Скільки забагато: танцюристи та ризики вигорання

вигорання

Прагнення до розвитку танцюристів, які можуть досягти високого рівня кваліфікації та артистизму, є великим викликом. Викладачі та хореографи вимагають цілеспрямованого та вмілого керівництва, щоб допомогти розвивати майбутніх танцюристів, здатних залишити свій слід у вимогливій галузі. Для того, щоб задовольнити мистецькі та технічні вимоги висококонкурентної танцювальної індустрії, танцюристи працюють довгими часами і штовхають тіло в студії та на сцені, іноді на додаток до тренувань поза танцями. Але скільки - це занадто і звідки ми знаємо, коли танцюристу вистачає?

Ризик зробити занадто багато - це стан, відомий як вигорання. Вигорання - це стан постійної або незрозумілої втоми, поганої працездатності, незважаючи на звичайні тренування, стан негативного настрою та часті випадки хвороби або травми. Вигорання часто спостерігається у танцюристів, де тренування, репетиції та виконання графіків не дають їм достатньо часу для відпочинку та відновлення.

Що викликає вигорання
Фактори, що сприяють вигоранню, є складними, взаємопов'язаними та індивідуально різними. Деякі з найбільш поширених причин включають; емоційні та фізичні навантаження, неправильне харчування, низький рівень фізичної підготовленості та неадекватний відпочинок та відновлення. Зайняті заняття, репетиції та виконання графіків також можуть призвести до вигорання, втоми та травм, і хоча танцюристи зазвичай не контролюють ці графіки безпосередньо, їм важливо зрозуміти, як складання графіка може вплинути на їх роботу, здоров'я та самопочуття.

Визначення попереджувальних ознак вигорання
Коли танцюрист робить занадто багато і ігнорує ранні попереджувальні знаки (див. Список нижче), вони ризикують серйозними та тривалими наслідками вигорання. Однак визначити вигорання важко, оскільки не існує простих тестів, а ознаки та симптоми неспецифічні, суб’єктивні та можуть відрізнятися від танцівниці до танцівниці. Попереджувальні знаки можуть включати;
• Постійне відчуття втоми
• Надмірне потовиділення
• Неможливість оптимального відновлення після інтенсивних танців
• Втрата бажання та ентузіазму до танцю (відчуття безпорадності)
• Розбиття техніки
• Погана концентрація уваги
• Втрата апетиту та втрата маси тіла
• Порушений сон часто з кошмарами або яскравими снами
• Підвищена потреба відвідувати туалет вночі
• Підвищена сприйнятливість до травм
• Підвищена сприйнятливість до таких захворювань, як застуда та інфекції грудної клітки
• Підвищена тривожність і дратівливість
• Ознаки депресії

Профілактика
Профілактика ефективніша за лікування, а освіта є важливою стратегією профілактики. Викладачів, хореографів та самих танцюристів потрібно проінформувати про ризики, пов'язані з вигоранням, та ранні ознаки, щоб допомогти їм визначити тих, хто може бути в зоні ризику.

Ефективне управління часом - це важливий спосіб запобігти вигорянню. Наприклад, хореографи можуть використовувати час танцюристів ефективніше, звільнивши їх від репетиції, коли це не потрібно, або призначити сеанс відеовідгуку замість додаткових виснажливих репетицій. Періодизація - це ще одна модель, яку можна використовувати для управління навантаженням танцюристів, і є систематичним підходом до всієї підготовки/репетиції/виступу. Періодизація розвиває навички, а також фізичний та психологічний стан логічним та послідовним способом, щоб забезпечити танцюристам досягнення найвищих рівнів виконання. Танцюристи, які працюють у періодизованих середовищах (де відпочинок розглядався та структурований), працюють краще та мають менше травм (Wyon, 2010).

Лікування
Відпочинок, зменшені обсяги тренувань та «активний відпочинок» (або зміна режиму діяльності, наприклад, перехресні тренування - пілатес, інь йога) є найбільш ефективними методами лікування. Інші методи регенерації можуть бути корисними, такі як зменшення стресу за допомогою консультування, сну, саун, масажу, ароматерапії, гідротерапії та повноцінного харчування (Koutedakis and Sharp, 1999).

Відпочинок
Відпочинок - це не тільки важливий фізіологічний процес, який сприяє одужанню та зменшує втому, це також важливий час для мозку, який інтегрує та зберігає схеми руху. Це не тільки покращує пам’ять руху, але також покращує спосіб виконання рухів (Batson, 2009). Планування часу на структурований відпочинок, такий як медитація або йога-нідра (вправи глибокої релаксації), може допомогти оснастити танцюристів іншою навичкою, яка допоможе їм управляти власним фізичним та психічним стресом. Наприклад, дотримання того самого розкладу для ритуалу звільнення/релаксації в кінці дня створює для танцюриста режим зняття стресу.

Поради щодо виявлення та уникнення вигорання
Через складний характер вигорання немає жодного найкращого способу виявити ознаки та уникнути стану. Важливо пам’ятати, що кожен танцюрист і ситуація є унікальними, тому обізнаність є найважливішим інструментом профілактики. Ось декілька порад, які допоможуть визначити ризики та уникнути вигорання.

1. Відпочинок, відпочинок, відпочинок! Це, мабуть, найважливіший спосіб оптимізації продуктивності.

2. Харчуйся добре! Харчуватися добре не повинно означати вживання нудної їжі. Переконайтеся, що танцюристи мають у своєму раціоні багато смачної, корисної та поживної їжі. Крім того, переконайтеся, що здорову їжу легко знайти - щоб вони не проводили перерви, полюючи на поживні закуски. Це може зажадати від танцюристів, що несуть із собою на заняття та репетиції свою здорову їжу.

3. Не забувайте, їжа також повинна бути веселою! Зробіть їжу соціальною та спонукайте танцюристів ділитися смачною їжею з друзями, це корисно не тільки для їхнього тіла; це також чудово для їх психічного благополуччя.

4. Керуйте високими очікуваннями та непотрібним тиском, встановлюючи відповідні та реалістичні цілі.

5. Поверніться до танців, коли тіло танцюриста буде готове. Це включає поступове повернення до танців після перерв або травм.

6. Здоров’я та благополуччя танцюриста - це найважливіша проблема, тому тримайте все в перспективі та пам’ятайте, що танцюристи - це просто люди, які переживають стрес у своєму нетанцювальному житті. Деяким також може знадобитися поговорити з радником про стрес, який вони переживають.

7. Стару приказку "ні болю, ні виграшу", ні "краще - краще" потрібно розуміти і в більшості випадків знеохочувати.

8. Зосередьтеся на якості навчання, а не на кількості.

9. Вивчіть техніки релаксації! Навчання як відпочивати часто є навиком, якого не враховують у досягненні досконалості (Batson, 2007). Медитація або йога-нідра можуть допомогти танцюристам отримати ще одну навичку, яка допоможе їм управляти власним фізичним та психічним стресом.

10. Розумова практика - ще один чудовий інструмент не тільки подолати вигорання, але й оптимізувати ефективність роботи. Перегляд хореографії в розумовій та фізичній практиці виявився ефективнішим, ніж фізична репетиція (Batson, 2009).

11. Переконайтеся, що є життя за межами танцювальної студії. Для танцюристів (і вчителів/хореографів) важливо робити щось інше (не більше танців чи тренувань, пов’язаних з танцями) і веселитися!

12.Переконайтеся, що танцюристи отримують достатньо якісний сон.

13. Будьте в курсі і стежте за почуттям танцюристів. Чим довше потрібно, щоб визнати або усвідомити втому та вигорання, тим довше знадобиться для відновлення. Якщо танцюристи повідомляють про відчуття втоми, нездужання чи болю, дайте їм відпочити і не просто вправляйтеся!

Заключні думки
Важливо пам’ятати, що танцюристи реагують індивідуально на стреси тренувань, репетицій та виступів. Хоча у когось може виникнути вигорання, іншому таке ж навантаження може бути легким. З цієї причини важливо стежити за окремими танцюристами та за необхідності вносити конкретні корективи в навантаження, щоб забезпечити оптимальний стан здоров’я та результати.

Список літератури
Батсон, Г. (2009) Соматичні дослідження та танці, IADMS Resource Paper
Koutedakis, Y., (2000) "Вигорання" в танці, фізіологічна точка зору, Journal of Dance Medicine & Science, 4 (4).
Koutedakis, Y., & Sharp, N., (1999) Підтягнутий та здоровий танцюрист, Джон Уайлі, Чічестер.
Wyon, M. (2010) Підготовка до виконання періодизації та танцю. Журнал танцювальної медицини та науки, 14 (2).

Про авторів:

Брентон Сургенор (BPhEd, MA, MSc) має широкі знання про рух людей, соматичні практики та танцювальну науку, а також представив семінари та семінари в Австралії, Новій Зеландії, Гонконгу та Великобританії - в даний час він є старшим викладачем (академічні студії танцю) в Гонконгській академії виконавських мистецтв.
www.brentonsurgenor.com
https://hkapa.academia.edu/BrentonSurgenor
https://hk.linkedin.com/in/brenton-surgenor-6ab52a9

Хайме Редферн (Dip, MFA, MEd) понад 30 років працює у секторі виконавських мистецтв як виконавець, вихователь, хореограф та менеджер - в даний час він є керівником сучасного танцю в Гонконгській академії виконавських мистецтв.
https://www.linkedin.com/in/jaime-d-redfern-4b43a6a

Фотографії:
Фотограф Фелікс Чан
Танцюристи Селіна Хак та Ерік Квонг