Фільми жахів завжди потрапляли в найгостріші страхи поп-культури. COVID-19 стане їх наступним натхненням

Велика депресія, ера Маккарті та війна у В'єтнамі. Окрім ключових епізодів сучасної американської історії, що спричинили періоди великих заворушень, ці події мають ще щось спільне: всі вони слугували каталізатором для чітких тенденцій у фільмах жахів.

історії

Фільми жахів пройшли багато етапів від французького короткометражного німого фільму 1896 року La Manoir du Diable (Будинок диявола), режисер Джордж Мельєс. Починаючи з фільмів-монстрів Депресії, закінчуючи кривавими шльопачами епохи В'єтнаму і закінчуючи "порнографією тортур", популярні перелякання вже давно потрапляють у найактуальніші страхи поп-культури. І після подій 2020 року COVID-19, схоже, стане наступним записом у довгому списку історичних натхнення жахів.

Цей зв’язок між жахом та історією має сенс для експертів. Джеймс Кендрік, професор кіно і цифрових медіа з Університету Бейлора, який спеціалізується на фільмах жахів, каже, що історія фільмів жахів невблаганно загорнена в саму історію. "Жанр жахів завжди був дуже соціально налаштованим жанром, оскільки він спирається на те, чого ми боїмося, і чого боїмося змін від епохи до ери", - говорить він. "Основні страхи залишаються незмінними, але конкретні елементи того, чого ми боїмося припливів і відпливів у різний час".

Звичайно, далеко не кожен фільм жахів має глибший зміст. Хоча Хеллоуїн (1978) та п’ятниця 13-го (1980) успішно захопили популярний Zeitgeist, багато їх продовжень значною мірою є захопленнями каси. Але якщо ви шукаєте ключовий приклад цього явища, не дивіться далі, ніж основна класика «Ніч живих мерців» 1968 року режисера Джорджа А. Ромеро.

У ніч із першим чорним героєм жанру жахів (Дуейн Джонс у ролі Бена) "Ніч живих мерців" - це зомбі-фільм, який широко розглядається як алегорична критика американських расових відносин у відповідь на політичні та соціальні потрясіння 1960-х. Але расові теми фільму (можливо, його найбільш стійкий підтекст) не були частиною послання, яке Ромеро сказав, що спочатку мав намір передати. "Наша ідея полягала в дезінтеграції суспільства, неможливості спілкуватися, розпаді сімейної одиниці", - сказав він на заході 2012 року, організованому Міжнародним кінофестивалем у Торонто.

Заява Ромеро про те, що Ніч живих мерців"Расові відтінки не були навмисними, демонструє, як інтерпретація глядачів може мати такий великий вплив на спадщину фільму, як той, хто стоїть за камерою", - говорить Кінітра Брукс, професор літературознавства в Університеті штату Мічиган, який спеціалізується на жахах. “Як тільки ви випустите свою дитину на світ, інші люди збираються її інтерпретувати і критикувати. [Режисери] насправді не мають над цим контролю ”, - каже вона. "Люди збираються читати речі у вашому творі мистецтва".

Неважко зрозуміти, як жахи пандемії 2020 року, від ізоляції до зарази, могли не лише виявити багатий шлях для творців фільмів у найближчі роки, але також могли вплинути на реакцію аудиторії на майбутні пропозиції жахів. Давайте подивимося, як кінематографісти можуть використовувати COVID-19, щоб налякати нас у найближчі місяці та роки.

Пандемія коронавірусу

Завдяки хосту Роба Сэвіджа, фільму жахів на основі Zoom, який був повністю знятий під обмеження коронавірусу, дебютуючи з захопленими відгуками цього літа, реалії життя в умовах пандемії вже починають впливати на жанр. Встановлений у межах дзвінка масштабування між групою друзів, які вирішили провести дистанційну сеанс, Хост використовує страхи, які можуть бути викликані тривалою ізоляцією.

«Ведучий - це не пандемічний фільм. Ведучий є трилером із замком, що стосується особливостей ізоляції, фактичного перебування разом, але насправді у стані оголеної ізоляції, - сказав Савідж у серпні для Slashfilm. "Коли штовхає, ти сам на собі, і твої друзі можуть бути лише свідками того, що з тобою відбувається. Це був той страх, з яким ми хотіли торкнутися ".

Що стосується тривог, пов’язаних із хворобами, пов’язаними з коронавірусом, Брукс каже, що страх зарази, ймовірно, залишатиметься перевіреним жахом у найближчі роки.

"Я передбачаю, що ми отримаємо кілька фільмів про зараження, як тільки вакцина вийде", - каже вона. “Тому що це відбиває страх перед наукою, яка обернеться проти нас і зробить з нас щось погане ... Зомбі-жах відповідає заразі, бо існує така ідея, що ти станеш однією з орди зомбі. Ви втратите суть того, хто ви є, і тоді заразите інших ".

Але менш відчутні страхи, пов'язані з пандемією, також можуть зіграти свою роль у майбутньому жаху, вважає Кендрік. “Є дві речі щодо коронавірусу, які мені справді нагадують, і перше - це поняття ізоляції - усі вимушені карантини та люди, які мають розлучитися і не можуть займатися соціальною діяльністю. Було кілька чудових фільмів жахів про ізоляцію. Це тема, яка завжди дозріла ".

А інший? Ідея втрати контролю, говорить Кендрік. "Якби ви сказали людям 12 місяців тому, що повинен бути цей вірус, і він зупинить весь світ і змінить всі аспекти нормального життя, вони б вас відмовили", - говорить він. "Але думка про те, що там є щось, що може поширюватися і є, на даний момент, за межами нашої науки, за межами наших соціальних систем і за межами нашої здатності стримувати, дуже страшна".

Подумайте про дистопічні трилери, такі як The Purge (2013), High-Rise (2015), 10 Cloverfield Lane (2016) та It Comes at Night (2017), які зосереджуються на руйнуванні суспільства, як ми його знаємо, на деяких прикладах того, як ця ідея раніше проявлявся в кіно жахів.

Чи це будуть головні натхнення пандемії для майбутніх жахів, ще не з’ясовано, але все, що потрібно - це швидкий огляд історії, щоб побачити, як національні надзвичайні ситуації сформували жанр фільму.

Велика депресія

Внаслідок краху фондового ринку 1929 року та найгіршого економічного спаду в історії промислово розвиненого світу, фільми про монстрів, які спиралися на надприродні елементи, щоб лякати глядачів.

У той час як мовчазні фільми жахів, такі як Носферату (1922) та "Привид опери" (1925), уже були в грі, з введенням звуку у фільм, 30-ті роки стали золотим віком жахів. Аудиторія почала стікатися до театрів, щоб спостерігати за такими монстрами, як Дракула (1930), Франкенштейн (1931), Мумія (1932) та Невидима людина (1933), що руйнують нічого не підозрюючих жертв.

  •  

Спираючись на страх перед невідомим, автори фільму змогли забезпечити любителям кіно вкрай необхідний відволік від повсякденних реалій депресії, каже Брукс. "Люди відчували, що [проблеми, з якими вони стикаються], поза їх контролем", - каже вона. “І ти хочеш когось звинуватити. Тож надприродний монстр стає втіленням труднощів, з якими ви стикаєтесь через економічну тривогу. Набагато легше сказати: «О, це перевертні, або Дракула, або Людина-невидимка. Ці надприродні речі є причиною того, що моє життя настільки вийшло з-під контролю, аніж дивитись на економічну політику, яка створила [ситуацію] ".

Цей акцент на чужих жахах у далеких країнах також був відображенням періоду ізоляціонізму, в який Америка вступила після Першої світової війни, каже Кендрік. “У цих ранніх фільмах жахів жах завжди є те, що є там. Це завжди те, що не є частиною звичного життя. Це завжди цей зовнішній жах ", - каже він. «Дракула дуже чітко закодований як східноєвропейський. У Людині-Вовку, хоча головний герой, який нібито американець, стає перевертнім, його вкусить «циган» [як описано у фільмі]. Отже, це така чужа зараза там ".

Атомна доба та маккартизм

У той час, як фільми жахів 30-х років служили формою ескапізму для глядачів, страшні випадки 50-х років часто висували на перший план їхній страх перед атомною силою та комунізмом.

Після атомних бомбардувань Хіросіми та Нагасакі наприкінці Другої світової війни істота, що підживлюється науковою фантастикою, включає Годзіллу (1954), Звіра з 20000 підзем (1953) та Їх! (1954) став лютим. "Були всі ці фільми, де природні, нешкідливі речі раптом стали великими та великими та становили загрозу внаслідок ядерних відходів або падіння атомної бомби", - говорить Брукс.

Одночасно із загостренням напруженості в холодній війні між США та Радянським Союзом паранойя епохи Маккарті щодо комуністичних вторгнень переповзла у жаху у вигляді фільмів про "викрадачів тіла" та інопланетних загарбників. Одним із фільмів, який успішно зафіксував цей поширений страх перед "червоною загрозою", був класичний фільм режисера Дона Зігеля "Вторгнення викрадачів тіла" 1956 року, говорить Кендрік.

"Існував цей страх перед якимось вторгненням зовнішньої сили, яка завжди була кодована як комуністи, радянські, червоні", - говорить він. "Вторгнення викрадачів тіла - це справді чудовий приклад, оскільки воно діє настільки глибокою алегорією для нашого страху втратити себе, втратити розум від якогось підступного впливу".

Епоха В’єтнаму

У розпал драматичних політичних, соціальних та культурних потрясінь епохи В'єтнаму популярність страшних фільмів, що описували жахи повсякденного життя, зростала.

Для деяких режисерів, як демонструють такі фільми, як "Психо" (1960), "Розмарі-немовля" (1968) та "Екзорцист" (1973), це означало підключення до широких занепокоєнь з приводу відмови від традиційних цінностей та розкриття нуклеарної сім'ї. Насправді оригінальний Психо, за словами Кендріка, повністю змінив траєкторію жанру жахів у цьому плані.

"Психо" був першим великим, загальноприйнятим фільмом, який розмістив жах прямо в сім'ї ", - говорить він. “У попередніх фільмах жахів сім’я була місцем захисту. Потім ви потрапляєте до Психо, і раптом жах - це не цей чітко закодований вампір у замку в Трансільванії. Це не ганебний монстр. Це не перевертень. Це не щось очевидне. Це відносно доброякісний на вигляд хлопець за прилавком придорожнього мотелю, який перетворився на монстра через збочення власної матері. [Психо] взяв жах звідти і висловив це прямо [в царстві сім'ї] ".

Інші визнали вісцеральні жахи війни, які транслювались у нічних новинах, а також повідомлення про серійних вбивць та злочини як справжнє кошмарне паливо того часу. Саме ці настрої породили першу хвилю ультракривавих штрихів, у тому числі таких, як Уес Крейвен Останній дім зліва (1972) та Пагорби мають очі (1977) та Тобі Хупера Техаська різанина ланцюговою пилою (1974).

«Жанр, безумовно, стає набагато вісцеральнішим, починаючи з кінця 60-х. «Ніч живих мерців» суттєво просунула це вперед », - говорить Кендрік. Тоді ви потрапляєте в піджанр слешера, який зосереджений на, здавалося б, нестримному людському психопаті. Йшлося дуже про повсякденне. Подивіться на Хеллоуїн, який дуже цілеспрямовано встановлений у цьому непоказному містечку на Середньому Заході, або п’ятницю 13-го, яка проходить у дуже звичному на вигляд літньому таборі. У фільмі «Кошмар на вулиці Елм» вони вказали цю ідею про вулицю Ельм як головну вулицю США в назві. [Було таке відчуття], що ти не можеш піти від цих речей, тому що вони будуть там, де ти будеш ".

Війна з терором та катарсичним жахом

Любіть це або ненавидьте, піджанр жахів "катування порно", термін, придуманий Нью-Йоркський журнал кінокритик Девід Едельштейн у 2006 році, правив першим десятиліттям 21 століття.

Але в той час як шанувальники жахів розділені щодо достоїнств таких фільмів, як Saw (2004) та Hostel (2006), які торкаються невпинного садистського насильства та жахливого тілесного жаху, в чисто історичному сенсі, Кендрік каже, що логічно, що вони процвітали в світ після 11 вересня, в якому війна з терором викинула проблему катувань в очі громадськості.

"Катування були основним елементом фільмів жахів, що йшли назад", - говорить він. “Але цікаво, що воно з’явилось у такій безпосередній формі в епоху після 11 вересня, коли так багато говорили про тортури та про те, чи потрібні вони, чи непотрібні, чи колись виправдані. Жанр, безумовно, йшов на більш темну, більш вісцеральну територію. Отже, коли ви дивитесь на такий фільм, як «Хостел», який так чітко торгується подібними образами, хоча ви й знаєте, що це відбувається в східноєвропейській країні, багато візуальних матеріалів збігаються з тим, що, на мою думку, було загальнолюдським мисленням щодо того, що схоплення Аль-Каїди та утримання на Близькому Сході могло б виглядати ".

Брукс каже, що природа цих фільмів про "катування порно" також могла запропонувати глядачам відчуття катарсису в розпал тих невизначених часів. “Вони можуть мати дещо комічний характер. Мовляв, у світі все це відбувається - і вас турбує цей випадковий чувак, який викрадає білих підлітків і робить з ними ці божевільні жахи на тілі? Це насправді найбільша загроза зараз? Отже, є страх, але я також думаю, що є задоволення від того, як ти можеш зайти, як далеко ти можеш просунути це », - каже вона. “Пам’ятайте, це має бути катарсисом. Ви повинні побачити ці речі і сказати: "Ух, я радий, що це не сталося зі мною", а потім продовжувати рухатись ".

«Пострасова брехня» та нові перспективи

У 2017 році в інтерв’ю Vanity Fair натхненник жахів Джордан Піл назвав епоху Обами, період часу, в який він написав свій новаторський фільм "Виход" 2017 року, "пострасовою брехнею".

"Ми були в цю епоху, коли заклик до расизму майже розглядався як крок назад", - сказав він. "Трамп говорив, що перший Чорний Президент не був громадянином ... Було таке відчуття, як:" Знаєте що, є Чорний Президент. Можливо, якщо ми просто відступимо, [Трамп] може сказати свою фігню. Всім байдуже. І расизм зникне. Це епоха, якою я думав, що з’явиться цей фільм ".

Зараз фільми жахів на кшталт "Виходь", що демонструють перспективи за межами досвіду білих, по праву потрапляють у центр уваги, - каже Брукс, посилаючись на жанрове історичне центрування білих чоловіків як на "ідеального глядача".

«Фільми жахів покликані дослідити тривоги ідеального глядача. Усі інші дотичні », - каже вона. "Оскільки ми рухаємось до більш сучасних типів жахів, ми бачимо на екрані тривоги різних людей. Раніше всім іншим доводилося виконувати роботу, щоб бачити речі з точки зору ідеального глядача. Зараз [фільми жахів] заряджають білих глядачів, особливо білих чоловіків, виконуючи роботу, щоб зрозуміти різні точки зору та співчувати більшій кількості людей ».

Нова хвиля жахів, яка дає голос пережитому досвіду жінок, також створила низку видатних фільмів за останнє десятиліття. Від фільму Дженніфер Кент "Бабадок" (2014), у якому зловісна присутність мучить овдовілу матір та її маленького сина, до "Це слідує" (2015) Девіда Роберта Мітчелла - історії про жахливу битву дівчинки-підлітка із прокляттям, переданим статевим шляхом, фільми жахів вивчення страхів і тривог, характерних для жіноцтва, бере участь.

Тільки цього року створені жінками фільми жахів, такі як "Амулет" Ромоли Гарай, "Шерлі" Джозефіни Декер та "Реліквія" Наталі Еріки Джеймс, додали нові насичені шари до постійно різноманітного жанру.