Вступ до фотографії їжі: обідній стіл

Частина друга вступу до фотографії їжі із трьох частин

Габріель Холл

В першій частині нашого вступу до серії фотографій з їжею ми розглянули основи освітлення та композиції під час зйомки в ресторані, висвітливши деякі ключові пастки та кілька прийомів, якими можна скористатися під час зйомки в складних умовах.

Ця друга частина охоплюватиме більш широкі набори, які можна використовувати під час зйомки їжі вдома, а також деякі основи щодо постановки та обшивки.

На перший погляд, робити знімки їжі вдома здається найпростішим і найпростішим способом виготовлення високопродуктивного харчового порно. Ви можете нескінченно возитися з посудом і керувати освітленням для постійних умов, і час не є суттєвим. Однак після кількох спроб ви зрозумієте, що їжа може бути дуже невблаганною, коли справа доходить до ідеальної картини.

Інсценізована фотографія викликає інші очікування від примусу в ресторані. Довідкове фото, як у кулінарній книзі, має бути яскравим, барвистим, насиченим контрастом і чистим. Будь-яка недосконалість значно збільшується, що робить освітлення та композицію ще більш важливими. Око для деталей має вирішальне значення для забезпечення викликання емоцій.

В останньому з цієї серії із трьох частин я розповім про постпродукцію: що робити і як правильно виконувати базові зображення, щоб зробити зображення помітними.

Якщо ви випадково не станете навченим кухарем, ви почнете весь цей процес у невигідному становищі. Розуміння основ покриття страви має вирішальне значення для отримання чудової картини, яка викликає відгук у вашого читача.

Почніть з чистої білої тарілки. Подумайте про це як про свіже полотно, білий колір виділить кольори та забезпечить нейтральний контекст для роботи. Це буде працювати для більшості знімків, оскільки використання нейтрального, послідовного фону привертає увагу до їжі. Звичайно, ви можете експериментувати з тарілками з різними візерунками, кольорами та фактурами, але це завжди має доповнювати тип їжі, яку подають.

Яку б посуд чи миску ви не вибрали, переконайтеся, що вона чиста, а всі мазки та плями протираються; так само, як шеф-кухар прибирав тарілку на перевалі перед тим, як відправити її в ресторан. Неохайність відверне погляд від основного предмета і відверне від решти знімка.

Найчастіше їжа, як правило, розміщується безпосередньо посередині тарілки. Як і багато сучасних плит, спробуйте покрити основний компонент переважно в одну сторону або просто по периметру плити. Це залишає велику частину тарілки ще відкритою для спорядження, наприклад, чашки супу, скибочок хліба або місця для ножа та виделки. Ці допоміжні предмети, подібно до допоміжного акторського складу фільму, можуть допомогти встановити контекст і розповісти історію про їжу.

Одноколірна їжа має тенденцію виглядати похмурою і нецікавою (думаю, грибний суп). Щоб забезпечити контраст, додайте деякі додаткові компоненти: пучок вершків, наполовину розмішаний ложкою на бефстроганові, лист салату ромен, підсунутий під смаженою рибою, або лінійка ягідного компоту з завитками шоколадного соусу, подряпаного зубочистка.

Найголовніше, думайте про шари і плиту вгору. Якщо ви подивитесь на багато основних страв, кухарі почнуть знизу з крохмалю або чогось іншого як основи страви. Потім вони нанесуть на деякі овочі, білок, а потім, нарешті, соус і начинку. Демонстрація їжі у всіх трьох вимірах (як обговорювалося в першій сесії) допомагає створити контраст між кольорами та ментальний зв’язок між ароматами страви.

Коли тарілка демонструє їжу, завдання інших предметів на знімку - розповісти історію страви.

Маленькі предмети, такі як посуд, серветки та фужери, створюють відчуття обіднього столу. Окрім цього, використання різноманітних пов’язаних предметів може створити сцену, яка розповідає історію, звідки прийшла їжа або як вона була виготовлена.

Миску з локшиною лакса можна поставити поруч із стеблами лимонної трави, щоб натякати на її інгредієнти. Товстий стейк можна покласти зверху на м’ясний папір, заклинивши на задньому плані колун, щоб продемонструвати його свіжість. Миска з капонатою та шматочками хліба поверх вивітреного дерев'яного столу з пляшкою вина може створити сільський сицилійський відчуття у сільській місцевості.

Витрата часу на доларові чи антикварні магазини може дати цікавий реквізит. Тарілки, старовинні ножі, кришталеві глечики та графини, дерев'яні миски та інколи, срібні вироби зі срібла, можуть створити неповторну картину.

Найкращий варіант, якщо ви не вклали гроші у хорошу установку спалаху, це знімати біля вікна (еркери з напівпрозорими жалюзі майже ідеальні) та поблизу годин сходу або заходу сонця. Це дасть вам достатнє м’яке світло з мінімальними тінями.

Як обговорювалося в першій частині серії, чим більше світла ви можете отримати для освітлення сцени, тим нижче може бути використаний ISO, що допоможе зробити кольори більш яскравими, а деталі чіткішими - два найбільш критичні фактори у фотографії продуктів харчування.

Найефективніший засіб для модифікації світла для інвестування - це розбірний відбивач 5-в-1 помірного розміру. Правильно нахилений відбивач може утримувати для перенаправлення як сонячного світла, так і спалаху в тінь, щоб створити більш рівномірне освітлення у вашій сцені. Використання золотої та срібної сторін трохи змінює колірну температуру, тоді як чорна та біла сторони допомагають контролювати блукаюче світло. Напівпрозора тканина може допомогти пом’якшити різке пряме світло.

Для багатьох, хто серйозно ставиться до створення ідеально освітлених зображень, потрібна настройка спалаху. Без належного налаштування уникайте спалахів. Спалахи, вбудовані в камеру або телефон з камерою, часто підсилюються і розташовуються занадто близько до осі об'єктива, що не є ідеальним.

Поза камерою освітлення дуже швидко стає найкращим другом фотографа. Багаторазове освітлення поза камерою надзвичайно потужне, забезпечуючи рівномірне та ефективне освітлення в умовах недостатнього освітлення, видаляючи тіні, що затуляють деталі, і підтримуючи точне відтворення кольорів на всьому знімку.

Для всебічного налаштування спалаху потрібні значні інвестиції - штатив, два-три спалахи, бездротові тригери, підсвічувальні підставки, акумуляторні батареї та зйомка через парасольки - але винагорода полягає в послідовних та дуже детальних знімках.

При позиціонуванні спалахів встановіть установку з двома спалахами з двох різних напрямків, щоб усунути тіні та забезпечити рівномірне світло. Зйомка з протилежними спалахами при 45 і 90 градусах до площини об'єктива вашої камери, з високим кутом, націленим вниз, забезпечує майже повне покриття спалахом на пластині.

Під час зйомки зі спалахами наявність камери в ручному режимі дозволяє повністю контролювати сцену. Низький рівень ISO забезпечує найкраще відтворення кольорів, а також максимально детальну інформацію. Зйомка в повному ручному режимі дозволяє збалансувати керування затвором, діафрагмою та потужністю спалаху, що дозволяє точно налаштувати приємне світло та загальне освітлення, а також можливість експонувати ділянки ділянки відповідно.

Тільки не забудьте врахувати максимальну швидкість синхронізації ваших спалахів. Я схильний починати з тестових знімків при базових налаштуваннях f/5.6 та 1/120s при ISO 100 із потужністю спалаху десь 1/32.

Суворе слово попередження про реквізит: менше - це більше. Хоча остаточного обмеження кількості предметів немає, захаращення вашого кадру занадто великою кількістю предметів, особливо тих, які мають мало або взагалі ніякого відношення до історії, погіршує основний фокус зображення.

Потім я регулюю всі параметри самостійно, щоб отримати точний тип пострілу, який я хочу, використовуючи кожен з факторів, щоб компенсувати один одного

Надана інформація на сьогоднішній день була незначним вступом як до спалаху спалаху, так і до покриття. Існує багато загальних прийомів, які можна застосувати, але найкращий прийом - це почати зйомку і з’ясувати стиль фотографій, які вам подобається знімати, і як маніпулювати світлом із параметрами на вашій камері, щоб отримати бажане.