Андрій Гаврилов у розмові з Мелані Спенсвік

Моє двадцять шосте інтерв’ю з російським концертним піаністом Андрієм Гавриловим, з яким я познайомився в школі Монктон-Комб біля Бата (у Великобританії) пару тижнів тому, перш ніж він провів серію майстер-класів у країні Заходу.

Андрій Гаврилов народився в Москві в 1955 році в сім'ї артистів. Його батько Володимир Гаврилов був великим живописцем, мати - вихованкою Генріха Нойгауза, - першим його вчителем. Закінчив центральну музичну школу в Москві в 1973 році, де навчався у Тетяни Кестнер. Пізніше того ж року він вступив до Московської консерваторії, де його вчителем був Лев Наумов.

Андрій виграв першу премію на Міжнародному конкурсі Чайковського у 1974 році у віці 18 років і того ж року дебютував міжнародним дебютом на Зальцбурзькому фестивалі, замінивши Святослава Ріхтера. Згодом він отримав визначну міжнародну кар’єру, яка включала виступи з багатьма найбільшими оркестрами світу.

У Лондоні він дебютував у 1976 році разом з Пааво Берглундом та Борнмутським симфонічним оркестром у Королівському фестивальному залі. У 1978 році він виступив з Берлінською філармонією у великому європейському концертному турі з 30 концертів. До 1980 року він виступав у всіх найбільших культурних центрах світу.

Андрій тріумфально повернувся на британську концертну платформу в 1984 році після політично вимушеної відсутності, виступаючи з концертами у Барбікані та Королівському фестивальному залі. Він успішно звернувся до Михайла Горбачова з проханням про свободу і став першим радянським художником, якому було дозволено залишитися на Заході, не вимагаючи політичного притулку.

Після дебюту в Карнегі-Холі в 1985 році Андрій був проголошений великим художником газетою New York Times Доналом Хенаханом. З тих пір він виступав з оркестрами в Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Детройті, Клівленді, Чикаго, Філадельфії, Монреалі, Торонто, Лондоні, Відні, Парижі, Берліні, Мюнхені, Амстердамі, Токіо, Москві, Санкт-Петербурзі та багатьох інших великих оркестрах з диригенти, включаючи Аббадо, Хайтінка, Муті, Одзаву, Світланова, Тенштедта, Реттла та сера Невіла Марінера серед багатьох інших.

У період з 1976 по 1990 роки Андрій був ексклюзивним художником EMI, вигравши кілька міжнародних премій, включаючи премію "Грамофон" у 1979 році, Deutscher Schallplattenpreis у 1981, Grand Prix International du Disque de L'Academie Charles Crois у 1985 та 1986, та Міжнародну премію критиків рекордів. (IRCA) у 1985 р. Серед інших його нагород - преміо Міжнародна академія музики Чігіана 1989 р. (Журі музичних критиків проголошує його найбільшим піаністом у світі). У 1998 році Андрій Гаврилов був обраний одним з піаністів, який буде представлений у колекції "Великі піаністи ХХ століття" від Philips Music Group.

У жовтні 1990 року Андрій підписав ексклюзивний контракт з Deutsche Gramophone, що призвело до відомих записів Шопена, Прокоф'єва, Шуберта, Баха та Гріга. З 1994 по 2001 рік Андрій зробив 7-річну паузу в кар'єрі і фактично припинив виступи. Він вивчав філософію та релігію та шукав нові ідеї у своєму підході до музики.

У 2001 році він здійснив своє тріумфальне повернення в Росію через 16 років, зігравши чотири фортепіанних концерти за один вечір в Московській консерваторії. Відтоді він все частіше і регулярніше грає по всьому світу з великим успіхом. У 2008 році він повернувся на концерт у Сполучені Штати, а в 2009 році здійснив світове турне, що включало чотиримісячне всеросійське турне з величезним успіхом. У лютому 2010 року його запросили до Золотої зали Віденської філармонії, щоб зіграти чотири концерти поспіль після 14-річної перерви. Концерти були прийняті з великим визнанням критиків. Гаврилов планує численні компакт-диски та DVD-записи вперше з 1993 року з творами Баха, Шопена, Ліста, Шумана та інших. Майбутні заручини включають виступи по всьому світу.

І Андрій у дії:

А для тих, хто вважає за краще читати інтерв’ю, стенограма:

Мелані Спансвік: «Сьогодні моя класична розмова ведеться з російським концертним піаністом Андрієм Гавриловим. Андрій привернув увагу громадськості в 1974 році, коли виграв Міжнародний конкурс імені Чайковського в Москві і з тих пір грає з великим визнанням. Я в захваті від того, що він приєднався до мене тут, у школі Монктон-Комб у Баті. Ласкаво просимо ".

Андрій Гаврилов: "Дуже дякую."

Мелані: “Чудово бути тут, щоб поговорити з тобою. Я розпочну із запитання: скільки вам було років, коли ви починали? Що було каталізатором? Ви походите з музичної родини? "

Андрій: «Так, це дуже тривіально, помилково, музика-мама, вона була вихованкою Нойгауза, дуже відомого викладача Московської консерваторії, і мене постійно оточувала музика, але це трапилося випадково. Я почув прямий ефір "Реквієма" Моцарта і був абсолютно розбитий. Мені було три роки. Мене злякав «Конфутатіс» і абсолютно розчавив «Лакримоза». Я плакала і плакала і плакала і плакала. Дійсно, дуже чутливим хлопчиком був я. Потім наступного дня я просто підійшов до фортепіано і почав грати на "Lacrimosa" та "Confutatis", що надзвичайно здивувало мою маму, і я ніколи не торкався піаніно. Вона була - у мене був старший брат, а він вже навчався в Центральній музичній школі, і моя мама була дуже зайнята ним, тому що Центральна спеціальна музична школа - це та школа, звідки приїхали всі великі росіяни, і тому там дуже важко вчитися в З самого початку, з першого дня, це дуже важка програма ".

Мелані: "Так, звичайно".

Андрій: “Важкі тренування. Вони - Усі матері та всі сім'ї беруть участь, коли їх діти навчаються в Центральній музичній школі. Ті дні, зараз це інакше, і отже, я все ще переважно розважався зі своїми іграшками! але оскільки я зіграв ці кілька номерів з "Реквієму", і моя мама сказала, чи можете ви піти, можете з нетерпінням чекати, можете продовжувати, і я почав продовжувати. Ну, звичайно, це була не повномасштабна гра з двома руками, але все одно це було досить вражаюче, і саме з цього я почав. Наступного дня я вже був там ".

Мелані: «Які тоді вчителі? Мав бути вчитель або вчителі. Які вчителі мають вирішальне значення у вашому розвитку? "

Мелані: "Так, я можу уявити".

Андрій: “Нас навчали, як мавп. Потім решту росіян вони ненавиділи нас, бо коли - команда з Центральної музичної школи їхала до консерваторії, «вони прийшли з центральної частини». Вони збираються зайняти 99% місць, жодних шансів. І це правда, це була правда ".

Мелані: "Але як ти розвивав свою техніку?"

Андрій: «Ви знаєте, це важко пояснити, бо - ну, це не важко пояснити, але для цього вам потрібно пройти весь процес, який є - процес навчання в Центральній музичній школі був 12 років. Вони вкладали всі ці 12 років. Це дуже спеціальна програма, яка розроблялася протягом майже ста років. Це положення тіла, положення рук, тренування нервів за допомогою особливих трюків, і існує так багато мільйонів різних вимірів підготовки. Найкращий спортсмен за бажанням. Найкращі з найкращих, які витримували будь-який тиск, граючи в космосі. Отже, це дуже важко сказати в інтерв’ю. Тож півроку було присвячено техніці пальців, пів року - техніці ліктя, техніці плечей. Тоді було щокварталу року у нас був спеціальний іспит на спеціальну техніку. Скажімо, у 7-му класі, 7-му класі, як вони кажуть, 7-му році нашої освіти у нас був - і після кожного іспиту на іспит здавалась фільтрація на кшталт 20 людей, наступного дня 10 людей не були б школа. Це було жорстоко, жорстоко ».

Мелані: "Вау, це цікаво".

Андрій: “Так, дуже жорстоко. Тоді це буде ще 10 заявок з наступного року, а потім - фільтрація була насправді - і ніякої милості ".

Мелані: "А години і години на день я припускаю?"

Андрій: "Так."

Мелані: "Скільки саме?"

Андрій: «Ми навчались у школі з самого першого класу з 8 години ранку до 7 вечора. Це було все в одній будівлі, і все про всі види освіти."

Мелані: "Дивовижно".

Андрій: “Так, дуже особливий. Це було - і школа була побудована на задньому дворі Московської консерваторії. Це також було зроблено спеціально, щоб ми, маленькі діти, могли натхненно бачити - скажімо, таких людей, як Шостакович, чи стискати їм руки. Вони йшли до нас, на наші подвір’я, маючи сигарети. У ті часи всі вони курили. Тож ми постійно бачили, як Ростропович балакав із Шостаковичем. Усі ці люди, і для нас стало нормальним бути серед цих богів. Отже, коли ми були в підлітковому віці, ми вже були якоюсь частиною цієї родини. Є також психологічна річ, яка спрацювала дуже добре ".

Мелані: «Отже, ти виграла премію Чайковського, який вплив це справило на твою кар’єру, бо це повинно…

Андрій: “Стрибав. Наступного тижня я був у Зальцбурзі, замінивши Ріхтера, який не зміг туди поїхати, і я мав фантастичний успіх, і все почалося, мене запросили скрізь ".

Мелані: “Отже, чи вірите ви, що змагання все ще хороші для молоді сьогодні? Або ти думаєш - так - ти думаєш - ти думаєш, ми зараз перейшли від цього? "

Мелані: "Абсолютно".

Андрій: “І коли вони придбають любов і потребу людей, вони будуть у них потребувати. Тоді за їхні послуги можна заплатити лише трохи. Натомість у нас абсолютно безцінна шалена ситуація. Підліток, який проходить швидкими пасажами, заплатив величезні збори по всьому світу, подорожуючи, псуючи та псуючи всю молоду аудиторію, тому що всі вони думають, що вся справа в музиці. Просто щоб грати швидко і точно. І якщо музика - це індустрія чи принаймні приємна розвага. Ми повинні повернутися до цінностей музики - це, насправді, світська релігія. Якщо після концерту моя філософія полягає в тому, що після концерту людей, які зібралися як союз, і ти передаєш їм геніїв. Якщо вони не змінюються назавжди після концерту, під час концерту, якщо це не життєва подія для глядачів, кожен концерт - це поганий концерт. Це шарлатан, нічого іншого ".

Мелані: "Чи є у вас певна практика?"

Андрій: "Так, наскільки це можливо".

Мелані: «Що ти робиш? У вас є конкретний спосіб розминки або ви просто переходите до…

Андрій: «Мені завжди тепло, гаряче гаряче гаряче! Ви знаєте, в Біблії сказано, що це один із найкрасивіших уривків. Я думаю, що це з Апокаліпсису, так. Є вірш, в якому сказано: «тому що ти теплий, я тебе ненавиджу і відкидаю. Якби тобі холодно або жарко, я б любив тебе. Але, оскільки ти лише теплий, я відкинув тебе ''.

Мелані: "Яких композиторів ти любиш грати?"

Андрій: "Знаєте, їх так мало".

Мелані: "Справді?"

Андрій: “Геніїв, насправді небагато, жменька. Починаючи з Баха, я маю на увазі, скільки нас справді можна було назвати геніями? Ми всі знаємо Вагнера, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена. Ну, добре, це було б - я не хочу наводити цифри, але вони є кожні кілька за триста років "

Мелані: «Ви на деякий час пішли з концертної платформи, а потім повернулися. Що спонукало вас повернутися і чому ви вирішили припинити виступи »

Андрій: “Тому що це було дуже важливе рішення і вирішальне рішення мого життя. І на початку 90-х я почав розуміти, що став частиною музичної індустрії і став ідеальним хлопчиком-індустріалом. Маючи те, що я завжди - люблю це - як великі та важливі агенти люблять говорити, що у вас міцна і стабільна кар’єра. Це те, що я мав, міцну і стабільну кар’єру, регулярні записи, регулярні гастролі і взагалі ніякого розвитку. І ви просто старієте, ви просто отримуєте все більше і більше досвіду, ви трохи розвиваєтесь, щоб стати майстром маніпулювання та приємного слухання. Але це не має нічого спільного з мистецтвом. І на цій фазі бути частиною музичної індустрії ви не можете рухатися. Перш за все, ви не можете бути вільними зі своїм духом та своїми ідеями, тому що ви повинні дотримуватися певних правил, а таких існує багато.

По-друге, ви не можете рухатись вперед до самої музики. Якщо озирнутися на сценічне мистецтво, ми робимо те саме вже 200 років. Це знову брязкання, брязкання і брязкання, і воно не рухається вперед, тому я вирішив, що повинен зробити щось радикальне, попрощатися з благополуччям, почати своє життя з нуля і померти або знайти новий спосіб розвитку музики, розвитку виконавські види мистецтва. І я знала, що буду одна. До побачення заможне життя, привіт бідність. Але це було важко, я страждав, я дуже страждав, бо багато балував - за певний стиль життя протягом декількох десятиліть. Потім я звик до цього, до своєї нової ситуації, і я починав шукати і слухати себе, і мені не було дуже цікаво ".

Мелані: "Але ти знайшов шлях назад, повернувся".

Андрій: "О так, у ті дні на початку 90-х також було вирішено, що я повернуся лише тоді, коли стану таким багатим по-іншому".

Мелані: "По-іншому".

Андрій: "По-іншому".

Мелані: "Так, звичайно".

Андрій: “Тоді я міг би ділитися з усім світом протягом тисячі років. Ідеї, нові речі, нові звуки і перетворюють кожну зустріч з аудиторією на все життя. Тільки коли я буду впевнений, що можу це зробити, я повернусь. Тому мені довелося докласти багато зусиль, щоб досягти цього, але я довго цього не робив. У 93 році я кинув. Першу спробу я зробив у 2001 році вже у 21 столітті, але по-справжньому почав працювати лише в криниці, останні пару років ".

Мелані: "Це цікаво. Сьогодні ви проводите тут майстер-класи. Що ти любиш у викладанні? "

Мелані: "Що для вас означає гра на фортепіано?"

Андрій: "Спільне кохання".

Мелані: “Щиро дякую, що приєдналися до мене сьогодні. Дякую."

Андрій: "Моє задоволення."

Мої публікації:

Щоб отримати набагато більше інформації про те, як відпрацьовувати фортепіанний репертуар, погляньте на мій курс фортепіано, Відтвори його ще раз: ПІАНО (видавництво Schott Music) Курс охоплює величезний набір стилів та жанрів. У ньому представлена велика колекція прогресивного, класифікованого фортепіанного репертуару від приблизно 1 класу до просунутого рівня диплому, з великими порадами щодо практики для кожного твору. Зручний та корисний курс для студентів будь-якого віку, з викладачем чи без нього, а також його можна використовувати разом із програмами для вивчення фортепіано.

Ви можете дізнатись більше про інші мої публікації та композиції на фортепіано тут.