ПАМ’ЯТАЙТЕ ЛА ДІВІНУ

Беручи до уваги емоційні виливи, спричинені гучною смертю останніми днями, світ, можливо, не звертає особливої уваги на смерть 20 років тому. У вівторок виповниться два десятиліття з того часу, як сопрано Марія Каллас видихнула останню, самотня у своїй паризькій квартирі, у віці 53 років.

Медіа не будуть сповнені спогадами Калласа, як це було кілька тижнів тому до 20-ї річниці смерті Елвіса Преслі _, хоча вона отримала оперний світ так само "весь здригнувся", як і поп-світ.

Змінивши життя короля, Каллас почав зайву вагу і став витонченою красунею. Як і Преслі, вона ніколи не втрачала обожнення своїх шанувальників, навіть коли вже не могла підтримувати власні надзвичайні мистецькі стандарти. Вона була, і є, "La divina", примадонна примадон.

Як і у випадку з будь-якою культовою фігурою _, і Каллас точно визнає, що _ за кожною хвилею акламації є зрозуміла хвиля скептицизму. Деякі не можуть зрозуміти, в чому суєта. Для них це сопрано було схильне до хитких високих нот і істерик, істріонічних фраз і жалюгідних любовних авантюр.

Інші чують талановиту співачку, але одну не більш особливу, ніж, скажімо, Рената Тебальді або Леонтін Прайс. Такі люди, без сумніву, вважають фіксацію Калласа _, яка створила незліченну кількість перевидань її записів, різноманітних біографій та двох п'єс Терренса МакНеллі _ підозрою і не трохи безглуздо.

То в чому проблема? Ось відповідь МакНеллі, яка міститься у передмові до незамінної книги Джона Ардоена «Спадщина Калласа»:

"Вона підняла ставку на те, що означає бути чудовою оперною співачкою. Механічні співаки, ледачі співаки, обережні співаки, мабуть, її ненавиділи. Якраз тоді, коли ви думали, що безпечно обійтися з іншим вашим щебетаючим Луціясом, млявим Нормою чи пішоходом Віолетта, разом із цим великим співаючим акулом, поглинаючи кожну ноту в партитурі, вражаючи іскри драматизму, роблячи старе знову новим, і загалом переслідуючи інших співаків зі свого "репертуару".

Драма на сцені та поза нею

Марія Каллас народилася Марією Анна Софія Сесілія Калогеропулос у Нью-Йорку, 3 грудня 1923 р. Коли їй було 13, вона разом з матір'ю переїхала до Греції, де Каллас вивчав голос в Афінській консерваторії у Еліви де Ідальго, відомого іспанського сопрано.

Каллас дебютувала у професійному житті в 16 років в опереті фон Суппе в Афінській опері. У 1941 році вона вирішила там головну роль _ Тоска. Після повернення в США в 1945 році Метрополітен-опера запропонувала їй контракт, але відмовилася, як повідомляється, тому що вона вважала себе надмірно важкою для ролей, які компанія хотіла, щоб вона співала.

Потім це був шлях до Італії та дебют у ролі, де статура в основному не мала значення, Ла Джоконда, у Вероні в 1947 році. Вона створила фурор, привернувши увагу декана італійських диригентів Туліо Серафіна. Під його керівництвом вона почала співати винятковий різноманітний репертуар, включаючи вагнерівських героїнь.

Але саме в італійській опері сопрано знайшло своє справжнє покликання. Її особливо тягнув світ бельканто, опери Россіні, Доніцетті та Белліні з початку 1800-х років. Ці роботи вимагали рідинної колоратурної техніки, яку Каллас, у кращому випадку, міг забезпечити. Але в таких операх, як Люсія ді Ламмермур і Норма, був глибоко драматичний вимір, про який сопрано давно забули; симпатичні звуки вважалися більш ніж достатніми, щоб зробити ролі справедливими.

Каллас думав інакше. Вона зробила революцію в стилі бельканто, електрифікувала публіку своїми викривальними, розпеченими інтерпретаціями. Це ще не все. Вона також вклала пожвавляючий поштовх правдивості у бойові коні віризму Пуччіні, театральну невідкладність у стандарти Верді. З тих пір Opera не була такою ж.

Сопрано підкорило всі великі італійські театри, ставши тісно пов’язаними з міланською Ла Скалою протягом більшої частини 1950-х. Європейські столиці, Чикаго, Нью-Йорк і Даллас були додані до її тріумфу в ті ж роки.

До 1954 року вона зросла з 210 фунтів до 135, розкривши новий драматичний потенціал, яким скористалася, за допомогою майстерної допомоги таких відомих режисерів, як Лучіно Вісконті.

Каллас почав генерувати публічні публікації, наповнюючи сторінки суспільства так само часто, як і музичні. Зустріч із покійним Рудольфом Бінгом у Метрополітен-Опері _ вона відмовилася прийняти його потенційно шкідливий для голосу склад спектаклів _, і кілька скасувань в останню хвилину в інших оперних театрах стали кормом для перших сторінок.

За лаштунками розплутався її шлюб із менеджером Джованні Баттістою Менегіні; бурхливий роман з Арістотелем Онассіс серйозно постраждав від її вокалізму та її емоційного благополуччя.

До 1960 року технічні проблеми у її співі, особливо у верхньому регістрі, стали очевидними. До 1965 року вона пішла з оперної сцени, ледь їй виповнилося 40. Каллас зробила лише кілька хвиль після цього, проводячи свої знамениті майстер-класи в школі Джуліарда в Нью-Йорку в 1971 році, і вирушаючи у компрометаційне світове турне в 1974 році з тенором Джузеппе ді Стефано. (Половинний роман з ним лише додав їй клопоту).

Легенда живе і далі

В останні роки Каллас переслідував небезпека. Так само зробила і її власну спадщину, яку вона просто не могла дожити довше. Іноді вона загравала з ідеєю створення нової спадщини, переходячи до меццо-сопранового репертуару, в який її голос міг би вписатися досить акуратно. Але вона ніколи не переслідувала цього досить далеко.

Розбите духом, її серце, здається, просто віддало. Міф про Каллас посилився, коли її прах був розкиданий по Егейському морю.

Цей міф підтримується частково тому, що майже кожен раз, коли вона співала, був мікрофон. Камера, на жаль, рідко була на місці, але, як каже МакНеллі:

"Щоб по-справжньому" побачити "Марію Каллас, вам потрібно лише поставити один із її записів. На щастя, все це є: незабутнє звучання самого голосу, скрупульозна музика, напруженість почуттів і спалахи генія, які все ще дивує, але ніколи не може бути продубльовано ".

EMI, лейбл, для якого вона записала, перевидала 20 своїх повних оперних записів, перероблених та перепакованих, до ювілею цього тижня. Приголомшлива Тоска, заворожуюча Норма і Ла соннамбула, запальний Турандот і Ла форза дель дестіно - лише кілька основних моментів.

Але найгарячіші ночі сопрано, як правило, наставали в оперному театрі, а не в студії. Піратських записів цих живих виступів безліч (EMI навіть випустив декілька), забезпечуючи стільки ажіотажу, що будь-які звукові недоліки не мають значення. Саме в цих архівах ви можете знайти виправдання для однієї спроби махати описати електростанцію на сцені: "Якби оргазм міг співати, це звучало б як Марія Каллас".

Для мене весь феномен Калласа може бути підсумований одним живим записом - насправді, лише трьома нотами цього запису, єдиним музичним рядком. Це у виставах «Норма», записаних 7 грудня 1955 року в «Ла Скала».

В останній сцені Норма, нібито цнотлива друїдська жриця, зізнається у своїй винній справі з римським солдатом. Вона знає, що її визнання означає, що вона буде страчена своїм народом як зрадниця, спалена живою на вогнищі.

Син йо, вона співає _ "Це я".

Друга з трьох нот піднімається на перший склад io. Коли Каллас приймає це сходження, вона зупиняє час; висока нота, здається, триває вічно, оголеною, болісно вразливою, проникливою. У цій одній ноті, в одному звуці можна усвідомити всю міру благородства і жертовності Норми.

Коли Каллас нарешті закінчує свій спуск з тієї верхньої ноти акапели, від глядачів Ла Скала долинають ахти, оплески, вигуки. Вони не можуть контролювати свій ентузіазм, здивування тим, що щойно почули.

Кожного разу, коли я слухаю цей уривок, мене охолоджує. Я дійсно бачу цю Норму на сцені, справді відчуваю жар її емоцій. Я в театрі, захоплений, спустошений.

У цьому сила Марії Каллас. Через двадцять років після її смерті, через 40 років після її вокальної прем'єри, оперний світ не може похвалитися жодним іншим сопрано _ жодним іншим співаком, періодом _, хто може досягти чогось подібного до цієї магії.

Її поєднання подарунків і недоліків зробило її, мабуть, найвизначнішим голосом 20 століття. Слухачі будуть довго сперечатися, чи це було по-справжньому красиво, але дебатів щодо місця, якого Каллас заслуговує в історії опери, не може бути багато.

У будь-якому репертуарі Каллас змушував людей думати про те, що вони чули, змушував сприймати оперу як мистецтво, а не як розвагу.

Як виявилося, її власне життя було оперних масштабів, її смерть - приглушеною трагедією. Щоб запозичити фразу дня, її "свічка згасла задовго до того, як її легенда коли-небудь стане".