Правила композиції кадрів у фільмі: остаточний посібник

Є багато способів зняти одну і ту ж сцену. Рішення режисера залежать від того, який досвід вони хочуть мати у аудиторії. Знання того, що таке кадрова композиція та як її використовувати, життєво важливо для візуального розповіді. Композиція кадру - це більше, ніж розміщення елементів сцени у кадрі камери. Це мистецтво, яке поєднує ці елементи для просування історії, розкриття характеру та створення емоцій.

правила

Знання правил композиції кадрів та їх добре використання може залучити вашу аудиторію від початку до кінця. Давайте розберемося, як режисер Ден Гілрой використовує ці основні правила в Nightcrawler, щоб тримати глядача зв’язаним з іншим, від’єднаним персонажем.

  1. Правила композиції пострілу
  2. Правило третин
  3. Баланс та симетрія
  4. Провідні лінії
  5. Кадрування на рівні очей
  6. Глибина різкості
  7. Склад глибокого космосу

Nightcrawler: співчуття через композицію пострілу

Підпишіться на більше подібних відеофільмів.

Правила композиції

Правила композиції пострілу

По-перше, як і будь-які "правила" у фотографії чи кінематографії, правила композиції змушені бути порушеними. Наскільки ми в більшості випадків покладаємось на ці правила, елементи композиції є найбільш захоплюючими, коли вони йдуть проти зерна. Перш ніж ми вивчимо правила композиції кадрів, можливо, було б краще зрозуміти, що мається на увазі під композицією.

ВИЗНАЧЕННЯ СКЛАДУ

Що таке склад?

Композиція стосується способу розташування елементів сцени у кадрі камери. Кадрова композиція відноситься до розташування візуальних елементів для передачі задуманого повідомлення.

Перша оцінка завжди повинна бути такою: "що я намагаюся візуалізувати?" Яке почуття, тематичне повідомлення чи досвід мені потрібно створити, щоб зробити свою думку чіткою та ефективною.

Отримавши цей важливий контекст, ми можемо використовувати композицію кадру, щоб найкращим чином упорядкувати всі елементи сцени, щоб прогнати наш намір додому.

Знання того, як аранжувати конкретні кадри з певних причин, матиме більший вплив на аудиторію, тримати її довше. А залучення вашої аудиторії - це вимога створення фільмів.

Але тривале заручення може бути важким, коли фільм має справу з неймовірними персонажами. Складним дійовим особам, таким як антигерої, потрібні кадрові кадри та техніки композиції, щоб бути достатньо зручними, щоб аудиторія трималася навколо.

Зйомка антигероя, як Лу Блум у Nightcrawler, вимагає глибоких знань композиції кадрів. Режисер Ден Гілрой використовує ці правила, щоб залучити глядачів, змусивши їх відчути відразу кілька емоцій.

Для початку Гілрой виготовляє одного з найбільших персонажів сучасного кіно.

Джейк Гілленхол у ролі Лу Блума у ​​фільмі "Найткраулер"

Голодний койот, що пробирається через пустельний ландшафт. Але спочатку існував страх, що аудиторія може сприймати його як психопата і виписати з нього.

Гілрой знав, що йому потрібна аудиторія, щоб на якомусь рівні підключитися до Лу. Тож Гілрой створив свої режисури та прийоми візуальної композиції, щоб приборкати підозри глядача та зберегти його взаємозв’язок, а також створивши відчуженого, самозакоханого героя.