Аня Просвєтова

ІНТЕРВ'Ю: Габріель Прокоф'єв про музику в кіно, спадщину Сергія Прокоф'єва та класичну музику сьогодні

Син художника Олега та онука композитора Сергія, Габріель Прокоф'єв - лондонський композитор, продюсер та засновник НЕКЛАСИЧНОГО звукозапису та клубного вечора. Його творчість базується на його досвіді як у класичній, так і в популярній музиці, особливо його робота як ді-джея та продюсера хіп-хопу, грайму та електро. Габріель приєднається до Яна Крісті 7 липня у кінотеатрі "Регент Сент", щоб поговорити про Олександра Невського - фільм, який заново створив Сергія Ейзенштейна як звукорежисера та встановив його чудові стосунки з композитором Сергієм Прокоф'євим. Ми говорили з Габріелем перед заходом про музику в кіно, спадщину Прокоф'єва, його власну практику та місце класичної музики сьогодні.

Анна Просветова: Габріель, у світлі показу Олександра Невського цього тижня, якою ти бачиш роль музики в кіно?

Габріель Прокоф'єв, люб'язно надано @prokofiev

Габріель Прокоф'єв: Я думаю, це надзвичайно важливо, і справді впливає на емоційну реакцію фільму. Коли ви намагаєтесь згустити історію у двогодинний фільм, музика є найефективнішим способом пришвидшити повідомлення та взаємодію з аудиторією. На жаль, останнім часом використання музики стало дуже формульним, повним кліше, особливо в голлівудському кіно. Є багато музичних пристроїв, які використовуються для натягування певних емоційних струн. Я вважаю це дуже невтішним і бажаю, щоб більше режисерів пішли на ризик співпрацювати з тіснішими композиторами, які рухатимуть музику далі. Цікаво те, що глядачам подобається, коли музика у фільмі стає більш складною, цікавішою. Одним з класичних прикладів є 2001: Космічна одісея, 1968 рік, Стенлі Кубрика, коли вони використовували музику Дьєрдя Лігеті та Річарда Штрауса в саундтреці. Ще один нещодавній приклад - фільм 2007 р. Там буде кров з оригінальною оркестровою партитурою гітариста Radiohead Джонні Грінвуда. Ця співпраця сучасних композиторів та кінематографістів може відбуватися і в більших масштабах, і я готовий допомогти вирішити цю ситуацію.

Олександр Невський, 1938 р./Надано www.acmi.net.au

Сьогодні, як тільки фільм закінчений, композитору надсилають грубий фрагмент, і у них є два-три тижні, щоб зібрати всю партитуру. Коли Сергій Прокоф’єв та Сергій Ейзенштейн працювали разом над Олександром Невським у 30-х роках, вони обговорювали сценарій, і Прокоф’єв склав значну частину музики ще до того, як вони навіть почали зніматися, і закінчив її після зйомок. Це була належна співпраця. Зараз музика в кіно взяла набагато утилітарнішу, функціональнішу роль, хоча при правильній співпраці вона може бути більш захоплюючою, і я сподіваюся, що ми можемо повернутися до цього режисера-композитора більш тісними стосунками.

АП: Ви завжди знали, що будете музикантом?

Г.Б .: Ні, я не робив. Люди можуть не чекати такої відповіді від мене, яка походить від такої знаменитої прізвища у світі музики. Мій батько, Олег Прокоф’єв, був художником-візуалістом, живописцем і скульптором, і все життя він намагався підробити власну художню ідентичність. Мій дідусь Сергій Прокоф’єв та його музика, звичайно, були присутніми в нашому домогосподарстві, але ми не постійно жили, усвідомлюючи свій зв’язок із Сергієм Прокоф’євим. Це був не будинок, повний музики, а більше будинок із візуальним мистецтвом; Я б сказав ширше з мистецькою атмосферою. Коли я був молодим, мені було більше цікаво стати актором, але коли мені було близько одинадцяти років, я почав писати пісні з друзями. Тоді я почав відкривати свою справжню пристрасть, і вона еволюціонувала з часом. Я вибирав між музикою та театром, і музика стала для мене потужнішою силою.

АП: Я знаю, що у вас є класична музична освіта. Що згодом привернуло вас до електронної музики?

GP: Це, власне, було першим. Коли мені було одинадцять чи дванадцять років, це були 1980-ті, коли у вас народилася електронна музика. У підлітковому віці мені подобалася синтезаторна та електронна танцювальна музика. Я купив синтезатор і був дуже зацікавлений у використанні комп’ютера для музики. Отже, це мене завжди цікавило. Коли мова заходила про вивчення класичної музики, у мене була справжня пристрасть до композиції, і я пішов в університет, щоб вчитися музиці. У Бірмінгемському університеті, де я вперше навчався, у них був дуже хороший відділ електроакустичної музики, класичної електронної музики, і я вивчав її далі там. Це був дуже хороший спосіб для мене відкрити свій голос композитора, дещо відірвавшись від своїх класичних коренів. Не було ніякого зв’язку з симфонічною роботою мого діда, коли я використовував електроніку, щоб робити великий музичний твір, отже, я міг би розвиватися як художник.

Однак, врешті-решт, я був розчарований електронною музикою, головним чином тому, що виступ електронної музики в прямому ефірі часто не задовольняє, оскільки багато з них готується заздалегідь, менше спілкування між виконавцем та публікою. Побачивши оркестровий спектакль, можна відчути неймовірне відчуття спільності, енергії. Крім того, як композитор, я почувався ще більш виснаженим, тому що ти повинен закінчити весь електронний твір у студії. Ви стаєте композитором, виконавцем і продюсером, і вам потрібно включити нюанс живого виступу в студійний запис. Це чудово, але я думаю, що там є кілька блискучих музикантів - чому б не написати партитуру і не дати їм, щоб вони могли ввести в неї нове життя. Я комунікабельна та комунікативна людина, і мені подобається взаємодія між композитором та виконавцем. Я хотів би, щоб виконавець зробив свій внесок у роботу; це має бути розмова.

АП: Для мене композиція музики - це щось чарівне. Не могли б ви розповісти нам про свій робочий процес чи ритуали?

Концертний оркестр ВВС та DJ Mr Switch виконують «Концерт для турнівців та оркестру» Габріеля Прокоф'єва/Надано BBC

ГП: Я розробив певний спосіб роботи. Для мене в музиці дуже важливо мати такі основні ідеї, як тема, гармонійна прогресія чи якась цікава звукова текстура, які б привнесли в неї магічну енергію та природне відчуття. Коли мені доручають щось писати, я починав би з того, щоб робити щодня багато замальовок. Навіть якщо я не хочу працювати або маю поганий настрій, я просто змушую себе. Опинившись у цій рутині начерків, ви перестаєте турбуватися про кінцевий результат. Ви говорите собі, що якщо це погано, ви можете просто його викинути, ніякого тиску немає. Він переводить творчий розум у дуже розслаблений стан. Саме тоді з’являються магічні ідеї. Ви не чекаєте натхнення, ви постійно виробляєте свій матеріал.

Як тільки у мене є багато ескізів, я тоді включаю більш критичну та аналітичну сторону свого мозку, і я переглядаю всі ескізи та знаходжу ті, що мають певний потенціал, на мій погляд. Потім починайте використовувати їх як будівельні блоки для створення більшого шматка. Це досить простий процес, але, працюючи таким чином, я можу отримати кілька ідей, які сприймають їх природно та інстинктивно. Однією з найважчих боротьб у цьому процесі є складання твору разом і залишення деяких частин. Іноді я закоханий в ідею, але не можу знайти спосіб змусити її працювати у більшій композиції.

АП: Ви онук Сергія Прокоф'єва. Не могли б ви сказати нам, яким ви бачите його місце та внесок у класичну музику?

ГП: Звичайно, я упереджений на його користь. Я дуже близький до його музики, і для мене його музика є блискучим напрямком для класичної музики. Існує сильний зв’язок з минулим, але також дуже оригінальний підхід і дуже характерний голос. Це моє особисте почуття, але я думаю, що він дуже важливий з точки зору музичної історії. Він блискучий композитор з точки зору мелодії та оркестровки. Що стосується його режисури, він був одним з останніх мелодійних композиторів класичної музики. Шостакович був молодшим і продовжував цей мелодійний аспект у своїх творах, але, можливо, не так сильно, як Прокоф'єв. Після цієї епохи класична музика перейшла у післявоєнну антимелодію, антимузику, в деякому відношенні та антитрадиційне ставлення, я думаю, що це відношення зараз менш актуальне, але воно все ще домінує в консерваторіях та музичних коледжах. Мій дідусь довів, що в класичній музиці можуть існувати різні шляхи, і я думаю, що сьогодні до його музики та фільмів, над якими він працював, підвищений інтерес, ви можете знайти частину його спадщини в кіномузиці.

Сергій Прокоф’єв/Надано Вікіпедією

А.П .: Чи можете ви сказати, що музика вашого діда вплинула на вашу творчість?

GP: Так, можу. Деякі мої роботи, звичайно, зовсім інші, і їх важко порівняти, особливо коли я працюю з електронікою або перкусією. Я зробив багато роботи, яка гармонійно є більш дисонансною, більш хрусткою та синкопованою, і, отже, далі від музики Сергія Прокоф’єва. Однак, неминуче існують певні типи гармонійних чи мелодійних рухів, які з’являються в моїх ескізах і чітко пов’язані з його творчістю. Ці ідеї просто в мені, бо я так добре знаю його музику. Коли я був молодшим, я цензурував себе і намагався не дуже звучати як Сергій Прокоф'єв, але зараз я більш спокійний, якщо в моїй музиці є елементи, які є більш прокоф'євськими. Нещодавно у мене була прем'єра двох нових капризів для скрипки та оркестру, і обидва твори мають несподіваний гармонічний зсув, що цілком відповідає його стилю. Люди з аудиторії це помітили, але я був радий цьому. Я щасливий під впливом нього, і, як я вже говорив раніше, я думаю, що його підхід все ще актуальний.

AP: Ви коли-небудь думали про ремікс музики свого діда?

GP: Люди вже задавали мені це питання раніше. Я б сказав, що завдяки його статусу композитора для мене було б важкою роботою після спроб знайти свій власний голос як композитор. Думаю, якби я почав реміксувати музику свого діда, люди не сприймали б її серйозно. Я думаю, що це може мати перевагу над моєю практикою, і я повинен триматися на відстані та зосереджуватися на власній роботі. Я робив переробки деяких інших композиторів, але навіть тоді я дуже обережно ставлюсь до цього. U АП: Як ви вже згадували, ваш батько Олег Прокоф'єв був відомим художником. Не могли б ви розповісти нам про ваші стосунки з візуальним мистецтвом та як його творча практика вплинула на вас?

Олег Прокоф’єв, органи/Надано Університетом Суррея

Лікар загальної практики: Я люблю візуальне мистецтво, і вдома у мене є картини та скульптури тата, вони впливають на мене. Я люблю дивитись на візуальне абстрактне мистецтво; це може бути хорошим стимулом для ідей. У мене немає улюбленого художника, але я думаю, що російське мистецтво, особливо перша половина ХХ століття, є таким захоплюючим, особливо ранні абстрактні роботи таких художників, як Кандінський. Мені також подобаються роботи Роберта Фалька, вчителя мого батька.

Я багато працюю з танцями, де у вас людська форма, а візуальний аспект дуже важливий. Я б сказав, що тут я маю міцний зв'язок з іншим видом мистецтва. Я ще не робив проекту безпосередньо з візуальним художником, художником чи скульптором, але це те, що я хотів би дослідити, можливо, роблячи серію музичних творів, натхненних картинами.

АП: Які ви основні натхненники?

GP: Я б сказав, що світ навколо мене, мій особистий досвід та Лондон. Я вважаю місто дуже надихаючим. Я поєдную ці натхнення з музикантами, над якими працюю. Важливо знати, з ким я буду працювати, а хто буде виконувати твір. Наприклад, я писав концерт для саксофона для американського саксофоніста Бранфорда Марсаліса, і в цьому випадку моїм впливом був сам інструмент. Саксофон має своє життя як джазовий інструмент, але я не хотів писати джазовий концерт і почав думати про те, що є душею саксофона, хто такий саксофон? Шматок став фантазією або подорож непокірної людини; самотня фігура; майже уособленням саксофона. І це також внесло соціальні аспекти. З іншого боку, я щойно закінчив другий концерт для вертушок, і для мене це було завданням, що я можу зробити далі з цим інструментом, після того, як я склав перший концерт для вертушок, і як це може стимулювати аудиторію. U

AP: Не могли б ви розповісти нам більше про свій НЕКЛАСИЧНИЙ проект? Як воно виникло і як воно розвивалося за дванадцять років існування?

GP: Це почалося з мого розчарування як композитора. Я побачив, що аудиторія на класичних концертах була досить малою і не з моєї групи однолітків. Як правило, це було в два-три рази віком композитора чи виконавця. Як молодий композитор, я хотів поділитися своєю музикою та своїм досвідом з людьми мого віку, а також зі старшими людьми. Здається, нікого з музикантів чи композиторів не хвилює ця ситуація, вони просто прийняли її. З 12 років я грав у гурті в клубах, де ми грали для молоді. Я думав, що якщо я хочу, щоб молодша аудиторія почула цю музику, вони не збираються приходити до концертного залу, бо це не в їхньому стилі життя, тому я повинен приносити їм це, брати класичну музику в клуби та бари, де люди почуваються комфортно. Це була концепція НЕКЛАСИЧНОГО проекту, і він працював з першого разу дванадцять років тому. На цих концертах ми отримуємо приємне поєднання людей різного віку.

Нещодавно ми влаштували Orchestral Club-Night, велику подію під назвою «Підйом машин», на Ambika P3, склад, і близько двох третин нашої аудиторії були люди віком від двадцяти до тридцяти п’яти років, а потім інших вікових груп. Ви насправді не отримуєте цього поєднання на традиційному класичному концерті, і я думаю, що ця ситуація повинна змінитися. Більшість людей мають «добре збалансовану дієту», коли мова йде про літературу чи кіно. Вони можуть читати комікси, а також довгий роман, але для багатьох людей оркестровий концерт у традиційному концертному залі не є частиною їхнього життя. На початку ХХ століття світ класичної музики став більш офіційним, тоді як раніше він був більш привабливим для широкої аудиторії. Він відійшов у міхур високого мистецтва, який можна розглядати як форму захисту від піднесення популярної культури, але в той же час він може мати велику шкоду. Це особливо актуально для сучасної класичної музики, і я думаю, що наш обов'язок як композиторів і музикантів - повернути її сучасній аудиторії різного віку.

НОНКЛАСИЧНИЙ виконує Підйом машин на Ambika P3/Надано Ambika P3

У NONCLASSICAL ми проводимо щомісячні заходи (у другу середу кожного місяця) в The Victoria Club в Далстоні. Це камерні концерти з двома ансамблями сучасної музики та ді-джеєм-резидентом. Ми граємо музику різних композиторів, включаючи мене самого, а також проводимо великі оркестрові заходи. NONCLASSICAL тепер має дуже хороших прихильників і став благодійною організацією.

АП: Яка ваша мрія як музиканта та композитора?

GP: Я не знаю, з чого почати ... Щоб закінчити нашу дискусію щодо НЕКЛАСИЧНОГО проекту, я хотів би бачити, як він розширюється з більшою кількістю заходів у різних містах, тому що, на мою думку, є потенціал. Я вважаю, що сьогодні важливо, щоб люди чули не лише естрадні пісні чи повторювану танцювальну музику. Як композитор, мені зараз дуже подобається складати оркестрову музику, і я хотів би бачити, щоб вона більше виконувалась у неформальних просторах, таких як склади. Є кілька чудових проектів, таких як багатоповерховий оркестр, який виконує багатоповерхові автостоянки.

Я зробив кілька проектів з танцями, і мені цікаво робити більше масштабних танцювальних проектів. Я збираюся зробити щось із Штутгартським балетом наступного лютого. Я також хотів би працювати з оперою та писати композиції для кіно. Мені дуже подобається співпрацювати з іншими видами мистецтва.

Одним із моїх чітких особистих планів на наступні пару років є створення альбому камерної музики, з деякою електронікою та живим виконанням, який я зможу пізніше гастролювати та представляти широкій аудиторії. З усією оркестровою музикою, яку я писав, я зрозумів, що вона не записується, оскільки оркестровий запис дуже дорогий в організації. Отже, у вас є кілька концертів, ви отримаєте хороший відгук, але тоді ніхто інший його не зможе почути. Зараз у мене близько чотирьох років напруженої роботи, яка недоступна як запис.

АП: Які ваші поточні проекти?

Лікар: Зараз я є художником, який проживає в Casa da Música у Порто, який є дивовижним місцем сучасної музики. Вони доручили мені скласти Концерт для Turndivs n.2, прем'єра якого відбудеться в Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música разом із містером Світчем, світовим ді-джеєм-чемпіоном. Я щойно закінчив його, це був справді захоплюючий твір. Він був замовлений Бергенською філармонічною оркестром у Норвегії, тож там ми будемо мати другий виступ. Кілька днів тому я також закінчив симфонічний твір для симфонії в Сіетлі, прем'єра якого відбудеться у вересні цього року. Це велика робота, і мені все ще потрібно знайти відповідну назву твору. Це симфонія про людей у місті, історії міста. Ця робота також була замовлена Королівським Севільським симфонічним оркестром.

В кінці цього року в Санкт-Петербурзі також відбудеться велика подія, присвячена 150-річчю від дня народження мого діда, тому я планую поїхати туди і представити якусь свою музику, можливо, навіть зробити НЕКЛАСИЧНИЙ клуб подія також.

АП: Дякую, Габріеле! Ми бажаємо вам удачі у ваших проектах та з нетерпінням чекаємо показу в кінотеатрі Regent Street.

Будь ласка, відвідайте веб-сайт NONCLASSICAL, щоб дізнатись більше про проект та майбутні події.

Невський на війні - показ Олександра Невського у 35-міліметровому режимі. Після цього дискусія з Габріелем Прокоф'євим у кінотеатрі "Риджент-стріт" 7 липня, 19:30

Спочатку це інтерв’ю було опубліковане на темі «Російське мистецтво та культура».