Метті Хілі: фронтмен, що самоїд?

Дін Варга

4 вересня 2019 · 8 хв читання

Поп-музика стає все більш безжанровою. У цій безглуздій виставці, де ми всі намагаємось жити, тому різні їзди грають в одному просторі, форми хвиль стикаються в повітрі, вражаючи всіх нас одночасно. Звичайно, ви можете стояти ближче до однієї поїздки і, можливо, чути її музику чіткіше, ніж інші, але шум все одно буде дрейфувати. Швидше за все, ви почуєте щось, що вам подобається. Це велика розширена метафора споживання музики, якою я її бачу сьогодні. Більшість з нас просто більше не спостерігаються за однією сценою через незнання інших. Художники та шанувальники сприймають універсальність у лопатах. Звинувачуйте потокове передавання, звинувачуйте радіо чи YouTube або що завгодно. Я це люблю. Всі стають дивними, і дивним є те, де цікаві та прогресивні збираються разом, щоб трахнути і завести немовлят.

1975 рік - одна з таких груп, яка знаходиться на передовій загальної еклектики. Здійснений, самореферентний, ясновидкий і не трохи помпезний. Мій колектив. Послухайте їх останню “Коротку історію інтернет-стосунків”, і ви отримаєте все це. Як і їх вплив, вони носять його на рукавах. Промивши купу «Короткої історії ...», я подумав, що в 1975 році мене затримали. «Radiohead for Now». Деякі групи - це живі групи, деякі блищать у студії, і, можливо, завдяки всім синтезаторам та зразкам, я звів квадратик The 1975 у таборі "студії".

Сидячи, дивлячись прямий ефір на YouTube, я зрозумів, що страшенно, славно помилився.

Якщо фронтмен Метті Хілі щось наближається до загальної фрази, це буде "ми знаємо, що ти знаєш, що ми знаємо". Подивіться, як він виконує "Полюби мене" у прямому ефірі, і ви думаєте, що це було написано виключно для того, щоб забити додому метареференційні грані його персони. Healy та The 1975 в цілому завжди думають про своє становище в поп-музиці та про те, як їх сприймають. Деякі артисти уникають цього, залишаючись твердо на стороні "виконавця", але The 1975 постійно переходять на сторону "аудиторії", щоб отримати нахабний зразок. Можливо, це пов’язано з їх еклектичним впливом та плавним, майже зневажливим, підходом до жанру. Це мистецьке вдячність, включене в художню творчість.

Про це Хілі говорила раніше. "Я створюю так само, як і споживаю", - говорить він. “Через Інтернет немає фільтру, немає лінійного споживання чогось. Я хочу бути послом цього покоління, де на вашому iPhone повинні бути Керол Кінг та Кендрік Ламар. Винних задоволень насправді вже не існує ".

Хілі особливо задіяний у споживанні сучасних засобів масової інформації, і він тут має суть. Перешкод для естетичного дослідження вже практично немає. Скажімо, ви фанат металу протягом усього життя, закоханий в імпульс та адреналін. Але якимось чином ти випадково чуєш старий трек Джеймса Брауна і, раптово прозрівши, ти впізнаєш Імпульс та Адреналін у цілком нових формах. Тож ви намагаєтесь розшукати цей новий жанр, але все, що вам потрібно, - це одне ім’я виконавця (якщо вам пощастить його наздогнати) та груба групування записів у місцевому магазині звукозаписів. Якщо це сталося сьогодні, у вас є незліченна кількість списків відтворення, статей та алгоритмів, які допоможуть вам.

Сучасні художники виросли із швидким доступом до нескінченної естетики. Це і ртутний характер персон в Інтернеті. Не дивно, що смаки різноманітні. Жанр полюбив Ешера через сторінку Tumblr і сформував себе як одна з його кімнат. Зрештою, навіщо обмежуватись суворими стильовими посібниками того, що є, а що не прийнятно, коли це означало б ігнорувати решту музики, яку ти любиш? Це було б як би одягнутись лише у вашому улюбленому кольорі.

З цією метою Хілі витягнув усі нитки найбільших керівників оркестрів в історії і перетворив їх на технічний кольоровий гардероб, який слід носити на примху. Кожен з них має кодифіковану персону, яка нагадує музичну еру. Це найвища мета-посилання. Якщо ви хочете ще більше посилити почуття в пісні, чому б не імітувати людей, які це робили раніше, які вже в голові аудиторії?

Як я вже сказав, я взагалі не вважав The 1975 живою групою. Але мені вдалося наздогнати весь їхній сет із «Великих вихідних» Радіо 1 на початку цього року на YouTube. Мене, без перебільшення, захопило. Їх сценічний спектакль - це мистецтво перформансу, яке стало загальноприйнятим. Сценографія/відеоконтент - скрупульозний. Фантастичні танцівниці, які ковзають у фокусі та поза ним, одночасно граючи та підриваючи типовий троп танцюристів, що підтримують танцюристів поп-групи. Не в останню чергу - калейдоскопічний підхід Хілі до виступу та персони. Є відтінки Яна Кертіса, Джарвіса Кокера, Елвіса, Джерарда Уей, Джастіна Тімберлейка, Рея Чарльза. Реп-шум, пост-хардкор-судоми, поп-гладкість, олдскульний рок-н-рол-паз. Пісню за піснею він подумки змінює костюм, використовуючи тики минулих ікон для спілкування в тандемі з музикою. Це якась проклята розумна штука сама по собі.

Але коли ви відступите назад, перегляньте розповідь, яка розгорнулася на знімальному майданчику, Хілі грає фронтмена, який руйнується на собі, в режимі реального часу.

Для початку він грає з танцюристами, він у повному сценічному вбранні. Поінформований. Під контролем. Вони грають гімни, великі ебетние хори; «Спробуй собі», «TOOTIMETOOTIMETOOTIME», «Щирість страшна». Далі йде «Це не живе (якщо це не з тобою)», де Хілі робить цікавий вибір - не співати першу половину хору, залишаючи це заздалегідь записаним фоновим треком. Натомість він бігає на місці з танцюристами, справді підбиваючи це. Про це він поговорив з іншим manmag.com: "Стає" великим ", а потім стає мультфільмом. Я хочу стати мультфільмом! Ви знаєте, коли бачите, що це не живе, і те, як виступ завжди виконується з бек-співаком - це набагато більше схоже на театр ".

Ось де це стає по-справжньому цікавим.

Короткий самосвідомий виступ про те, як бути фронтменом в епоху, яка більше, ніж будь-коли відома у ЗМІ, служить вступом до Love Me, котра займається тією ж темою. Жестикулюючи келихом вина, він розповідає про те, як вони занадто кмітливі, щоб більше робити "справу Міка Джаггера". Цікава іронія між відкиданням старої персони рок-зірки та гедонізмом, який є невід'ємною її частиною. Він також про це говорив, знову ж на сайті anothermanmag.com. "Зараз ти не можеш зробити" Люби мене "- це вже був жарт персони рок-зірки, але я був начебто все ще на ножі, - каже він. "Тоді як зараз я думаю, що під час короткого розслідування є так багато самопізнання, що мені доводиться робити такі певні кляпи".

Вино залишається в його руці, коли починає Love Me. Нахабний, кемпінг виявляється в його фізичній суміші. Він буквально каже камерам навколо сцени сфокусуватися на ньому. Його виступ закінчується, вино в руках, коли Хілі каже натовпу «дивитись, як [я] безнадійно йду». Є відсторонення, якого не було в попередніх композиціях. Аморфна персона відображає вміст.

Пауза для ранньої каталожної балади. Посилення емоцій. Здавалося б, падіння фасаду.

У «Мені подобається Америка…». Раптом Хілі на підлозі, пригнувшись. Всі сирі голосові зв’язки. Він фізично віддаляється від видовища сцени, аж до натовпу. Зовсім внутрішній вигляд пост-хардкорного крикуна. У кульмінаційний момент його буквально відтягнули від натовпу, показали назад на сцену, коли він кричав від душі про насильство, схоже на «ні, ні, повертайся до танців, фронтмен». Пісня закінчується, і сцена стає чорною, як і між кожною піснею.

"Ах ... вибач" виходить чорним. "Вибачте, хлопці, трохи емоцій!"

Сцена загоряється ще раз. Хілі скидає частину сценічного вбрання. Потім серйозно благає натовп згадати, "що колись ти був жахливим". "Добре, зіграй пісню, я хочу її заспівати", - заперечує він. Він фронтмен, який розвалюється в режимі реального часу. Його тіло ліниве, менше взаємодії зі сценою, танцюристами та групою. Є танцювальні рухи, але вони половинчасті. Хілі знову виходить зі сцени, цього разу без фанфар і ніякої уваги до цього.

Акустика повертається з ним, щоб відтворити гімн депресії «Я завжди хочу померти (іноді)». Коли ви коли-небудь бачили, як гурт розміром 1975 року отримував власні інструменти поза сценою? Цього не буває; це навіть не сталося раніше в наборі, коли Хілі бігун передав його електрику. Знову ж таки, продуктивність відображає вміст. Хілі зриває тупання трубадурів. Фізичний стенограф для серйозності.

Наступне - «Полюби, якщо ми це зробили». Решта синглу - «Коротка історія…». На півдорозі танцівниці ковзають назад на сцену для хореографічного танцю з Хілі. Протягом пісні здається, що Хілі намагається залишатися присутнім. Це закінчується тим, що він дивиться на годинниковий оранжевий монтаж, який грають на великих екранах, загублений в голові, здавалося б, зневірений. Окрім того, що Хілі вже показала нам, що він знає про камери на собі, і він не боявся підігравати їм. Чи втратив би він зараз обізнаність про камери?

В «Шоколад», підняття тону. Танцюристи повернулися, Хілі вже рухається більше, всі зухвалі жести та грайливі погляди повертаються на повну силу. Тропіки Елвіса/Маленького Річарда 50 представлені в його суміші, всі двоступеневі та тремтячі стегна.

Набір завершується "Sex" та "The Sound", улюбленими фанатами їх попереднього альбому, і Healy раптово повертається до того ж рівня польської та точної точності, що і на початку сету. Він обійшов повне коло. Незліченні внутрішні зміни костюмів, незліченні відтінки та тони, і його виступ закінчується так само, як і почався. І це остаточно одна з найцікавіших виступів фронтмена, якого я коли-небудь бачив.

Я поринув у пошук живих кліпів, маленьких фрагментів як професійних, так і аматорських. Часто перегляд відео з живими сетами може бути амбулаторним, ваше око може вільно бродити по сцені та між виконавцями на дозвіллі. Але перегляд 1975 року для мене зараз шалений досвід; моє око кидається, намагаючись взяти всю інформацію, шукаючи деталі. Їх сценічне шоу цього вимагає.

Можливо, я занадто багато читаю про це. Зрештою, це якось у моїй натурі бути письменником і все таке. Але я знаю, що Метті Хілі теж занадто багато читає про речі. Він охоплює його, складає так, як він споживає мистецтво та мистецтво, яке створює. Для мене це залишає питання: чи це все навмисно?

Хілі справді демонтує концепцію фронтмена і показує нам всі частини? Або це просто ілюзія, створена постмодерною природою групи?

Я не впевнений, що в будь-якому випадку є остаточна відповідь. Можливо, це десь посередині. Якщо ми щось точно знаємо, це те, що Метті Хілі знає, що ми знаємо, що він знає, що ми знаємо. Таким чином, мета можливості нескінченні.