За лаштунками: Як зробити трейлер фільму для вашого продукту (або книги)

Вперше я зустрів режисера Адама Патча, люб’язно надано Девідом Брандейжем у Facebook, за тайською їжею в Сан-Франциско.

Це був теплий вечір у районі Місії, добра прикмета та незвичне благословення. Мета нашої зустрічі була проста: перевірити, чи ми натиснули, і, проходячи цю перешкоду, скласти план "найкращого буктрейлера, коли-небудь зробленого".

Незалежно від того, витягнули ми це чи ні, ця амбіційна заява про місію була необхідною, щоб пережити багато нічних ситуацій та гикавку, які послідували б за цим.

Серпень 2010 року був відправною точкою.

30 листопада кінцевим продуктом став 59-секундний трейлер, який дебютував у Huffington Post Books. Він негайно взяв 4-годинне тіло з близько 150 до 30 на Амазонці, де згодом піднявся на 1.

Запуск ініціювався простим опитуванням, за яким послідував аналітичний другий допис. Завдяки своїй високій виробничій вартості, відео потім перейшло з Інтернету в офлайн, врешті-решт потрапивши на національне телебачення для шоу The Dr. Oz (див. Кліп за номером: 40).

У цій публікації буде пояснено, як саме був створений трейлер, включаючи ранні концепції, інструменти, команду тощо.

Вдар першим у рожевого слона

Спершу розглянемо найпоширеніше питання. Скільки це все коштувало?

Я заплатив близько 12 000 доларів США, але я також приніс багато ресурсів та можливість спільного просування за столом. Той самий трейлер, зроблений з хорошим фрілансером, може коштувати 40-50 000 доларів. Якщо ви виберете виробничу компанію, яка залучає більше рухомих частин, вона може скласти до 100 000 доларів+.

Але нехай вас не лякають наведені вище цифри. Чи можете ви іноді здійснювати бюджетні чудеса? Напевно.

Емуляція голлівудського фільму набагато дорожча, ніж вишуканий демонстраційний трейлер, наприклад, випущений Epipheo, і останній більше підходить для багатьох стартапів та послуг:

По-друге, легше стримувати витрати, якщо у вас є чітке бачення своєї мети, а також чітке уявлення про довгострокові цілі вашого потенційного партнера. Під час своєї першої доленосної зустрічі з Адамом я просунув аркуш паперу через стіл протягом десяти хвилин після того, як ми сіли - проект розкадрування:

Клацніть тут для більшої версії.

Продовжуючи нашу зустріч, я надіслав йому таке електронне повідомлення:

Привіт Адаме,

Гаразд, отже, ось кілька смаколиків, щоб ваші соки потекли.

Ось основна ідея книги - я зробив собі морську свинку, тому вам не потрібно:

https://www.fourhourworkweek.com/blog/2009/06/22/the-next-book-from-rapid-fat-loss-to-strongmen-a-guide-to-becoming-superhuman/

Відеокліп у цьому макетному відео (додається) від неймовірної гімнастки з Великобританії, Деймієна Уолтерса. Я надіслав йому електронний лист, щоб дізнатись, чи зможемо ми використати будь-які його речі. Дуже дивно, але це дасть вам уявлення.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mbGIFQqzKSQ?rel=0&hd=1&w=425&h=349]

Поточна обкладинка книги додається. Я уявляю це, якась варіація, або книга/комбо з’являться наприкінці після того, як чувак перестрибне машину (можливо, навіть у повітрі), або який би візуал ми не використовували.

Інші потенційні віди для ідей:

Подих:

http://www.youtube.com/watch?v=Jn6cley8WDE (перехід до: близько 25, здається дуже дешевим, але потенційно HD)

http://www.youtube.com/watch?v=uQITWbAaDx0 (просто для розваги)

Станова тяга: http://www.youtube.com/user/Konstantinovs

Триває: приблизно 2:35 сюди вперед: http://www.youtube.com/watch?v=KRZvlQTTCMg

Це все вихідні пункти, але сміливо зволікайте з фантазією. Я хочу ваших ідей та вкладу.

З нетерпінням чекаємо вашого лікування!

Тім

Як все це витримало? Ось кінцевий продукт у форматі HD (дайте трохи часу для завантаження):

Дістатися від цієї клаптиків паперу до місць на національному телебаченні було непросто.

Музична частина лише вбила проект. Але успіх цього трейлера повторюється.

Наступне інтерв’ю та виноски пояснюватимуть процес та отримані уроки.

Адам Патч, співбесідник Чарлі Хон (з коментарями Тіма)

Розкажіть нам трохи про свою історію.

Мене звуть Адам Патч, і я режисер та редактор трейлера фільму "4-годинне тіло". Я пішов у кіношколу в Сан-Франциско, щоб навчитися режисурі, і почав займатися музичними відео, рекламними роликами та монтажем графіки. Я був фрілансером протягом останніх п’яти років або близько того.

Як вас обрали режисером трейлера 4HB?

Одного дня мені зателефонував Тім несподівано.

Він представився, розповів мені про нову книгу і сказав, що хоче зробити до неї трейлер. Це звучало круто, і я насправді не бачив багато буктрейлерів, тому мене заінтригувала ця ідея.

Коли ми вперше зустрілися, Тім виклав все своє бачення, яке було досить зрозумілим з самого початку. У нього вже був вибраний трек від Sevendust ("Splinter"), і він знав, що хоче взяти за основу всі візуальні зображення трейлера навколо цієї пісні.

Після нашої першої зустрічі я написав лікування (яке є лише конкретним контуром того, як я хотів зняти трейлер та енергії, яку я хотів до нього додати), представило його Тіму, і він відразу ж був на борту. Незабаром після цього ми поїхали і зняли його на дводенну зйомку.

[ТІМ: Ось оригінальне лікування, яке мені представив Адам]

Що сталося після виходу трейлера 4-Hour Body?

Він підірвався. Трейлер отримав масу чудових коментарів на YouTube [896 на момент написання цієї статті], хіти на моєму веб-сайті злетіли, і мені кілька разів зателефонували інші видавці, зацікавлені в роботі з буктрейлерами. Я також отримував електронні листи від студентів кіно, які зацікавлені дізнатися, як я зробив певні ефекти. Було дуже здорово побачити такий позитивний відгук на відео.

Причіп відкривається пострілом Тіма, який працює за столом. Чи можете ви розповісти про той день зйомок?

Ми в основному зробили цілий день зйомок в атріумі всередині будинку Тіма. Ми знали, що збираємось розділити його, тому не поспішаючи все приготували і справді переконались, що всі кадри виглядали гарно. І візуально кажучи, атріум було надзвичайно круто фотографувати.

Як Адам надав атріуму кінематографічне відчуття в After Effects.

Ми принесли всі ці речі, щоб це виглядало як божевільна вчена лабораторія, ніби він робив експерименти над собою та робив нотатки. Ми знімали цю 30-секундну частину відео, мабуть, шість годин за один день. Потім наступного дня ми їздили по всій бухті, зустрічаючись із кожним із людей у відео та знімаючи їх маленькі віньєтки.

Що впадає в шестигодинну зйомку так? Чому це займає так багато часу?

Майже весь цей час було витрачено на встановлення вогнів. Ми висвітлили весь його атріум, щоб він виглядав круто на камеру, виклали доріжку для дорог і встановили дві камери для зйомки. Ми мали приблизне уявлення про те, що ми хочемо знімати, але ми також досліджували, поки ми були там, і на ходу придумували ідеї. Наприклад, був один постріл зверху, де камера наче падає на Тіма, і ми насправді не планували цей постріл.

Як правило, такий постріл робиться за допомогою стріли. Але у нас не було стріли, тому ми зробили те, що ми поставили камеру на двох C-підставках, і два наші ручки повільно опускали їх вниз. Це виглядало досить по-дилетантськи, коли ми це робили, але ми також не могли бачити, що знімаємо. Ми просто поставили камеру там і сподівались, що це спрацює. Тож було круто, бо насправді вийшло досить чудово.

Також є знімок розширеного ока. Як ви це, хлопці, знімали?

Ми щойно змусили Тіма сидіти перед камерою із закритим оком приблизно на 20 секунд. У нас поблизу було світло, щоб його очі швидко розширювались, коли він їх відкривав. Тоді я фактично збільшив його учня в постпродукції, щоб зробити його ще більш помітним.

Якими були постріли «затамувавши подих у басейні»?

Ці маленькі знімки біля басейну були з Натаном Зару. Пам’ятаю, на вулиці було холодно, а вода замерзала. І нам потрібно було продовжувати робити повторне прийняття, щоб переконатися, що ми це правильно зробили.

Камерою, яку ми використовували, була GoPro HD Cam, це справді невелика камера HD, де ви взагалі не бачите, що знімаєте. У нього просто є лінза «риб’яче око». Ви знімаєте з ним, а потім вам потрібно завантажити кадри, щоб побачити, як це виглядає. Тож ми зробили б кілька знімків із камерою з різних положень, сподіваючись, що один із них спрацює. Тим часом, бідний Натан просто сидить там, замерзаючи дупу. Зрештою, його губи буквально стали синіми, і ми нарешті сказали: «Добре, цього, мабуть, досить. Я впевнений, що ми це зрозуміли ". Вийшло.

Як щодо бойової тяги у тренажерному залі?

Ми спустились до Дикого залізного залу Марка Уайлда у Сан-Хосе, який є справді крихітним, похмурим тренажерним залом. В основному це великий блок зберігання з рулонними дверима, і всередині працює ціла купа величезних чуваків. Це було досить дивовижно.

Що дивувало у цьому знімку, так це те, що пауерліфтер Марк Белл [наш об'єкт фотографії] був саме посередині тренування. Це було не так, як ми говорили йому підняти ліфт. Я маю на увазі, що він допомагав переміщувати речі, щоб це виглядало добре, але це було не настільки інсценізовано, як я думав. Він піднімав близько 600 фунтів, неодноразово. Він постійно повторював: "Ви, хлопці, хочете, щоб я це зробив ще раз?" Це були горіхи.

[ТІМ: Просто для розваги, порівняйте вищезазначений пост-пост-кадр із наведеним нижче "до". Кадри абсолютно однакові. Помітили будь-які відмінності?]

Ми також знімали Трейсі Рейфкінд з гирею там же. Ми намагалися знайти хороше місце, щоб зняти її тренування, і це, в основному, була стоянка та одиниці зберігання. Тож ми в підсумку витягли все наше спорядження на дах будівлі і стріляли.

Її сцена знаходиться на даху цієї величезної промислової будівлі. Це було якось схематично; ви не повинні бути в змозі встати туди. Але ми піднялися по драбині всією нашою екіпіровкою і застрелили її вгорі, щоб ми могли мати прекрасний вид на небо.

А як щодо біглої частини?

Ми їхали навколо з Брайаном Маккензі, намагаючись знайти гарне місце для зйомки його речей, і в підсумку ми знайшли прохолодне місце від автостради в Сан-Матео. Ми зупинилися і в кінцевому підсумку знімали багато різних кутів, тому що я не був упевнений, що буду використовувати їх на вирізі. Є маса його кадрів, як він просто бігає і проходить деревами та стежками, але ми в підсумку використали лише крихітну частину.

І останній постріл: паркур стрибнув через стіну?

Ми знімали це з Брайаном Ороскосом на пляжі Оушен-Біч у Сан-Франциско, і він якраз відривався від вивиху щиколотки, тож навіть не був на рівні. Це було трохи страшно, бо ми не були впевнені, скільки дублів отримаємо. Він цілком робив нам величезну послугу, і після першого стрибка ми не очікували отримати ще одне рішення. Ми думали, що він нашкодить собі чи щось інше, і нам доведеться рухатися далі. Але він був чудовий. Я думаю, він зробив цей стрибок чотири рази. І той, який ми в кінцевому підсумку використали у трейлері, це те, що він назвав «Ледачим хлопчиком», де закладає руки за голову і зіскакує.

Брайан на вершині світу. Не маленька стінка.

Налаштування для одного з чотирьох загальних кутів камери.

Треба говорити про початкове закінчення. Перший раз, коли ми з Тимом спостерігали за цим, ми зірвалися зі сміху. Це просто не спрацювало.

[Сміється] Так. Коли Тім вперше заговорив зі мною про трейлер, він сказав мені, що тема його книги "стати надлюдиною". І одна з речей, яку я вклав у свою оригінальну обробку, - це було б круто в кінці (після того, як Брайан зістрибне зі стіни), якби насправді Тім вдарив у фінальному пострілі. Тож я хотів зробити цей цілком епічний стиль коміксів, наприклад, «Місто гріхів» чи щось інше, де Тім бив коліно і дивився вгору на камеру. Це був план, принаймні.

[ТІМ: Ось як виглядав грубий зріз, використовуючи номери заповнювачів для експериментів, випробовуваних тощо. Спробуйте тримати прямо обличчя в кінці.]

Майте на увазі, що цей кадр добре виглядатиме лише після великої роботи в постпродукції. Але в основному це був Тім, який тихо опускався на землю, що виглядало надзвичайно безглуздо, коли ми знімали його. Я все ще думаю, що якби у мене був час, щоб виправити постріл, це, мабуть, вийшло б круто. Але в першому турі редагувань це просто виглядало як жарт.

Тім зателефонував мені одразу після того, як побачив це вперше, і він не міг перестати сміятися. Він запропонував замінити його натомість книгою, що ляпає.

Книга була просто обкладинкою з високою роздільною здатністю, і я відновив її у 3D за допомогою After Effects. Я взяв різні площини, відновив форму книги і просто зачепив її. Я додав частинки пилу, розтріскування бетону та все таке інше, щоб зробити його більш енергійним, ніж просто вирізати назву книги.

Яке спорядження ви використовували під час цієї зйомки?

У мою команду входили Філіп Бриггс (кінематографіст), Джеремі Вонг (1-й АС), Кріс Гальдес (гаффер) та Кріс Беннет (хват) Нижче - повний перелік відеоспорядження, яке мені довелося використовувати для цієї зйомки (за винятком освітлювального обладнання).

Камери зі зйомок:

- Камера GoPro HD (для підводного знімка)

- Canon EF 28-300mm f/3.5-5.6 IS USM

Налаштовано мою робочу станцію:

- 8-ядерний Mac Pro (2 x 2,8 ГГц чотирьохядерний процесор Intel Xeon) з 10 ГБ оперативної пам'яті

- Середній планшет Intuos 4 Wacom (я використовую це замість миші)

Програмне забезпечення/плагіни, які я використав для трейлера:

- Twixtor (для всіх уповільнених знімків)

Виноски та попереджувальні примітки від Тіма

Але як щодо музики? Аааа ... музики. Ти примхливий маленький мінкс, ти.

Весь трейлер стартував як фантазія під час прослуховування треку Sevendust "Splinter" в аеропорту. Я зафрахтував Чарлі, визначивши шлях до ліцензування та пов'язані з цим витрати.

На перший погляд виявилося, що лише для використання в Інтернеті нам потрібно заплатити приблизно 320 доларів або ASCAP, або BMI, двом великим кліринговим центрам за ліцензування музики.

На початку це здавалося так просто. Тобто, поки це було зовсім не просто. Ось те, що ми знайшли в кролячій норі, частково від ASCAP, а частково від наставників галузі:

Звучить складно? Мало, і це була лише вершина айсберга.

Тоді настав час планування аварійного відновлення.

Оскільки трейлер не мав сенсу без супроводу музики, а “Splinter” піднявся в повітрі, я почав шукати звукорежисерів як резервний страховий поліс. Для 60-секундної оригінальної композиції вартість може становити від 500 до 10 000 доларів, все залежить від складності партитури, їх репутації, минулих клієнтів тощо.

На основі оригінальних рекомендацій Адама я закінчив працювати з двома інженерами/музикантами: Стівом Емерсоном та Дейвом Грозеклозом.

Повторне редагування візуальних матеріалів перед запуском було неможливим, тому їх треки повинні відповідати каденції наших скорочень. І зі Стівом, і з Дейвом було чудово працювати. Ось два їх зразки:

Стів Емерсон:

Дейв Гросеклоз:

Неймовірно, о 11-й годині - буквально, пізно ввечері перед кінцевим кінцевим кінцевим терміном відео - ми отримали офіційне підтвердження використання треку Sevendust в Інтернеті, і я завдячую величезній подяці Елвіну Візерспуну, батькові ЖЖ; Тоні Куч, менеджер Sevendust; та Аароном Рей з колективу за те, що це сталося.

І останнє, але, безумовно, не менш важливе, дякую Sevendust за створення такої неймовірної музики. Якщо ви не чули їхніх речей, вам слід абсолютно захопити або пам'ять про холодний день, або їх акустичний Southside Double-Wide.

Підсумовуючи: якщо вам потрібний термін і вам потрібна музика, найміть професіонала (наприклад, досвідчену продюсерську компанію), який керуватиме складністю, або найміть звукорежисера з самого початку. Ліцензування мелодій не для слабкодухих.

Мораль (і мораль) історії

Цей трейлер було неймовірно цікавим для створення. Також до кінця це було надзвичайно стресово, коли більше ніж кілька пізніх вечірніх сеансів підживлювались вином та кофеїном.

Весь досвід був наповнений передбаченням, що його не існувало б без амбіційної мети "створити найкращий X". Я також вважаю, що як би гладко це не було, це могло б піти жахливо неправильно без кількох ключових інгредієнтів:

Чітко визначене бачення кінцевого продукту
Поглиблений огляд попередніх барабанів Адама, а також особиста дискусія, щоб забезпечити естетичний збіг.
Два сеанси мозкового штурму з Адамом до того, як зробити все офіційно, щоб забезпечити спільний збіг. Творчий удар, на відміну від давання-і-прийняття, створює затримки. Прохання про лікування також полягало у дотриманні часу реакції, який був надзвичайним. Пам’ятайте: надійність та своєчасна доставка важливіша за оптимальний набір навичок.
Вирівнювання інтересів: Замість того, щоб зосередитись виключно на ціні, ми з Адамом подивились, як ми можемо допомогти один одному. Він прагнув продемонструвати свої вбивчі режисерські здібності на додаток до своїх постпродакшн-навичок, і трейлер забезпечив вихід.

Як я вже писав раніше, і дотепер тверджу:

Як сказали б римляни (або принаймні Турн): "Fortes fortuna adiuvat!"