Рухливі піски російського театру HowlRound Theatre Commons

Рухливі піски російського театру

Репортаж з московського фестивалю "Золота маска"

Доля Кирила Серебренникова - директора московського Гоголівського центру, якого судять за нібито розтрату державних коштів, призначених для театральних вистав, - нависла над двадцять п'ятим виданням російського театрального фестивалю "Золота маска", який проходив з 27 березня по 2 квітня в столиця. На завісу до гоголівської постановки Шекспіра 30 березня компанія отримала емоційні овації, коли вони повернулися на сцену в білих футболках, прикрашених «Вільним Кирилом». Через три дні було оголошено, що домашній арешт Серебренникова, який вже тривав майже двадцять місяців, буде продовжений ще на три місяці до подальшого перегляду доказів. Але наступного тижня несподівано рішення було скасовано судом вищої інстанції, і впливовому режисеру театру та кіно, а також трьом його співзасудженим було дозволено пересуватися містом, поки триватиме процес.

На сесії з приїжджими продюсерами та журналістами з усього світу помічник Серебренникова Анна Шалашова описала слухання кафкістською мовою, взявши участь безглуздих прокурорів, які не знають про те, як насправді працює театр, сотні томів доказів з мізерним зв’язком з фактами та нові звинувачення додані, а потім, здавалося б, випадково. Хоча широко прийнято вважати, що Серебренникова переслідують за провокаційний характер його роботи, ніхто не в силах зупинити цирк і навіть не знає, хто його замовив.

«Золота маска» - це і програма нагород, і фестиваль, де демонструються найкращі твори російського театру, створені протягом минулого року. Обраний експертною колегією суддів, які бачать сотні постановок по всій величезній країні, акцент робиться на більш трендових роботах. Цього року кілька відомих режисерів, серед яких Серебренников та Дмитро Кримов, відсутні у складі, очевидно, через конфлікти планування, що залишило більше місця для роботи від зростаючого незалежного сектора.

Куратори фестивалю описують критерії включення до російського серіалу "Кейс" першого дня. На фото зліва направо: Анастасія Паукер, Олексій Кисельов та Роман Должанський.

Відбір мало що коригував давнє домінування Росії серед режисерів-чоловіків. З двадцяти п’яти постановок, включених до «Російської справи» - підмножини робіт, представлених як вітрина для міжнародних відвідувачів, - лише три режисери були жінками. А на спеціальній пітч-сесії, на якій висвітлювались молоді режисери, не було жінок. Викликана одним із міжнародних гостей, адміністратор фестивалю Тетяна Дешко заявила, що куратори застосовували "об'єктивні" критерії, і жодна жінка не піднялася до вершини їхнього колективного списку. Інші директори у складі були більш відвертими, описуючи Росію як "дуже патріархальну культуру". У майбутньому це може виглядати інакше, припустив Семен Олександровкий, художній керівник театру Pop-up у Санкт-Петербурзі, завдяки «молодій когорті дивовижних двадцяти-двадцяти п’ятирічних режисерів, де є чимало жінок. "

Тим не менш, це був надзвичайно широкий фестиваль з точки зору естетичної різноманітності, від крихітних експериментальних зусиль, зроблених на шнурку, до нових п'єс, що надходять з провінцій, до масштабних російських класичних творів, де виступали деякі найвідоміші художники країни . Ми з журналісткою Карен Хаупперт, режисером Юрієм Урновим зуміли зловити десяток постановок. Єдиними американцями, які були присутні, спонсором нашої поїздки був Філіп Арноулт та Центр міжнародного розвитку театру, який протягом чотирьох десятиліть налагоджував зв’язки між російськими та американськими театралами.

Нові п'єси

За чистий політичний удар лише одна постановка могла скласти конкуренцію драмі на американських гірках у суді над Серебренниковим: «Людина з міста Подільська» Дмитра Данилова, яка за останній сезон стала найпопулярнішою новою російською п’єсою. Ця абсурдистська драма допитів чудово фіксує тривоги, які багато людей відчувають за режиму Путіна. Нещасного громадянина із занедбаного міста Подільськ, що під Москвою, затримала поліція без конкретного злочину. Він стикається з безглуздими запитаннями двох чоловіків-офіцерів про свої знання свого рідного міста і змушений брати участь у химерному народному танці, щоб підняти йому настрій. З'являється жінка-офіцер і починає підходити до в'язня. Спочатку він чинить опір, але оживає, коли розповідає про свою любов до Амстердаму та участь у аматорському гранж-колективі. Поступово стає зрозумілим, що затриманого закликають до завдання за всі негативні почуття щодо Батьківщини. Офіцери спонукають його до більш змістовного життя, наповненого любов'ю та відданістю Подольську та Росії.

Все це представлено з невгамовним піднесеним настроєм у постановці Марини Бруснікіної в маленькому, але впливовому театрі "Практика" в Москві. Обстановка - це футуристична освітлена коробка з дивним чином розміщеними отворами для жартівливих входів та виходів офіцерів. Молоді учасники акторського складу з натхненням атакують свої ролі, підкреслюючи абсурдистський гумор діалогу - хоча можна уявити, що більш реалістичний підхід матиме ще більший вплив. Вистава була представлена другою одноактовою діяльністю Данилова «Серьога Німого», черговою абсурдистською драмою про прибуття несподіваного пакету в квартиру. Три месенджери доставки змушують одержувача, безглуздого ІТ-менеджера, пройти серію дезорієнтуючих бесід та монологів, які перекривають його відчуття реальності. Як і Подільськ, обстановка має футуристичну, схожу на встановлення якість. Але теми тут більше екзистенційні, ніж політичні. Ми ніколи не дізнаємося про вміст упаковки, яка, здається, символізує нестримні тривоги російського життя сьогодні.

Це був надзвичайно широкий фестиваль з точки зору естетичної різноманітності, від крихітних експериментальних зусиль, зроблених на шнурках, до нових вистав, що надходять з провінцій, до масштабних російських класичних творів, де виступали деякі найвідоміші художники країни.

Ще один оригінальний сценарій справив потужне враження, вигравши нагороди за найкращу нову п'єсу та найкращий дизайн сцени в драмі. «Утопія» Михайла Дурненкова - це майже нестерпно болюча драма, заснована на ностальгії за недалеким минулим. Але болісно красива постановка Марата Гацалова в Театрі Націй надає твору басноподібну якість, яка підтримує відчайдушні надії, закладені в сценарії. Заможний бізнесмен переконує подружжя середнього віку відродити пошарпаний ресторан (на ім'я Утопія), який вони влаштовували в Москві за часів занепаду Радянського Союзу. Ресторан розвалився, бо чоловік став алкоголіком, дружина пішла, а їх син перейшов на наркотики. Дивом всі троє об’єднуються, щоб повернути давню мрію, але тиск бізнесмена призводить до нової сімейної кризи, кульмінацією в приголомшливій сцені, коли батько стикається з сином про його гомосексуалізм. Трагічний результат знаходить сім’ю зруйнованою, а самотній бізнесмен втратив єдине, що додало сенсу його життю.

Написання в Утопії чітке та пряме, а акторський склад чудовий. Але зірка шоу - декорація Ксенії Перетрухіної з великим літаючим дзеркалом, крізь яке ми спостерігаємо за дією, що відбувається на підлозі сцени. Спочатку інсценізація намагається транспонувати горизонтальну дію так, щоб вона виглядала природно вертикальною у дзеркалі, але вона переходить до більш різноманітних та хитрих підходів, що додають душевного болю історії. Коли батько і син піднімаються на мерехтливе небо над запустелим деревцем, можна поспоритись, що в будинку не було сухого ока.

Вода повільно капала протягом усього виступу у цьому заглибленому вікні на березі річки Потодун; врешті-решт, актриса забирається у вікно, тонучи в потоці.

Дві інші нові роботи на фестивалі були адаптовані з існуючих джерел невеликими компаніями далеко від Москви. Піаністи прибули з театру "Глобус" у Новосибірську, Сибір. Адаптований за романом норвезького письменника Кетіла Бьорнстада, сюжет побудований на любовному трикутнику серед трьох пізніх підлітків, які є конкурентоспроможними класичними піаністами. Але оригінальність постановки під керівництвом Бориса Павловича полягає в тому, як вона змальовує внутрішній досвід гри на фортепіано з мінімальним використанням фактичної музики. Весь ансамбль залучений до цих розширених епізодів, які залежать від хореографічного прослуховування та гудіння. Постановка також підживлюється заклепувальним виступом Світлани Свістунович-Грууніної в ролі Ані, блискучої, але напруженої молодої піаністки, яка, незважаючи на початковий ставлення до свого першого роману, не може подолати сексуальні маніпуляції від батька. У кульмінаційному виконанні Ані Концерту Равеля в G вона просто перестає грати під час другого руху, спричиняючи трагічний результат. Високо складена інсценізація і білява дерев'яна підлога набору надають скандинавському заповіднику вечір, дозволяючи іноді напруженому діалогу проходити з простою чесністю.

З Театру Пойськ у крихітному містечку Лесосибірськ вийшла нова екранізація епічного роману Миколи Гоголя «Мертві душі» 1842 року. Три енергійні актори вирішують усі ролі в сатиричній казці про чоловіка Чичикова, який блукає по різних провінційних містах, щоб придбати «душі» мертвих кріпаків, які досі перелічені в реєстрах власності. Хоча його схема швидкого розбагатіння врешті-решт зазнає невдачі, зустрічі Чичикова дають жвавий портрет претензійності середнього класу в період до емансипації. В екранізації режисера Олега Липовецького троє друзів виявляють копію роману на барахолці та починають читати, перескакуючи від ролі до ролі за допомогою зручної стійки одягу. Інфекційної радості та фізичності їхніх характеристик достатньо, щоб підтримати марафонський тригодинний виступ, і я підозрюю, що деякі сучасні паралелі додали задоволення російській аудиторії. Загальний стиль мені нагадав про смішну театральну компанію покійного Чарльза Людлама в Нью-Йорку, поєднавши високий табір і літературну серйозність.

Деконструйовані та занурювальні роботи

Дмитра Данилова. абсурдистська драма допитів чудово фіксує тривоги, які багато хто відчуває за режиму Путіна.

Серед захоплюючих робіт на фестивалі було «Дзеркало» Карлоса Сантоса від провідного російського драматурга Максима Курочкіна за ідеєю Євгена Кадомського. Ціла історія житлового будинку в центрі Москви була перебудована спеціально для шоу, в якому беруть участь вісімнадцять виконавців, але лише дванадцять глядачів; Карен та Юрію пощастило зачепити квитки. Аудиторія починає своє захоплюючий досвід у низькій, темній, схожій на матку кімнаті, усіяній шкіряними кріслами, складеними навколо "терапевта", який розмовляє з ними про їхні мрії. Як тільки настрій відкрито сприймається, гід запрошує глядачів у яскраво освітлену сусідню кімнату і допомагає їм одягнути халати в повний зріст, сірі картонні маски та навушники. Раптом кожен учасник аудиторії стає анонімним - і дика їзда починається.

Вони переїжджають затишною квартирою-студією, де пара веде шлюбні суперечки. Глядачі, дивним чином вуайерістичні відвідувачі загроженої вітчизняної сцени, ухиляються і стріляють з-під шляху виконавців. Потім екскурсоводи направляють глядачів у різні кімнати: дистопічний кабінет із зморщеними кабінками та вбивчим персоналом, ванна кімната оздоровчого клубу, кімната для відвідування в'язниці, дитяча спальня з дванадцятьма спальними місцями (де їм пропонують полежати та поспати серед опудала і живий кіт, який вільно кочує). Одного разу їх відправляють у темний лабіринт - такий собі веселий будинок, - де екскурсоводи агресивно чи ніжно пересувають їх по простору і в кінцевому підсумку лягають на катанку, щоб загнати на аутопсію. Упродовж усього досвіду члени аудиторії перебувають на гіпералерті, ніколи не впевнені, буде новий досвід ніжним чи агресивним. Вечір закінчується всіма дванадцятьма за соковитим бенкетним столом, навантаженим бенкетом відомого місцевого кухаря. Попиваючи вино та обідаючи, глядачі переглядають та порівнюють досвід - таким чином перетравлюючи подію.

Члени аудиторії читають заздалегідь призначені вірші, які перегукуються з кожним місцем.