Наскільки актуальними сьогодні є героїні доктора Живаго та Даніеля Деронди?

Цими вихідними стартують дві серйозні телевізійні драми: "Даніель Деронда" Джорджа Еліота на BBC1 і "Доктор Живаго" Бориса Пастернака на ITV1. Обидва були адаптовані Ендрю Девісом. Незважаючи на те, що в кожному випадку титул, що належить герою, це історії про жінок; головним чином Гвендолен Гарлет у Деронді та Лара у Живаго. Чи є тут зразки для наслідування для 21 століття? Чи можемо ми щось дізнатись про себе завдяки цим персонажам? Чи змінилося суспільство настільки, що класичні романи нічого не можуть зробити для жінок, окрім як нагадування нам про те, як далеко ми зайшли?

актуальними

Відповісти на ці запитання складно, оскільки, звичайно, телевізійна версія - це не книга, а телевізійна версія - це все, що про неї знатиме більшість глядачів. Ендрю Девіс - плідний і популярний магнат адаптацій, але сумнівно, чи слід через нього опосередковувати стільки світової літератури. Він дуже добре вміє розповідати, але глухий до нюансів. Індивідуальність письменника - те, що спочатку зробило його чи її великим - втрачається. Девіс пише стильні костюмовані драми, але всі вони відчувають те саме. Вони однакові; їх переписує Ендрю Девіс.

Існує аргумент, що адаптації мають бути актуальними для сучасної аудиторії - телебачення боїться того, що його вважають неактуальним, можливо тому, що воно є. Якщо завтра телебачення зникне, нам слід продовжувати досить добре після першого шоку. Дослідження в Америці, країні телевізорів, говорять, що людям потрібно забути про телебачення близько шести тижнів. Якщо завтра світова література зникне, це залишило б діру в культурному озоновому шарі, яка впливала б на нас поколіннями.

Ми могли б не помітити деякий час - про мертвий телевізор було б голосніше виття, ніж відсутність книг. З часом ми починали усвідомлювати, що втратили. Мистецтво підтримує і продовжує життя на найвищому рівні. Література здатна виразити діапазон, глибину та дивовижність того, ким ми є. Книги тривають тому, що вони продовжують говорити щось, що нам потрібно почути, і кажуть це, розвиваючи мову в ідеальний інструмент висловлювання. Не маючи точної та тонкої мови для наших емоційних переживань, ми зменшуємо те, що відчуваємо, до рівня телевізійного мила.

Ці дві осінні драми набагато якісніші за телевізійне мило, і обидві приємні для перегляду. Що вони не роблять, це розширюють серце. Поверніться до книг, і стрибок напруги шокує. Минулого тижня я ще раз прочитав їх обох, і вони змусили мене думати по-іншому, особливо про жінок колись і зараз.

Гвендолен Гарлет - дівчина з високим настроєм, добре проведена час, яка вважає, що вона повинна мати все, не докладаючи зусиль. Коли її сім'я втрачає гроші, вона відмовляється приймати роботу і вирішує стати знаменитою співачкою. Як і будь-який інший сучасний бажання, вона не має справжнього таланту і менше застосовується. Коли блискучий музикант, Гер Клесмер, пояснює, що слава і багатство пов’язані зі здібностями та відданістю, Гвендолен здивована так само, як і Spice Girl.

Вона йде єдиним доступним їй на той час маршрутом і виходить заміж за багатого чоловіка, якого вона не любить і який її не любить. Що робить жінка, коли хоче хороших речей у житті і не може за них заплатити? Тоді, як і зараз, вона використовує свою зовнішність, щоб змусити чоловіка заплатити від її імені.

Еліот цього не схвалює, але вона це розуміє. Частина вивчення її характеру полягає в тому, щоб запитати, чого варта незалежність і скільки коштує її збереження.

Гвендолен має дивовижно незалежний дух, але вона продає себе. Її подорож - страждання та глибока особиста трагедія. Вона любить Деронду, але втрачає його. Вона ненавидить свого чоловіка, але навіть після його смерті вона повинна прожити решту свого життя з власною провиною та сумнівами. Для неї немає щасливого кінця. Не існує казкового шлюбу.

Еліот жорстоко ставився до своєї героїні. Наші симпатії не прямолінійні, як у телевізійній версії. Те, що Гвендолен порушує обіцянку покинутій Лідії Глейшер, не виходити заміж за Гранкур, є серйозною моральною невдачею. У її моторошну шлюбну ніч, коли вона отримає повернені діаманти від Лідії, ми повинні відчути важкість покарання Гвендолен, а також справедливість. Вона зрадила іншу жінку і зрадила себе.

Вірність жінок - важлива тема. Там, де Гвендолен зазнає невдачі, врятована єврейка Міра Лапідот вчиться довіряти доброті подруги Деронди, місіс Мейрік (яку по телевізору грає казкова Селія Імрі). Їх стосунки складаються не на винагороді чи перевазі, а на співчутті та прихильності. Як і Чарльз Діккенс, Еліот прагнув підірвати отримані погляди на правові зв'язки та кровні стосунки. Справжні сім'ї часто виявляються тими, хто вдає. Міра стає частиною сім'ї Мейрік, подібно до того як Деронда стала частиною сім'ї Меллінгерів. На противагу цьому, Грандкур відмовляється визнати свій обов'язок перед покинутою коханкою Лідією, і він не буде з нею одружуватися, хоча вона є матір'ю його чотирьох дітей і повністю залежить від нього

Невдача Гвендолен - це більше, ніж відмова від обіцянки; їй не вдається розрізнити юридичні та моральні обов'язки, "права" та обов'язки серця.

Це тонкий аргумент, особливо для вікторіанського суспільства, одержимого формою та байдужим до почуттів. Це аргумент, загублений по телевізору, але вирішальний для роботи книги. Це особливо актуально зараз, оскільки наше власне суспільство стає все більш суперечковим і менш готовим нести особисту відповідальність за те, як ми живемо.

Для жінок питання вірності та дружби актуальні як ніколи. Відчайдушно погані телевізійні шоу, такі як "Містер Райт", пропонують будь-якій жінці кинути свою подругу, щоб отримати чоловіка. Те, що жінка може вважати інтерес іншої жінки попереду власного, - це не речі мила та журналів. Лідія та Гвендолен завдають шкоди одна одній, борючись за одного чоловіка. І те, і інше розорене ним. Роман пропонує моральний урок без проповіді. Телеверсія сенсаційно відображає кліше.

Важко пробачити Девісу те, що він зробив з доктором Живаго. Це суміш м’якого порно і настроїв, і ніде це не стає зрозумілішим, ніж у характері Лари, жінки, яку Живаго любить поза життям.

У розповіді Пастернака мати Лари не зводить свою дочку до адвоката Комаровського, а також Лара не пропонує себе, як Лоліцію. Її глибоко соромно і турбує, дозволяючи спокусити себе, і вона на три роки віддаляється від дому, щоб уникнути уваги Комаровського.

Лара політична, начитана і відповідальна - вона рятує брата від боргів і підтримує літніх батьків свого друга з дитинства Паші. Вона також першокласний постріл. Можливо, ви не думаєте, що останній пункт важливий, але коли вона стріляє в Комаровського і промахвається, це навмисне рішення останньої секунди - не безнадійна мета потворної марної жінки Ендрю Девіса.

Версія Девіса легко пропускає університетську освіту та закінчення університету Лари, і вона благає Пашу одружитися з нею, коли він каже, що збирається піти на викладацьку роботу. За словами Пастернака, вони обидва разом закінчують навчання, і обом пропонують роботу далеко від дому.

Оригінальна Лара - чудове творіння. Вона підтримує себе фінансово, поки вона проходить навчання в коледжі, і вона певна у своїх цілях і рішуча у своєму почутті себе. Це жінка, яка потрапила в пастку свого часу і потрапила в революцію, але вона виходить за межі історії та минувши власний досвід, щоб стати тим, що Живаго називає "представником" життя.

Велика шкода в тому, що замість зустрічі з цією жінкою, яка має так багато розповісти нам, по телевізору ми зустрічаємо сексуальну дитину-надутого, яка стає фатальною жінкою. Це не цікавило Пастернака, ані його намір.

Масштаби Доктора Живаго звели до романтичних інтриг. Дружина Живаго, Тоня, - добродушний виріз з картону, настільки мало особистості, що ми дивуємось, що він повинен її любити, але не те, що він повинен її залишити. Це серйозно дисбалансує розповідь, і без величезного розмаху соціальних та політичних подій, які б поставили її в контекст, важко відповісти ТВ Тоня. У книзі вона пропонує картину самопожертви, яку впізнають багато жінок. Вона заробляє нашу симпатію не тому, що її жалюгідна, а тому, що її жалюгідна - і є велика різниця.

Це було навмисне рішення зменшити масштаби Живаго та підкреслити стосунки ціною історичного розгортання книги. Незалежно від того, вважаєте ви, що це неправильне прочитання, менш важливо, ніж його вплив на стосунки. Вони далеко не загострюють їх для нас, вони, здається, впадають у будь-які інші трикутні любовні стосунки. Безмежність історичного моменту все змінює. Люди будуть більше ризикувати, більше втрачати, жити важче, бо так мусять. Лару не просто рухає пристрасть, вона рухається подіями. Як жінка, її нові сценарії залишають її стереотипом; жінки діють заради любові. Кінець історії.

Кінець Доктора Живаго похмурий. Не так Девіс переписує. Його "сміливі" рухають кулі в симпатичній сиропці, про всяк випадок, коли ви можете піддатися справжньому почуттю. Переписане позбавляє Лару остаточності та відчаю. Він робить вигляд, що пропонує надію, але сентименталізує трагедію.

Шкода, що обидві ці драми - це розмиті інтерпретації складних, складних, жорстких книг. Справжнє почуття ніколи не є м’яким фокусом, і його також можна досягти без фонової музики без зупинок, щоб організувати наші емоції.

Якщо жінки хочуть дослідити власну натуру, Даніель Деронда та доктор Живаго будуть винагородити за пошук - але не по телевізору.

· Доктор Живаго виходить на ITV1 у суботу о 21:00. Даніель Деронда в ефірі BBC1 у неділю о 21:00.