Вступ до фотографії їжі

Чи болить мозок? Можливо, це стане за секунду.

Якщо ви тут, швидше за все, ви лише починаєте світ світових блогів про їжу. Чорт возьми, можливо, ти навіть хочеш знати, як створити продовольчий блог. Коли я вперше починав, читання про технічні аспекти фотографії їжі закрутило мені голову. Я хотів покращитись, але всякі халтури для мене просто не мали сенсу.

Діафрагма, зупинки f, баланс білого, ISO ... так? Що?! Тьфу ...

Найкраща порада, яку я можу вам дати? Зануртесь і зробіть це. Не просто читайте. Практика. Знову і знову і знову. Візьміть камеру, поставте її на ручну і знімайте все, що можете. Експериментуйте. Робіть 100 фотографій на день. Чим більше ви просто це зробите, тим швидше ви дізнаєтесь.

Але ось ми йдемо. Я спробую дати вам самі основи таким чином, щоб ваш мозок (або мій мозок) не болів. А після цього візьміть камеру і починайте займатися 🙂

Отже, ми йдемо. Вступ до фотографії їжі.

Візьміть трохи кави. Або якщо ти такий, як я, трохи шоколаду. Точний шоколад темний.

Ваша камера має всілякі налаштування. Швидше за все, ви почали з автоматичного налаштування. Хороша річ про авто? Камера в значній мірі приймає всі рішення за вас, щоб створити "прийнятну" фотографію. Погано в цьому: камера в значній мірі приймає всі рішення за вас.

І як би страшно це не звучало, ти хочете мати повний контроль над своєю камерою. Це вірно. Його власником. Прийняти це. Камера - не талант. ВИ - це талант.

Але я не знаю, що робити!

Терпіння, друже. Терпіння.

Вам просто потрібно вирішити зробити перехід. Перейти до інструкції. Зроби це. Ви трохи поборетеся, але тоді отримаєте. І це буде славно. Справді славна перемога.

Ви знаєте, що вискакує з вашої камери? Це нічого не варто. Насправді це гірше, ніж нікчемність. Ті вбудовані спалахи камер на багатьох камерах мають дивовижну здатність руйнувати всі сподівання на отримання чудового зображення їжі.

Не довіряєте мені? Боже Я думав, що ми круті, ми з вами. hmffhhhh…

Ну, просто погляньте на деякі мої абсолютно приголомшливі захоплюючі фотографії за кілька років тому, використовуючи спалах камери ...

Ах, чудово розсіяне світло. Вам не просто подобається, як це просто цілує їжу таким чином, щоб вона виглядала абсолютно непереборною?

Звичайно, ні! Ця їжа виглядає потворно. Неапетитний. Валовий.

Проклятий на спалаху камери. Проклятий.

Тож зробіть собі послугу. Крок перший, щоб отримати кращі фотографії їжі? Навіть не думайте використовувати цей спалах.

Ось де вам потрібна буде ця кава. Або шоколад. І шоколад?

Посібник зйомки в основному означає, що ви керуєте, маніпулюєте та балансуєте 3 основними фотоелементами. Діафрагма, ISO та витримка. Ось хороша візуальна схема.

І ці три речі працюють у гармонії між собою, щоб створити ваш образ. Ваша робота фотографа - збалансувати діафрагму, ISO та витримку затвора залежно від ситуації та/або сценарію того, що ви фотографуєте.

Діафрагма.

Діафрагма дозволяє більше світла або менше світла потрапляє на датчик камери. Маніпулюючи діафрагмою, ви можете створити невелику або глибоку глибину різкості (багато розмиття чи не багато розмиття).

Вимірюється у f/зупинках (тобто f/1,2, f/2,8, f/4,0, f/10 тощо). Вау. Це було багато слів, кинутих навколо. Ось рівняння для запам’ятовування.

велика діафрагма (низький f/стоп) = невелика глибина різкості = більше розмитості на фотографіях

мала діафрагма (висока f/зупинка) = глибша різкість = менше розмитості на фотографіях

Увага. З розмиттям приходить велика відповідальність.

Обережно f/2,8 та інші дуже низькі f/зупинки при фотографії їжі. Оскільки у фокусі буде лише невелика кількість вашого зображення, може стати важко отримати достатньо їжі, яка знаходиться у фокусі, для створення апетитних зображень. Я рідко опускаюся нижче f/3,5.

Зверніть увагу на фотографії нижче, що, коли f/stop стає вище, більша частина їжі стає у фокусі (подивіться на вафельну картоплю).

Слово про діафрагму та світло. Якщо ви нічого не зміните на камері, крім діафрагми, ви помітите, що при нижчих f/зупинках вам не потрібно стільки світла, як вищі f/stop.

Низький f/зупинки = потрібно менше світла

Висока f/зупинка = потрібно більше світла

У ситуаціях, коли світла не вистачає (як у багатьох ресторанах), можливо, вам доведеться тримати велику діафрагму (низький f/стоп), щоб створити фотографію, яка правильно експонується.

ISO.

Подивіться уважно на фотографію вище. Ви помітите, що на зображенні ISO 400 воно чітке, гладке та чисте. Два інших зображення, однак, більш зернисті.

ISO в основному контролює наскільки чутлива ваша камера до світла. Зазвичай ISO становить 100, і залежно від вашої камери може сягати приблизно 10-25K.

Чим вище ISO, тим краща світлочутливість. В основному це означає, що камера захоплює більше світла. Це чудово, коли ви перебуваєте в темному оточенні, як ті два ресторани, в яких я був, коли робив дві фотографії вгорі ліворуч.

Але ось у чому кришка. Зі збільшенням ISO зростає зернистість або шум на фотографії. Крім того, вищі значення ISO також трохи змішуються з кольором на зображенні.

Нижчий ISO = потрібне більше світла = плавніші, чистіші зображення

Більш високий ISO = потрібно менше світла = додає зерна до ваших зображень

Також важливо зазначити, що ISO впливає на камери по-різному. Коли ви купуєте більш висококласну камеру, вона може краще обробляти вищі ISO (показувати менше зерна та захоплювати кращі кольори).

Підсумок ... завжди намагайтеся тримати ваш ISO на нижній стороні. Зазвичай я намагаюся тримати його близько 400.

Швидкість затвора.

Те, що ти чуєш клацання, коли робиш фото (cchhkk, cchhkk) ... це затвор. І його швидкість буде визначати, як довго ваш датчик камери буде піддаватися дії світла.

Якщо ви фотографуєте щось, що рухається, для заморожування зображення буде потрібна вища витримка.

Витримка затвора вимірюється в секундах. 1/60 секунди. 1/125 секунди. Отже.

Швидша витримка = менше надходить світла = швидко заморожує зображення

Низька витримка = більше світла надходить = може бути розмитим

Якщо ви робите ручні фотографії за допомогою камери (без штатива), плануйте зйомку з мінімальною витримкою 1/100. Що-небудь повільніше, ніж це, і ви ризикуєте розмити зображення через тремтіння камери…. якщо у вас немає божевільних стійких рук хірурга ніндзя. У такому випадку я тебе ненавиджу. #kiddingnotkidding

На даний момент я використовую штатив і пульт для майже всіх своїх фотографій, оскільки це допомагає мені створювати чіткіші та надійніші зображення, а також допомагає у композиції та стилістиці їжі. Це також дозволяє мені знімати на повільних витримках (і підтримувати низький рівень ISO!), Зберігаючи чіткі зображення.

Під час фотографування у вас є два варіанти вибору.

У цьому кутку, зваженому меншими файлами, є JPEG.

Хоча це файл більш дрібного розміру, він не надає багато місця для подальшої обробки (тобто редагування зображень у комп’ютері).

І в цьому кутку, з набагато більшими файлами та можливістю редагування, знаходиться RAW.

Так я фотографую кожне зображення. Незважаючи на те, що це займає набагато більше місця, необроблені файли фіксують всю інформацію, яку отримує камера, натискаючи на затвор. Таким чином, ви можете покращувати та редагувати свої зображення в процесі обробки (настійно рекомендую та особисто використовуйте Lightroom).

Що таке чудова фотографія про їжу? На мою думку, це те, що привертає та утримує вашу увагу та породжує у вас емоції ... бажано сильний, некерований голод. Я хочу, щоб люди сказали ... Ермагерд! Я хочу це з’їсти.

Отже, ось кілька речей, щоб отримати такий тип Ermaghred! реакція.

Світло.

Як ви можете зрозуміти на наведеному вище фото, просто фотографувати з увімкненими підсвічуванням кухні досить неприємно. Ми вже знаємо, що автоматичний спалах смердить. Природне світло абсолютно прекрасне. І вкрай мало ... якщо темно, ці лампи Lowel EGO справляються добре (і це те, чим користуються багато блогерів з їжі, коли їм потрібно щось фотографувати вночі).

Що стосується світла, у вас є варіанти. Не сприймайте це легковажно .

- сказав я легенько. І ми говоримо про світло. Я розтріскуюсь.

Будь серйозним, боже. Те, як ви використовуєте світло та маніпулюєте ним, є найважливішим аспектом фотографії. Ніякого тиску чи нічого.

Мій улюблений тип світла - це натуральний вид (тобто сонце). Зокрема, красиве розсіяне сонячне світло (не різке, пряме сонячне світло). Рясне природне світло змиє ваш об'єкт і відкине важкі тіні, зробивши їжу неприємною та неапетитною.

Тож як зробити так, щоб сонячне світло виглядало добре?

Якщо хмарно, природа майже вже зробила роботу за вас. Хмари діють як природний дифузор. Якщо сонячно, ви можете використовувати дифузор (саме той, який я особисто використовую і який люблю) або чисто білий аркуш/тканина, щоб пом’якшити світло.

Світло досить важко. Це те, у чому професійні фотографи з кухні є майстрами. Пошук світла. Займаючись світлом.

Ви маєте домашнє завдання. Готові?

Спробуйте знімати в різний час доби та в різних місцях вашого будинку, щоб зрозуміти, яке вікно дає вам найкраще світло ... і в який час.

Спрямоване світло.

Як тільки ви знайдете це вбивче світло, настав час подумати про те, як ви хочете, щоб воно потрапило у вашу їжу. Ми називаємо це ... спрямованим світлом. Я знаю, така фантазія.

І у вас є варіанти. Вище наведено приклад того, як це виглядає, коли ви запалюєте щось ліворуч або праворуч. Бачиш, куди падає тінь?

Ви також можете підсвічувати зображення ззаду або спереду.

Якщо вам потрібне хороше еліптичне правило щодо спрямованого світла, ви майже ніколи не хочете запалювати їжу спереду. Їжа виглядає найкраще освітленою ззаду, з одного боку або з комбінації двох (тобто назад + праворуч або назад + ліворуч).

Відбивачі.

І очевидно, що коли їжа запалюється з одного боку, це кине тінь з іншого боку. Дух.

Зараз тіні - це не погана річ. Це особисті переваги. Я бачу і люблю красиві, яскраві зображення без тіней. Я також люблю фотографії, які використовують тіні для створення настрою та формування образу.

Я дедалі більше експериментував із використанням драматичних і креативних тіней на своїх зображеннях, але багато разів вам захочеться хоч трохи освітлити темну сторону зображення. Ось де надходять відбивачі. Ви можете використовувати в основному будь-що біле.

Біла пінопластова дошка та білий дубовий ярлик добре працюють. В основному, все біле, що може повернути світло назад на їжу, щоб заповнити тінь, буде працювати.

На зображенні нижче світло потрапляло з вікна з лівого боку. Я використав білу пінопластову дошку з правого боку сонце, щоб мінімізувати тіні на правому зображенні. Якому погляду ви віддаєте перевагу?

Коли я фотографую їжу для "Спільного апетиту", я завжди пробую це в обидві сторони. З відбивачем і без відбивача. Таким чином я можу прийняти остаточне творче рішення пізніше, редагуючи зображення на своєму комп’ютері.

О, і зроби мені послугу. Під час фотографування переконайтеся, що вимкнено накладні фари. Я не можу сказати вам, скільки разів я використовував природне світло для своїх зображень, але зовсім забув вимкнути кухонне світло. Змішуючи джерела світла, балансувати білі фотографії практично неможливо.

Я ж сказав тобі, що мозок почне боліти ...

Баланс білого.

Кожне світло має температуру, що призводить до дещо іншого кольору. Флуоресцентне, вольфрамове, розжарене і навіть природне сонячне світло мають різну температуру за шкалою Кельвіна.

І навіть при природному освітленні температура (і колір!) Змінюватиметься із блакитного на жовтий/оранжевий з плином дня та залежно від того, наскільки сонячно чи хмарно.

Баланс білого просто робить так, щоб світло, яке ви використовуєте, виглядало якомога ближче до чистого білого. Ви можете зробити це у своїй камері або в програмному забезпеченні для редагування фотографій на своєму комп’ютері (наприклад, Lightroom або Photoshop).

Фотографуючи, я починаю з того, що просто вибираю температуру балансу білого, задану в меню камери, яка є найближчою до чисто білої. Кожне меню камери виглядає по-різному, але ось приклад:

І ось подивіться, як буде виглядати кожен із цих попередньо встановлених балансів білого ...

Очевидно, що я вибрав би попередньо встановлений баланс білого верхнього лівого кута (який, на мою думку, був «денним світлом» (значок сонця).

Незважаючи на те, що колір (тобто баланс білого) на цьому зображенні не ідеальний, він досить близький, і я можу налаштувати його в Lightroom за допомогою двох інструментів, обведених нижче.

Клацніть на інструмент для очей, а потім клацніть на білу або нейтральну сіру область фотографії, і він відповідно відрегулює баланс білого. Зазвичай це наближається до того місця, де я цього хочу, і тоді я використовую два повзунки (синій до жовтої температури та зелений до рожевого відтінку) для точної настройки кольору зображення. Коли я закінчу, це виглядає приблизно так ...

Ось ще один погляд на те, що баланс білого може зробити для фотографії. Ніяких інших редагувань не було зроблено, окрім виправлення балансу білого ...

Зображення зліва було "як зняте" з камери. Праворуч я зафіксував баланс білого у своєму програмному забезпеченні для редагування Lightroom. Яка різниця!

Склад.

Саме тут може просвічувати ваша художня творчість. Ось деякі речі, які слід врахувати щодо композиції ...

Точка зору.

Всякий раз, коли ми з Тайлером проводимо сеанс заручин або фотографуємо весілля, наші пари, як правило, повідомляють нам, що у них є хороша сторона.

Візьми мене з мого доброго боку!

У їжі теж є хороші сторони. Ви можете знімати їжу з вище, головою, або від компромісу двох (3/4):

Фотографуючи блюдо, я завжди пробую його під кількома різними кутами. Я почну з бачення, яке у мене в голові, а потім спробую трохи пограти з ним.

Ви хочете бути продуманою та обдуманою у своїй композиції, але в той же час хочете, щоб вона виглядала природно і невимушено. Супер акуратні та чисті зображення, де все виглядає абсолютно ідеально, часом не найкращі зображення. Іноді добре бути трохи брудним 🙂

Художній дриблінг. З’їдений брауні. Розлив какао-порошку. Розбиті крекери Грем. Усі ці речі можуть додати до образу.

Кожному фільму потрібні актори другого плану, навіть якщо він зіграв головну роль Вінса Вона.

Не думайте просто про головну зірку.

Подумайте, який реквізит може виступати в ролі допоміжних акторів для створення фільму, гідного оскарів. Можливо, запропонуйте забарвлення. Або якась текстура. Або додайте інформацію до того, які інгредієнти містяться в страві.

Фони. Тарілки. Постільна білизна. Посуд. Кухонні рушники. Лотки. Навіть їжа!

Тільки будьте обережні, щоб не перестаратися. Іноді менше - це більше. Вам потрібні реквізити, які покращують зображення, а не беруть його над собою. Надмірно захаращені зображення можуть перемогти око.

Правило 3-х.

Хоча я не активно про це думаю, пам’ятайте про правило третин. Коли ви розміщуєте цікаві місця на фотографіях, де лінії сітки перетинаються, це, мабуть, робить більш збалансовану та цікаву фотографію.

Слухайте, без сумніву, найважливішим обладнанням, яким ви коли-небудь володітимете, є ВАС. Камери не роблять чудових фотографій. Ти робиш.

Але наявність великого спорядження, безумовно, допомагає. Просто натисніть на це велике жирне зображення внизу, і воно перенесе вас до всього спорядження, яким я зараз користуюсь і який мені подобається.

Я знаю. Це було багато інформації. Вибачте Я пам’ятаю, як це було надзвичайно, коли я тільки починав. Хороша новина полягає в тому, що стає простіше. А якщо вам потрібен надзвичайно чудовий, смішно приголомшливий ресурс майже для всього, що вам потрібно знати про фотозйомку їжі (включаючи чудові відео-підручники), ви захочете ознайомитися з електронною книгою про смачну їжу фотографії Ліндсі.

Я купив його ще деякий час, коли вперше розпочав свою діяльність, і він буквально проводить вас через все, що вам потрібно знати, щоб почати робити чудові зображення. Найкраще те, що електронна книга Ліндсей повна зображень, що демонструє і дає вам наочні приклади всього, про що вона говорить.

Просто натисніть на цю прекрасну книгу нижче, і вона переведе вас на її сторінку для отримання додаткової інформації ...