О. Генрі - «Сповідь гумориста» (1917)

Альбом починається з того, що дитина каже: "Ми живемо на острові Монреаль ... і ми дуже шумимо ... тому що любимо одне одного".

Ця перша пісня називається “Fuck Off Get Free (For the Island of Montreal)”, а музика починається з дряпання шумних гітар, а всі інші грають на простому зростаючому та спадаючому рифі. Вокал починається відразу, і здається, що вся група теж співає - всі беруть участь у цій галасливій пісні. Це чудово працює. Навіть коли пісня переходить на більш співучу частину, вона зберігає інтенсивність темпу. Приблизно через 4 хвилини ми повертаємося до співаного вокалу, який перетворюється на своєрідний ураган сольної секції. І коли вони виходять з цього хору, співає співаний заголовок. Найбільша зміна настає через 6 з половиною хвилин, коли вся пісня зміщується, а повільніший, важчий і глибший акорд гітари (на відміну від будь-якого, що вони грали раніше - це відчувається неземно) рухає решту пісні. Як я вже зазначав в інших піснях, я люблю, коли хор співає сам по собі (у цьому випадку співачки співають "тягни мене під собою"), і всі вони звучать набагато "професійніше", ніж той вільний хор, яким вони були кілька альбомів тому. Цей хор співає до кінця пісні, оскільки всі інструменти падають, залишаючи лише голоси. Це досить фантастично.

"Austerity Blues" триває 14 хвилин і відкривається звучанням подряпаної акустичної гітари, а також співом вокалу. Поки дряпається гітара, починається крута басова лінія. Речі затихають, що призводить до шумної спотвореної на одну ноту гітари, яка додає шар мелодії до мелодії. Пісня переходить до більш гучного розділу з подряпаними скрипками та великими стукотливими барабанами (Девід Пейант дійсно багато додав до цих пісень своїм потужним барабаном). Приблизно через 6 хвилин спотворена лунача гітара грає своєрідне соло на гітарі, що звучить на Близькому Сході. Коли соло влаштовується, починається нова швидша секція - багато барабанів та групового співу. Через десять хвилин пісня відчуває, ніби згасає, оскільки музика стає тихішою. Але новий набір вокалів цього разу відновлюється тихіше, і вони до кінця тихо співають свої мелодії.

"Take Away This Early Grave Blues" відкривається дівчиною з дуже густим британським акцентом, яка задається питанням, чому "люди так думають", коли шумна скрипка вступає з пильним рифом і кричали вокалами. Ця пісня звучить як досить стандартна пісня SMtZ, великим винятком є справді галасливі барабани, які домінують на композиції (знову Payant). Приблизно через 2 хвилини музика відпадає, залишаючи лише гуливий бас, який представляє шумний барабан та гітарне соло. Коли вокал відновлюється, музика стає швидко стукаючим барабаном і все більше спотвореними скрипками та гітарами. Пісня напружена, і хоча вона займає лише близько 7 хвилин, вона насправді набирає багато. Вона закінчується швидким рифом (це майже ірландський джиг), а потім розбиваються барабани та скандуються тексти: "Любіть один одного, це все".

"Біг маленьких" триває лише дві з половиною хвилини. Це незвично саме для групи. Але ще більш незвичним є те, що пісня схожа на колискову. Це тиха фортепіанна мелодія та тексти пісень, які співають жінки-учасниці групи. Це прислухається до їхніх перших альбомів, які всі були фортепіано, але це набагато оновлена версія цього раннього звуку.

“Те, що ми любили, було замало”, відкривається тихими скрипками та глибокими басовими нотами. Відносна тиша руйнується співом Ефріма (це перший приклад на цьому альбомі, де виділяється його поляризуючий голос - на решті альбому він досить добре змішується з усім іншим. Але я думаю, що він на цей час підкорив нас і ми можемо це прийняти, тим більше, що музична мелодія така гарна. Є також прекрасне соло для скрипки, яке проходить через середину пісні. Насправді, вся пісня була б справді досить гарною, за винятком спотворень, які її пронизують - галасливий гітара лежить в основі всього цього. Але через 6 хвилин все випадає, крім гарненької скрипки та вокалу: "І настав день, коли ми вже не відчуваємо". Цей приспів підхоплюють красиві хорові голоси (вони справді звучать Повторюючи цей розділ, Ефрім співає різкий ведучий вокал (він трохи схожий на Ларрі Кірвана з Black 47). Є інструментальний розділ, який приблизно хвилину випалює шумними гітарами, а потім через 9 хвилин пісня повертається до що прекрасний чо русь (з доданими чоловічими голосами) і ця ніжна скрипка. Так триває до кінця. Це справді чудово.

Фінальна пісня “Rains Thru the Roof at Thee Grande Ballroom (For Capital Steez)” також досить інша для групи. Це «представлено» в інтерв’ю (англійською та перекладеною французькою мовами) від неназваного музиканта, який розповідає про те, що бути в групі - це більше ніж концерт на неповний робочий день… цьому ви присвячуєте своє життя. Коли музика приходить, це томи на підлозі і тривожні спотворені та подряпинні струни або клавіатури або дискретизовані голоси та клавіатура, які повільно стають гучнішими. Існують ноти фортепіано та вокалу, які вже давно у поєднанні. Мелодія приємна, але жалібна, і вона триває всі чотири хвилини. [Capital Steez був репером з Брукліна, який покінчив життя самогубством у 2012 році. Я, чесно кажучи, не можу сказати, яке відношення має ця пісня до нього].

Я не впевнений, яку групу ми можемо очікувати почути з наступного, але як JIBE, так і SMtZ випустили справді сильні записи за останні кілька років.

Для цього альбому склад залишається таким же, як і в попередньому альбомі (і назва групи також залишилася незмінною).

Тьєррі Амар: Вертикальний бас, електричний бас, щипкове фортепіано, вокал
Ефрім Менук: Електрична гітара, акустична гітара, меллотрон, вокал
Джессіка Мосс: скрипка, щипкове фортепіано, вокал
Софі Трюдо: Скрипка, щипкове фортепіано, вокал
а Девід Пайант взяв на себе роль Еріка Крейвена на барабанах, органі, фортепіано та вокалі

[ЧИТАЙТЕ: 15 березня 2016 року] “Сповіді гумориста”

Про цю історію я дізнався лише з прочитання «Долі художника». Мені завжди неясно подобався О. Генрі, але не можу сказати, що я багато читав ним. Я виявив, що ця історія проста і досить очевидна, хоча, можливо, вона була очевидною, оскільки він представив цей стиль розповіді світові сто років тому.

Оповідач - бухгалтер в апаратній фірмі. Ми дізнаємось трохи більше про нього та його родину. Цей рядок мене чомусь порадував: "Звичайно, ми жили в котеджі, покритому виноградною лозою".

З нагоди 50-річчя старшого партнера його обрали для виступу. І це був хіт. Люди сміялися, і раптом його репутація гумориста утвердилася.

Люди почали очікувати, що він буде смішним, і він часто це робив. Він став місцевим «персонажем», і навіть міська газета почала цитувати його. Його гумор був доброзичливим та доброзичливим, ніколи не різким та саркастичним.

Незабаром він почав подавати свої думки іншим газетам, і вони також були опубліковані. Тоді національний тижневик зв’язався з ним і попросив подати статті з можливістю постійного публікації.

Сім'я була в захваті! Він кинув роботу і став штатним гумористом. І це пройшло чудово. Поки у нього не почали закінчуватися ідеї.

Середина історії - досить довгий погляд на глибину, до якої він спуститься, і кількість тролінгу, який він зробить зі своєю родиною та друзями, просто для жарту.

Він втомлений і виснажений, ніколи ні для кого не говорить добрих слів і досить жалюгідний. І його сім'я, як правило, уникає його поклону через його зневіру.

Потім він зустрічає Геффельбоуера, місцевого трунаря. Хефелбоуер запрошує його на місце своєї діяльності. У кімнаті прохолодно і спокійно, без шуму. Гуморист розслабляється вперше за кілька тижнів. Після відходу він розуміє, що хоче продовжувати повертатися до того заспокійливого середовища. І Хефельбоуер радий, що його мав. Найкращим моментом був той раз, коли оповідач спробував жарт, і він впав абсолютно рівно. Він не повинен був бути в!

Йому стало легше; його щастя повернулось. І його робота стала страждати відповідно.

Як він пристосується до цього нового життя?

Хоча ніколи не сміятися вголос, не смішно, історія була добре побудована і весела. І хоча закінчення було явно очевидним, читати його все одно було цікаво.