Як зробити висновки про те, що насправді означає дитяче мистецтво

Незважаючи на те, що робити висновки на основі дитячих ілюстрацій може бути не дуже вдалою ідеєю для непсихологів, не можна заперечувати, що кожен дудл розповідає особисту історію.

З країв паперу темно виткала товста чорна лінія. Чоловік у вільному падінні, поспішно намальований, впав у графітовий болота. "Розкажи мені про цю картину", - попросив Гассі Клорер, арт-терапевт і професор Університету Південного Іллінойсу Едвардсвілл, семирічного хлопчика, відповідального за малюнок. "Він просто падає", - відповів хлопчик, вказуючи на чорну спіраль. "Це бездонна яма". Клорер насупився. "Що буде далі?"

“Нічого. Він просто назавжди впаде ".

Клорер зрозумів метафору. Безпорадність, неминучість. Це мало сенс; хлопець потрапив до лікувального закладу в штаті Міссурі через жорстоке поводження з сім'єю та нехтування. Малювання допомагало йому передати почуття, які міг сприйняти його розум неповнолітніх, якщо не сказати. І все-таки він застряг. "Я працював з ним через обрану ним метафору", - згадує Клорер. “Що ще може статися? Чи може бути закінчення? Чи є спосіб вирішити це? Він мав це вирішити. Це не принесло б жодної користі, якби я це вирішив, а він назавжди залишився впасти ".

Як і всі арт-терапевти, Клорер покладається як на силу художньої виразності, так і на природну здатність дітей виражати себе творчо (а часто і несвідомо) у засобах масової інформації. Дослідження та десятиліття терапевтичної роботи продемонстрували, що художні здібності дітей розвиваються у передбачуваних та подібних моделях у різних культурах. І хоча постановка діагнозу на основі ілюстрацій - це, в кращому випадку, неточна наука, клініцисти показали, що всі ці малюнки безсистемно застрягають на холодильниках та висувних ящиках у всьому світі, розповідаючи багатозначні особисті історії.

Отже, це належить батькам, які хочуть по-справжньому зрозуміти своїх дітей, щоб навчитися дещо про арт-терапію. Оскільки, як виявляється, найпрямішою лінією дитячого мислення часто буває сповивання.

"Дитячі твори мистецтва - це їх світ, що виходить, і ми зазираємо всередину їхнього розуму", - сказала Емі Баккос, голова програми арт-терапії в Університеті Паризької Богоматері. По-батьківськи . “Це один із способів по-справжньому зв’язатися зі своєю дитиною. Все, що вам потрібно сказати, - це «розкажіть про свій малюнок».

Художні віхи: Як діти малюють у процесі розвитку

Діти у всьому світі, навіть із дуже різних культур, схильні малювати картини із загальними темами та демонструвати порівнянні навички на кожному етапі розвитку.

Віктор Ловенфілд, піонер арт-терапії, виділив п’ять етапів художнього розвитку у здорових дітей - начебто віхи. З двох до чотирьох років діти починають писати. Колір не має значення, і, здається, діти перетягують будь-яке письмове обладнання по будь-якій поверхні. Приблизно у віці чотирьох років вони починають демонструвати репрезентативні образи з певною тематикою. Що найважливіше, вони опановують пряму лінію, коло, трикутник та квадрат. "На основі цих форм вони можуть створити безліч образів", - говорить Ікуко Акоста, директор Програми арт-терапії в Нью-Йоркському університеті. "Квадратний будинок з трикутним дахом, дерево у формі льодяника, людські фігури з круглим обличчям і квадратним тілом, прямі лінії для кінцівок".

Але ці малюнки існують у вакуумі, оскільки молоді художники досі не до кінця розуміють зв’язок між зображеннями та навколишнім середовищем. Лише у віці семи років діти починають малювати наземні лінії під колись плаваючими льодяниками або обробляти небо на пейзажі.

Також приблизно в цьому віці на сторінку приповзають гендерні відмінності. Дівчата зосереджуються на детальних малюнках обличчя, з акцентом на віях і губах, а також на фігурах, які виглядають позуючими для фотографії. Хлопчики знімають акцент на обличчі і частіше малюють своїх героїв в русі, займаючись видом спорту чи бігом. "Ці відмінності, природно, пов'язані із статтю", - говорить Акоста. "Дівчата підкреслюють зовнішній вигляд і деталі, тоді як хлопці підкреслюють мужність і силу".

Близько дев'яти років реалізм починає розвивати дітей і переносить їх у підлітковому віці та до дорослого життя. Щоб врахувати глибину навколишнього середовища, підлітки вчаться розміщувати дерево за будинком або робити зображення на передньому плані менше, ніж його фон. Вони звертають пильну увагу на колір. До того часу, коли вони вступають у підлітковий вік, їх малюнки вже неможливо відрізнити від малюнків, зроблених дорослими.

Розуміння того, як розвиваються художні здібності у здорових дітей, є важливим, оскільки це може допомогти батькам та клініцистам помітити, коли дитина не досягає важливих рубежів або регресує. "Якщо є малюнок, схожий на чотирирічну дитину, а дитині вісім, це такий малюнок, який змусив би мене сказати:" О, давайте дізнаємось більше про те, що відбувається ", - говорить Баккос. "Діти іноді регресують, коли є навіть звичайні стресові фактори, такі як народження брата або сестри".

Малювання своїх демонів: як мистецтво допомагає дітям справлятися

Хлопчик, який намалював бездонні ями, почав прогресувати лише після кількох сеансів. Замість того, щоб малювати ями за ямами, семирічний юнак перейшов до кривавих бойових сцен (жодна зі сторін не перемагає; війна триває вічно, сказав він), а чоловіки, що валялися з літаків. Його терапевт розглянув одну фігуру палиці, що падала з 40000 футів, і побачив можливість. "А якщо історія на цьому не закінчиться?" - спитав Клорер. "Що ще може статися?"

Хлопчик на мить задумався над цим, а потім поспіхом намалював вулкан під образом падаючого чоловіка. "Він упаде у вулкан", - проголосив хлопчик. "І це бездонна яма".

Дійсно діагностувати дітей на основі їх тривожних творів мистецтва дуже спокусливо. Ми хотіли б вірити, що кожна засмучена дитина малює на носі ями відчаю. І іноді таке трапляється. Дослідження відстежували, як діти з академічними проблемами малюють інакше, ніж здорові діти, і як діти, батьки яких розлучилися, схильні малювати свої сім'ї без братів і сестер, рук і ніг, нібито демонструючи втрату свободи волі та посилення сімейних конфліктів.

Але це складніше, ніж це. "Ідея використання малювання в терапії прийшла ще від Фрейда", - сказала Марта Дріснак, професор Орегонського університету охорони здоров'я та науки, яка піонувала використання малювання в клінічних педіатричних дослідженнях. По-батьківськи . «Багато оригінальних робіт з малювання розглядали патологію, тому люди завжди дивляться навіть зараз. Але ми знаємо краще ”.

Арт-терапевти наголошують на тому, що на зображенні немає стандартного зображення чи червоного прапора, який може свідчити про травму чи патологію. Навіть ті, хто навчений арт-терапії, ніколи не покладаються лише на один малюнок, а збирають снопи зразків, перш ніж дійти висновку. "Не існує індивідуальної кореляції між символом на малюнку та діагнозом", - говорить Баккос. "Це просто не існує".

Тим не менш, існують конкретні заходи, якими в сукупності можна керувати терапевтів. Багато арт-терапевтів використовують тест "Намалюй особу", який оцінює дітей, набравши 55 аспектів того, як вони намалювали людину, - від наявності пальців рук і ніг до кількості предметів одягу, на яких людина одягнена. Навіть тоді один-два символи окремо означають дуже мало.

"Ми шукаємо скупчення", - говорить Баккос. "Відсутність рук і ніг може свідчити про відсутність свободи волі в поєднанні з цілою купою інших речей". Подібним чином одне жорстоке чи тривожне зображення серед багатьох не є причиною для тривоги. Терапевти занепокоєні лише тоді, коли тривожна тема або виразний ознака емоційного переживання повторюється знову і знову. Як бездонна яма.

Клінічне оцінювання мистецтва: як працює арт-терапія

Розчарований вулканом та його передбачуваною бездонною ямою, Клорер розпочав війну. "Що ще може статися?" Хлопчик намалював на уступі вулкана м’який сніговий берег і припустив, що чоловік міг просто впасти в нього. Клорер була в захваті, але її радість була недовгою.

- Звичайно, - задумливо сказав хлопець. "Він би просто замерз до смерті".

Мистецтво - це не просто те, як діти виражають свої емоції. Це також може бути вирішальною частиною їх процесу загоєння. Одна зі стратегій, яка відстоюється Дріснаком і яка зараз широко поширена у дослідженнях дитячої психології, - використання малюнків для початку розмови. "Коли дітям надається можливість малювати, вони отримують можливість упорядкувати свої думки до того, як їм доведеться говорити про них", - каже Дріснак. “Не інтерпретуйте їх малюнки. Нехай вони розповідають свою історію ». За допомогою цього методу Driessnack зумів вивчити, як діти з СДУГ ставляться до своїх справ з перших вуст, і відстежувати, як діти насправді думають про харчування та оздоровлення .

Окрім того, що говорять діти, терапевти та батьки можуть багато чому навчитися як діти малюють. "Ми сидимо поруч з дитиною і спостерігаємо весь процес створення мистецтва", - говорить Акоста. "Ми не просто діагностуємо, дивлячись на кінцевий продукт". Терапевти дивляться на те, який тиск дитина чинить на сторінку, які деталі вони переробляють або стирають. Акоста згадує одного пацієнта-підлітка, який наполягав на тому, що у неї були прекрасні стосунки з матір'ю, незважаючи на повідомлення про протилежне. Ніби на те, щоб довести свою думку, дівчина вирішила провести терапевтичний сеанс, малюючи портрет своєї матері.

Акоста взяв усі деталі. "Сидячи біля неї, я спостерігала надзвичайний тиск і напругу", - каже вона. “Тримаючи маркер у кулаці, дитина тримає виделку, натискаючи так сильно, що я боявся, що папір зірветься. Кінцевим результатом стала дуже сердита жінка агресивного вигляду ".

Малюнок також можна включити в звичайну терапію. Баккос провела роки, працюючи з дітьми, які пережили травми сексуального насильства та торгівлі людьми, і провела своїх пацієнтів за допомогою чотирьох етапів терапії - безпеки та надії, розвитку навичок подолання, формування послідовного наративу про травму та посттравматичного зростання. мистецтва. Вона навчила їх почуватись у безпеці та сподіватися, спонукаючи малювати малюнки, що висвітлювали їхні захоплення та речі та людей, яких вони любили; вона навчила їх, як справлятись із розчаруванням та відсутністю контролю, вправляючи круглі роботи, в яких пацієнти виконували малюнки один одного. Безкоштовне малювання допомогло їм перетворити заплутані та страхітливі враження в цілісний переказ. Як заключний проект, дівчата зробили пропагандистські плакати для підвищення обізнаності про сексуальне насильство.

Клорер сподівався, що вона може так само допомогти своєму пацієнту та його бездонній проблемі. Але кожен з її ніжних підказок привів до іншої історії неминучості та втрати. Вона зазнала втрат.

"Чи немає інших можливостей?" вона штовхнула. Хлопчик мовчав.

Інтерпретація дитячих малюнків: що це означає?

Хоча й можна подумати, що заповзятливий батько може звернутися до тесту «Намалюй особу» або до інших показників для аналізу творів мистецтва своїх дітей, це, мабуть, марно. Батькам настійно рекомендується зберегти діагностику для професіоналів. Однак є кілька червоних прапорів, які навіть неспеціаліст може використовувати вдома, щоб вирішити, чи є серія малюнків ознакою проблеми.

"Ви побачите широкий спектр почуттів та енергії в дитячих творах мистецтва", - говорить Клорер. “Коли ця енергія не показує широкого діапазону, але залишається на одному місці - у дитини, яка малює одне, ніколи не буває розв’язання, і коли ви запитаєте дитину про це, у вас з’являється відчуття відчаю - це буде вашим підказуйте, що там вам може знадобитися професійна допомога ".

Але мистецтво - це не лише терапія. «Діти - природні художники; вони виражають себе візуально, особливо коли не можуть це зробити словесно », - говорить Акоста. "Це не повинні бути діти з історією травми чи психічними захворюваннями. Це стосується всіх дітей, загалом ».

Driessnack рекомендує батькам вкладати гроші в твори мистецтва як спосіб налагодити зв’язок зі своїми дітьми. "Якщо ви намагаєтеся спілкуватися зі своєю дитиною, нехай вона займається мистецтвом і займається вашим власним мистецтвом поряд з ними", - каже вона. «Зараз великий поштовх для батьків та матерів, щоб вони вголос читали своїм дітям. Я кажу, що паралеллю до цього є мистецтво ". Тому що спілкування зі своїми дітьми через мистецтво - це, по суті, спілкування на їхньому торфі. У світі слів і очікувань дорослих діти намагаються адаптуватися і рідко передають свої думки та почуття послідовно. Поки вони не сидять перед чистим шматочком будівельного паперу. "Це природне середовище для дітей, а не для дорослих", - каже Дріснак. "І це справді добре, бо це трохи уповільнює".

Кольорові олівці, кольорові олівці та фломастери - це те, як говорять діти, коли вони найчесніші та найбільш вразливі. Активному, залученому батькові було б добре слухати - і теж писати.

Клорер не знає, що сталося з хлопчиком, який намалював бездонні ями, у довгостроковій перспективі. Але вона впевнена, що він покращився протягом терапії. Насправді саме щодо епізоду літака (і неминучої смерті падаючої людини вогненним вулканом або замерзлим крижаним виступом) Клорер вперше побачив відчутні докази поліпшення і, можливо, шляху вперед. Дивлячись на сильно відредагований папір, вона знала, що лише правильний поштовх може допомогти йому розгадати цю історію як на папері, так і в думках. "Немає інших можливостей?" вона спробувала, знову.

Хлопчик зупинився, а потім намалював маленьке село біля підніжжя гори. "Можливо, жителі села влаштують рятувальну групу", - прошепотів він. "Можливо, вони приведуть чоловіка додому".