Брехт: Практичний довідник

Активність, пов'язана з книгою

Описание

Сміливий і захоплюючий новий підхід до Бертольта Брехта, який робить його теорії та ідеї про театр доступними для нового покоління акторів, режисерів, студентів та театралів, і показує, як їх можна застосовувати на практиці.

онлайн

Театральний практик і академік Девід Зуб демістифікує теорії Брехта і пропонує підхід до вивчення та виступу, який можна застосувати до широкого кола текстів і театральних стилів.

Ретельно проаналізувавши тексти письменників, зокрема Шекспіра, Чехова, Міллера, Пінтера і, звичайно, самого Брехта, автор демонструє, як брехтівські техніки можуть забезпечити практичні шляхи вивчення п’єс у межах канону, а також нетрадиційних форм театру.

Також сюди входять десятки вправ, які допоможуть перетворити теорію на практику та дослідити, що означають ідеї Брехта для акторів та режисерів, як на тренуванні, так і на репетиції.

Якщо ви студент, викладач, актор або театрал, ця книга змінить ваш погляд і роботу з Брехтом.

`` Zoob взаємодіяв з багатьма різноманітними принципами Брехта для політизованого театру і спрямував їх на широкий спектр нових та інноваційних вправ, які застосовні до великої кількості драм і можуть однаково допитувати придуманий матеріал ... Відмінно '' Девід Барнетт, професор театру, Йоркський університет і автор Брехт на практиці

Активність, пов'язана з книгою

Сведения о книге

Описание

Сміливий і захоплюючий новий підхід до Бертольта Брехта, який робить його теорії та ідеї про театр доступними для нового покоління акторів, режисерів, студентів та театралів, і показує, як їх можна застосовувати на практиці.

Театральний практик і академік Девід Зуб демістифікує теорії Брехта і пропонує підхід до вивчення та виступу, який можна застосувати до широкого кола текстів і театральних стилів.

Ретельно аналізуючи тексти письменників, зокрема Шекспіра, Чехова, Міллера, Пінтера і, звичайно, самого Брехта, автор демонструє, як брехтівські техніки можуть забезпечити практичні шляхи вивчення п’єс у межах канону, а також нетрадиційних форм театру.

Також сюди входять десятки вправ, які допоможуть перетворити теорію на практику та дослідити, що означають ідеї Брехта для акторів та режисерів, як на тренуванні, так і на репетиції.

Якщо ви студент, викладач, актор або театрал, ця книга змінить ваш погляд і роботу з Брехтом.

`` Zoob взаємодіяв з багатьма різноманітними принципами Брехта для політизованого театру і спрямував їх на широкий спектр нових та інноваційних вправ, які застосовні до великої кількості драм і можуть однаково допитувати придуманий матеріал ... Відмінно '' Девід Барнетт, професор театру, Йоркський університет і автор Брехт на практиці

Об авторе

Соответствующие авторы

Связано с Брехт

Связанные категории

Отрывок книги

Брехт - Девід Зооб

Вступ

«То про що ця ваша книга?» Мені кілька разів задавали це питання люди, які не працюють у театрі. Коли вони запитують це, я відчуваю легку паніку - я запитую себе, чому ці люди з належною роботою повинні дбати про особливості репетиції вистав? Але вони запитали, тому я повинен відповісти: я намагаюся коротко і жваво описати деякі ідеї Брехта, і відповідь часто однакова: «Але це просто хороша акторська гра, чи не так?» Мій перший інстинкт сказати: "Ні! ні! Це радикальний виклик тому, як зазвичай все робиться… ’, але я зупиняюся. Їхня відповідь є обнадійливо обнадійливою: вона говорить про те, що теорії Брехта мають у них більше здорового глузду, ніж думають його недоброзичливці. Його ідеї часто розцінюються практикуючими театру як непроникні та відволікаючі до тієї міри, що теорії швидко перетворюються на заповідник того, що можна назвати «індустрією театральних досліджень». Гірше того, що можуть бути практикуючі, які намагалися реалізувати теорії, і їх бентежили сум'яття чи забобони серед колег, а також нестача часу, щоб вирішити ситуацію, не зважаючи на натиск на показ шоу.

І все-таки ... якщо люди скажуть мені, що насправді теорії звучать як здоровий глузд, то вправи в цій книзі можуть запропонувати щось справжнє практичне використання акторам та режисерам як на навчанні, так і у відповідних професіях.

То чому так багато практикуючих відкидають теорії Брехта? Я б запропонував відповідь у листі, який Брехт написав неназваному акторові в 1951 році:

Мене зрозуміли, що багато моїх зауважень щодо театру неправильно зрозумілі.1

І чому це має бути? Майте на увазі, що 1951 рік був менш ніж за п’ять років до його смерті, тому він посилається майже на всі свої зауваження, хоча до того часу не всі були опубліковані. Той, хто намагався читати Брехта в театрі від корки до корки, погодиться, що його прозі, щонайменше, важко слідувати. Більше того, актори часто скаржаться на те, що «брехтівський» напрямок змушує їх почуватися маріонетками. Неназваний актор вище про це сказав у листі до Брехта, нарікаючи, що ідеї Брехта, здається, перетворюють акторський майстерність на "щось суто технічне та нелюдське". Брехт відповів, що читачі думають про це через його "спосіб писати". Потім він з жалістю додав "до біса мій спосіб писати".2

Результатом усього цього неправильного спілкування є, здається, безрезультатна комбінація карикатури та підстав. Я бачив постановки п'єс Брехта, захаращені візуальними нагадуваннями, що "це театр, а не реальне життя". До них належать: реквізит, який не потрібен у сцені; величезні спроектовані ярлики, накреслені на гігантському тлі ескізів, що представляють декорації; апарат «брехтівських» пристроїв, таких як плакати та відеопроекції; персонажі, схожі на мультфільми, або персонажі, одягнені так, щоб виглядати як Emcee з кабаре ... У той проміжок часу розмова, яку я підслуховую, найчастіше стосується цих пристроїв. Непосвячені запитують, у чому сенс усього цього безладу, і їм повідомляють, що це "відчуження".

Це збентеження цілком могли відчути і актори, які не впевнені, чи слід їм виступати не так, як у "звичайній акторській грі".

Метою цієї книги є пройти своєрідну прозу Брехта та пояснити принципи його теорій, визнаючи, що вони з часом змінювались. Я розробив короткі діалоги між актором та режисером, намагаючись відобразити розчарування тих акторів, збентежених теорією або режисурою «Брехтіана». Вони супроводжуються низкою практичних вправ, призначених для вирішення питань, що виникають у цих діалогах. Якщо ви спробуєте вправи, я закликаю вас адаптуватись і розробити методи для себе: пояснення повинні пояснити теорії, а вправи - це можливість перевірити це розуміння. Адаптуйте вправи відповідно до ваших потреб. Може виявитись, що вправи просто допомагають акторам бути сміливішими, фізично точнішими або грайливішими.

Я сподіваюся демістифікувати теорії та запропонувати підхід до вистави, застосовний до широкого кола текстів та театральних стилів. Ці теорії, безумовно, можуть допомогти виявити значення п’єс Брехта, посиливши їх вплив на аудиторію. Що ще важливіше, вони пропонують інтерпретаційні рамки, що впливають на роботу над будь-яким театром. Вони можуть допомогти нам бачити і представляти класичні п’єси по-різному, і вони дуже далекі від перелічених вище кліше «брехтівських».

Вам не потрібно погоджуватися з марксизмом Брехта, щоб використовувати вправи. Тим не менше, багато видів діяльності в цій книзі мають соціальний вимір: вони переносять акцент з приватного на публічний; від особистого до соціального, від симптому до можливої ​​причини. Їм поінформує ідея «діалектичного перформансу», що означає використання провокацій, що полягають у суперечностях та протиставленнях. Їх вплив може бути спрямований як на емоції, так і на інтелект. Вони провокують питання, а не дають відповіді з політичного віросповідання чи ортодоксальності.

Не існує специфічного акторського стилю «брехтівський». Виконавча робота під впливом діяльності в цій книзі могла стилістично нагадувати виставу, отриману в результаті тренувальних методів, пов’язаних із Санфордом Мейзнером чи Костянтином Станіславським. Різниця буде знайдена в текстовій інтерпретації, яка інформує вистави; або, більш конкретно, соціальна динаміка, яка лежить в основі людської поведінки.

У цій книзі мало занепокоєння щодо думки, що, будучи «брехтівським», актори потребують постійного звернення чи навіть проповідування перед глядачами або «нагадування їм, що вони перебувають у театрі». Люди, які відвідують театр, прекрасно усвідомлюють, де вони перебувають.

Вірші та п’єси Брехта сповнені людяності, вигадки та гумору. Перетворення його теорії на практиці також багате на ці якості.

Читання тексту

Здивування - Інтерпретація - Дивина

1

Без думок і намірів не можна нічого представляти.

Бертольт Брехт, «Короткий орган для театру»3

Необхідно репетирувати не просто те, як слід виконувати п'єсу, а також чи слід її виконувати.

Бертольт Брехт, «Про визначення нульової точки»4

Якби акторам, отримавши повніші знання про виставу та чіткіше уявлення про її соціальну мету, дозволили репетирувати не лише власні партії, а й колеги-актори, виставу в цілому можна було б значно покращити.

Бертольт Брехт5

Театр Брехта заснований на ідеї, що сцени подаються як живі ілюстрації того, що він назвав Einzelgeschehnisse,6, що означає окремі події соціального значення. «Брехтівське» читання будь-якої п’єси передбачає зробити ці випадки вражаючими та дивними, враховуючи їх взаємозв’язок та розкриваючи їх соціальні причини.

Читач може бути вражений деякою схожістю з деякими методами Станіславського під час репетиційного текстового читання до репетиції «Брехтіана»:

1. Дослідіть історичний контекст вистави, враховуючи можливі соціально-історичні фактори, що впливають на поведінку персонажів.

2. Розбийте текст на послідовність соціальних випадків або подій; описати дію кожної події. Роблячи це, подумайте, якою дивною, обурливою чи дивовижною може бути подія. Іншими словами, не приймайте нічого як належне. Брехт назвав список подій, створених "Фабелем", визначеним як політично заангажована інтерпретація історії.

3. Розглядайте кожну подію як коментар до соціальних умов та класових відносин, виявляючи динаміку влади, репресії та, де вона існує, опір. Тут акцент робиться не на наскрізній лінії індивідуальної мотивації, а натомість на взаємозв’язку подій у цілому наративі. Зіткнення між особами або всередині них вимагають діалектичної інтерпретації: тобто зіткнення несумісних сил, що призводять до змін у людині, соціальній ситуації чи суспільстві в цілому.

4. Шукайте різких змін у дії від однієї події до іншої, залежно від основної соціальної причини, яка виявляється.

5. Опрацьовуючи цей процес, ви прийдете до Грундгестуса для кожного витягу, тобто способу, яким режисер та ансамбль інтерпретують кожну подію в межах сцени, зображуючи природу соціальних відносин між персонажами в їх історичному контексті .

У наступних двох прикладах я головним чином обговорюю, як можна розглядати сцену під час підготовчого читання. Для того, щоб пояснити деякі спостереження, я збиваюся з можливих способів вивчення таких читань на репетиційній практиці.

Король Лір

Сеннет. Введіть KING LEAR, CORNWALL, ALBANY, GONERIL, REGAN, CORDELIA та супутників.

Подія 1. Лір оголошує про свій намір зректися престолу, розділивши своє царство на три частини, передаючи третю кожній із своїх дочок та їх теперішніх чи майбутніх чоловіків. Він вимагає, щоб вони публічно заявили йому про свою любов, найкращим визнанням були нагороджені кращою частиною королівства.

НАВЧАТИ. Відвідайте лордів Франції та Бургундії, Глостер.

ГЛЮСТЕР. Я зроблю, мій леже.

Видаляють GLOUCESTER та EDMUND.

НАВЧАТИ. Тим часом ми висловимо свою темну мету.

Дай мені туди карту. Знайте, що ми розділились

У трьох - наше царство: і це наш швидкий намір

Струсити всі турботи та справи з нашого віку;

Передаючи їх молодим сильним сторонам, поки ми

Unburthen би повз до смерті. Наш син Корнуолла,

А ти, наш не менш люблячий син Олбані,

Ми маємо цю годину постійну волю до публікації

Кілька дуврів наших дочок, ця майбутня суперечка

Може бути попереджено зараз. Князі, Франція та Бургундія,

Великі суперники в любові нашої молодшої дочки,

Давно в нашому суді вони здійснили своє любовне перебування,

І ось відповісти. Скажи мені, мої дочки,

Відтепер ми позбавимо нас обох правління,

Інтерес території, турбота держави,

Хто з вас скажемо, чи любить нас найбільше?

Щоб ми, наша найбільша щедрість, могли поширитись

Там, де природа робить виклик заслугам. Гонерил,

Наші найстарші, говоріть першими.

Часто ця сцена представляється як гідна церемонія, кожен персонаж, здається, приймає тести Ліра як звичайні і очікувані, ніби герої вже бачили п'єсу або читали її заздалегідь.

Брехтівське читання змусило б ці транзакції здатися дуже дивними: це означає відмову прийняти їх як казкові елементи, призначені для створення історії. Це суперечливі політичні акти з далекосяжними наслідками. Лір хоче, щоб його приватні емоційні потреби були задоволені виконанням публічного ритуалу, і це своєрідне протиріччя ілюструє природу абсолютної монархії.

Замість того, щоб тихо прийняти церемонію, це може запалити всіх на сцені. Кожен може здивуватись дивності ініціативи Ліра. У цій надзвичайно публічній події кожна людина може мати в собі погляд на правління літнього короля. Кожна людина прагне до себе чи інших щодо наступності Ліра. Ці енергії додатково активуються, коли Лір оголошує тест. Коли вони змирюються зі своїм здивуванням, персонажі можуть конспіративно дивитись на потенційних союзників і насторожено на потенційних ворогів.

Подія 2. Гонерил і Реган підлещуються успішно. Натомість Лір надає кожному третину королівства. Лір вказує межі кожного третього на карті. Корделія приватно виправдовує свою нездатність підлещуватися.

Продовжуючи з останньої ноти: виступи Гонерил та Регана часто трапляються як відрепетировані постановки. Кожній сестрі було б набагато продуктивніше скласти промову про любов на місці. Це «піднімає ставку» для всіх на сцені: їхні чоловіки можуть спокуситися підказувати або навчати своїх подружжя збоку. Насправді, Гонеріл може думати, що її промова закінчилася з рядком "Стільки, скільки любила дитина чи батько знайшов", і її чоловік може запропонувати їй додати ще два рядки. Якщо вона робить це, її слова «Любов, яка заважає дихати, а мова не може» звучать як надумана скромність у відповідь на втручання чоловіка. Нестійкість випробування любові може бути підтримана припливом і впевненістю сестер та боротьбою Кента, щоб приховати своє розчарування через недоречність ритуалу.

ГОНЕРИЛЬ. Сер, я люблю вас більше, ніж слова можуть справити справу;

Миліше за зір, простір і свободу;

Крім того, що можна оцінити, багатим чи рідкісним;

Не менше, ніж життя, з грацією, здоров’ям, красою, честю;

Стільки, скільки любила дитина чи знайшов батько;

Любов, яка робить дихання поганим, а мова нездатною;

Крім усього, що я так люблю тебе.

КОРДЕЛІЯ. [Вбік] Що робитиме Корделія? Люби, і мовчи.

НАВЧАТИ. З усіх цих меж, навіть від цього рядка до цього,

І з тіньовими лісами, і з шампанськими,

З рясними річками та широкими бортами медовиків,

Ми робимо тебе леді: до твого і випуску Олбані

Будь таким вічним. Що говорить наша друга дочка,

Наша найдорожча Реган, дружина Корнуолла? Говори.

РЕГАН. Сер, я створений

З того самого металу, яким є моя сестра,

І приз мене за її цінність. В моєму справжньому серці

Я знаходжу, що вона називає мій вчинок любові;

Тільки вона приходить занадто коротко: що я сповідую

Я ворог для всіх інших радощів,

Який має найцінніший квадрат чуття;

І виявляю, що я один вітаю

У любові вашої дорогої високості.

Лір платить за кожен емоційний бальзам великим шматком території. Ці приватні, сімейні обміни призводять до встановлення нових кордонів для цілої країни, громадяни якої опиняться у новому королівстві, тепер зобов'язаному пообіцяти вірність новому правителю. Карта може бути великою картою, розміщеною на столі, потриманою в руках, або, мабуть, найкраще, розміщеною на підлозі. Це означає, що Лір може стояти на землях, які він збирається подарувати.

Ці геополітичні питання були дуже живими, коли Шекспір ​​писав короля Ліра в період з березня 1603 р. По Різдво 1606 р. Після смерті королеви Єлизавети в березні 1603 р. Королівство Англія потрапило під владу шотландського короля Джеймса, який провів перші роки свого правління намагався переконати лондонський парламент об'єднати два королівства. Вистава була виконана для суду короля Джеймса 26 грудня 1606 року. На цей момент король був шекспірівським платником, спонсором та ліцензіаром своєї компанії.

Це демонструє, що Шекспір, якщо вживати термін Брехта, історизував події, розглядаючи вигаданий феодальний світ очима раннього модерну. Завдання практикуючого - представити соціальні відносини цього феодального світу на відміну від сучасних. Ці резонанси не будуть втрачені читачем у Британії після Brexit, який також усвідомлює наслідки можливого другого референдуму про незалежність Шотландії.

КОРДЕЛІЯ. [Осторонь] Тоді бідна Корделія!

І все ж не так; оскільки, я впевнений, моя любов

Багатший за мій язик.

НАВЧАТИ. Тобі і твоєму спадковому коли-небудь

Залишайтеся цією достатньою третиною нашого прекрасного царства;

Не менше в просторі, обгрунтованості та задоволенні,

Чим це було надано Гонерилу.

У двох нарисах, написаних у 1940 році,7 Брехт пропонує розірвати карту на третини. Це призводить геополітичну сутність, яка є Англією, до приміщення як важливого «персонажа». Це дає сильне відчуття впливу цих підрозділів на землю та її людей, особливо якщо Лір стоїть на гігантській карті, коли його розриває. Не менш важливим є ставлення Регана та Гонерил до порцій, які вони отримують, і частини, яка надходить до іншої сестри. Кожен хоче бути впевненим, що був нагороджений найкращою територією (див. Розділ четвертий про Геста).

Подія 3. Лір запрошує Корделію зіграти свою роль у виставі, нагадуючи їй, що він любить її найбільше і що її шукають і король