Звук - це благання у СОЛАВІ

Емілі - наркоман від кіно, шанувальник телебачення і любитель книги. ...

Прочитайте далі

ТИПИЙ МІСЦЕ ЧАСТИНА II Причіп

Соловей підняв галас під час фестивалю, захопивши заголовки своєї невпинної, задушливої жорстокості. Люди виходили з кіносеансів або давали тверді застереження, коли все закінчувалося, дивуючись, чому письменник і режисер Дженніфер Кент зняв такий важкий для перегляду фільм.

Тема виправдовується, деякі стверджували, справедливо вказуючи, що зґвалтування, вбивства та інші нелюдські дії відповідали періоду колоніальної Тасманії, в якому відбувається фільм. І все ж це не повне виправдання, особливо кінофільми у всьому світі виводять з ладу колоніалізм як серйозно, так і комічно. Загублене місто Z пролило світло на його егоїстичне падіння, «Обійми Змії» видалили стирання корінних культур як наяву, і Зама поставив іспанців на їх місце з невпевненою ламою. Але жоден не отримав відрази від колін, які пережив Соловей, і це тому, що те, що насправді засмучує людей, це не те, що Кент говорила про те, але як вона це сформулювала: через звук, звук люті, звук розбиття людей, звук байдужості.

Кент натякнула на своє майстерність розповіді у своєму дебюті, "Бабадок", але вона розкрила його в "Соловейці", використовуючи свій вплив, щоб розповісти про свою країну, незахищену історією, та небезпеку, яка виникає від її ігнорування. Її герої проходять через віджимач, і, незважаючи на те, що люди можуть сказати, це далеко не найяскравіший погляд на цю історію, який ми могли отримати. Натомість вона в значній мірі спирається на якесь бездоганне змішування та редагування звуку, що дозволяє повідомляти біль і розбещеність над візуальними зображеннями. Перегляньте цю сцену (ви знаєте ту) ще раз і зауважте, як крик дитини - шум, який, за нашими твердими словами, нестерпний, піднімається і падає. Розмова про те, щоб зіграти з аудиторією, як на скрипці.

Однак ця додаткова увага до звуку - це не просто добре розіграна емоційна маніпуляція; це суть дилеми, яку вона ставить перед своїми героями: у невблаганному, божевільному світі ти залишаєшся відкритим, продовжуєш відчувати біль оточуючих чи закриваєшся. Між ними немає, немає компромісу. Ви слухаєте чи ні, і коли вона знову і знову підкреслює, змушуючи глядачів чути все, що переживають ці персонажі, лише один має шанс зробити світ стерпним.

Приречення на закриття

Лейтенант Хокінс ( Сем Клафлін ), на перший погляд, може здатися втіленим злом. Амбіційний офіцер, який керує невеликим шматочком Тасманії, він відмовляє ірландському засудженому Клер ( Ейслінг Франціозі ) її свобода ще довго після того, як вона відбула свій строк. Її зґвалтує її та багатьох інших жінок, він відповідає за смерть її чоловіка та дитини, і він відміряє покарання своїм чоловікам не за їх покращення, а задля досягнення своїх цілей. Він є джерелом більшої частини жорстокості фільму, і хоча було б легко визнати його представником британського колоніалізму в цілому, за його діями криється щось набагато більш особисте і набагато засмучуюче.

Це було висвітлено в тому, що для мене було найхолоднішим рядком у фільмі: "Я не можу терпіти цього страшного шуму". Це гарчить Хокінс, застреливши хлопчика, у якого він побачив потенціал, і той підвів його і почав плакати, благаючи про другий шанс. Пістолет вистрілив, хлопець упав, і фільм затих, перш ніж він вимовив лінію. Це крещендо болю і тиші повторюється протягом усього фільму, і саме в цьому пізньому повторенні воно виявляється як мотивація до дій Хокінса. Справа не лише в тому, що він має кінцеву мету і пробиває когось на своєму шляху; його буквально дратує простір, який інші люди займають у його житті, включаючи навіть час, необхідний для вислуховування та реагування на біль іншої людини.

Відмовляючись слухати інших, він стає здатним зробити їм що-небудь, і через це він приречений розповсюджувати жах і, зрештою, померти. Соловей приблизно побудований як фільм про зґвалтування/помсту, але, як і всі знайомі твори, на яких він будується, він тонко підриває це. Коли Хокінс зґвалтує Клер, вона вербує гіда аборигенів на ім'я Біллі ( Байкалі Ганамбарр ) переслідувати Хокінса, щоб убити його, але до того часу, коли вони наздоганяють його, кровожерність зникла. Якби мова йшла просто про її помсту, то фільм закінчився б їхнім протистоянням, яке не передбачає подальшого насильства. Але Соловей став набагато більше, ніж її подорож на цей момент. Історія стала питанням про те, що робити, коли потрапляє у світ, який відмовляється визнати людяність іншої людини, або, як висловились Біллі та Клер під час роздумів, що робити з Хокінсом, коли вони просто не слухатимуть.

джерело: IFC Films

Врешті-решт вони вбивають його, але це ні вирішує їхній біль, ні є кінцевим рішенням, яке висуває фільм. Це відбувається із спільної подорожі Клер та Біллі, яка вражає набагато оптимістичніший ритм.

Надія бути почутим

Пара не починається як друзі. Зрештою, це Тасманія 1800-х років, і вона біла жінка, а він абориген. Вона расист наскрізь, і він (справедливо) досить злий на білих людей за знищення його країни. Яка б надія не закрадалася, випливає з малоймовірної дружби, яка розвивається, що так, вона дуже близька до патоки, гідної тропу білої людини, яка знайомиться з кольоровою людиною та “виліковує” їхній расизм. Знову ж таки, Кент усвідомлює стандарт і підриває його, створюючи не одкровення про рівність, а одкровення про зрозумілу травму, яка по-своєму цинкує.

джерело: IFC Films

Ви можете побачити руку Кента грати, якщо ви звернете увагу на найвищі показники фільму. Замість того, щоб сильно вдарити вас вбивством Хокінса, Кент тримає кульмінацію останнього моменту фільму, кульмінації сцени, яка компенсує не будь-яке зґвалтування чи вбивства, які ми бачили, а обмін каміном майже посередині фільму. Поки ще колючі і не довірливі, Клер і Біллі влаштовуються на ще один довгий вечір. Вони обмінюються колючками і врешті-решт починають спілкуватися та співати на своїх мовах, але замість того, щоб щось брати одне про одне, вони продовжують відмовляти та ображати, і сцена закінчується жорстким порізом чергового гучного, болісного зґвалтування. Тут відсутність переходу є ключовим фактором; це продовження агресії, ніяких тональних змін не потрібно.

Порівняйте це з останніми моментами «Солов’я», який бачить, як Клер і Біллі дивляться на схід сонця. Вони знову обмінюються піснями на своїх мовах, кожна по черзі і спокійно спостерігає за іншою. Вони опинились там же, але вони не нарікають на одне і те ж і не настільки окутані власними втратами, що ігнорують втрати іншого. Замість жорсткого звуку агонії ми отримуємо тиху хвилину сходу сонця і глибокий вдих від Клер, однієї розірваної вагою світу, який вона бачила, але твердого та зухвалого.

Вони досягли кінця, але не загубили себе. Вони все ще відкриті, все ще слухають і все ще можуть протистояти тому, що буде далі.

Чи має значення для вас такий вміст?

Станьте членом і підтримайте кіножурналістику. Розблокуйте доступ до всіх чудових статей про розслідування фільмів. Приєднуйтесь до спільноти читачів-однодумців, які захоплені кінематографом - отримайте доступ до нашої приватної мережі, поверніться незалежним кінематографістам тощо.