Моя музика

18 лютого 2019 р

Музичний прожектор: Дін Грант

Музична серія Spotlight висвітлює майбутні групи та сольні актори, створюючи щирі та оригінальні твори в різних жанрах, даючи їм можливість розповісти про свою музику, своїх співавторів та чому вони роблять те, що роблять.

Клацніть тут, щоб стежити за серією по мірі її просування.
Щоб подати виконавця чи групу на розгляд, напишіть на електронну адресу [email protected].

«Продюсер та виконавець звукозаписів Дін Грант дебютує із сильним поп-альбомом, орієнтованим на вінтаж, створеним для міжнародної музичної сцени. Для цього альбому, The French Recording Sessions, Дін Грант оточив себе провідними людьми з французької музичної індустрії, забезпечуючи автентичний підхід і переконливий фінальний звук. Більше десяти років Дін Грант продюсує у співпраці з французьким аранжувальником Бернардом Аркадіо (диригентом і піаністом Шарля Азнавура, Жильбера Беко та Анрі Сальвадора). Випуск The French Recording Sessions знаменує собою початок нового етапу, коли Дін Грант виступає на касеті, не бачачи себе конкретно співаком, а продюсером, який має власний голос у центрі своїх постановок ".

“Усі дванадцять назв The French Recording Sessions (версія DeLuxe) будуть розглядатися як сингли. З 15 січня 2019 року кожні шість тижнів виходитиме новий сингл, результатом якого стане серія послідовних випусків до 2020 року ″.

Коли ти знав, що хочеш бути музикантом?
Стати музикантом не було раціональним вибором: це просто так сталося. З семи років мене приваблювало фортепіано. Особливо в роки після мого десятого року життя, я сильно присмоктався до клавіри, і я відклав більшу частину всього іншого: я грав і грав на клавірі спочатку, щодня.

Хоча мені відомі періоди гри по 18 годин на фортепіано на день (коли я був наставником Мішеля Кассе (Клод Франсуа) під час його майстер-класів поблизу Авіньйона, Франція), я бачу себе більше як композитора-продюсера, в якому мій голос є головним у постановках, ніж як піаніст чи співак. Написання музики, відтворення музики, продукування музики та жива музика - це не вибір, це відбувається як дія, а не діяльність.

Ви навчені? Як ви розвивали свої навички?
Я, безумовно, навчений музикант. Я завжди з раннього дитинства ходив за уроками. Спочатку в приватній сфері, пізніше через консерваторію та майстер-класи з Мішелем Кассесом. У своїй роботі я маю честь співпрацювати з аранжувальником і піаністом Бернардом Аркадіо (Шарль Азнавур, Жильбер Беко, Анрі Сальвадор). Його знання великі, я з цього вчусь.

Я отримую нові знання майже щодня; вдома в The Writing Room (яка є моєю приватною письменницькою студією) або під час спільних постановок, які проходять у студії The Wisseloord Studios, у мене на батьківщині для запису альбомів.

Процес навчання або збільшення спритності інструменту чи обладнання студії ніколи не припиняється. Приємний анекдот, який ілюструє це, полягає в наступному. Одного разу зателефонував приязний піаніст (89 років) колеги, який сказав, що вважає, що в останні дні прогресував у своїй грі. На перших слуханнях це майже смішно, і це викликає усмішку у багатьох, в тому числі і мене самого, але якщо задуматися трохи довше, це прекрасне розуміння того факту, що прогрес у навчанні та бронюванні не закінчується.

Хто є твоїми найбільшими музичними впливами?
Це легко підсумувати: Френк Сінатра, Нат Кінг Коул, молодий Луї Армстронг з Оскаром Петерсоном, Пеггі Лі та графом Бейсі, разом із багатьма іншими (часто американськими художниками приблизно 50-х років), складають основу для моєї роботи як музикант. Кожен художник має для цього власну причину. Досконалість молодого Френка Сінатри, який бездоганно співав з так званими одноосібниками, оточений безпрецедентними записами з Томмі Дорсі. Клас в оточенні повітряності. Рівень цієї якості цієї якості ніде не знайдений за останні дні; Я не міг би згадати один запис недавнього часу, який відповідає такій якості.

Освітлений пір’ям спосіб гри на фортепіано Нат Кінг Коул своїм оксамитовим голосом. Голос Пеггі Лі простий. Гойдалки графа Бесі. Всі вплинули на моє існування як музиканта, композитора та музичного аналітика.

Починаючи з двадцятого року, я приїхав жити у Францію і зіткнувся з абсолютно різними художниками з того ж спектру. Починаючи з Анрі Сальвадора та його альбому 1959 року під керівництвом Квінсі Джонса, на мій погляд, немає рівних у класі та савоарних ярмарках. Аранжування інтелектуальні та ліричні, а повний, теплий тембр голосу Анрі є знаковим донині. Пізніше до мене прийшли: Жильбер Беко, Саша Дістель, а також молода Джульєтта Греко.

Американський джаз, особливо після Другої світової війни, був сильно представлений у Парижі. Американський вплив можна чітко почути у французьких свінг-записах того часу.

Як би ви описали свій звук?
Ви просите мене описати власний звук. Мені логічно нелегко це зробити насправді об’єктивно. Зрештою, це про мене. Якщо я все-таки роблю спробу, я вважаю, що мій звук є результатом моєї американської джазової освіти та моєї любові до французької музичної культури. І те, і інше можна почути в моєму нинішньому альбомі The French Recording Sessions; Французька близькість на шарі американських тонованих латунних аранжувань від Джаспера Степса.

Яка ваша улюблена мелодія у вашому репертуарі і чому?
Незважаючи на те, що всі заголовки The French Recording Sessions були ретельно підібрані для правильного балансу, звичайно, завжди є назви, які виділяються з різних причин.

Для мене це один із майбутніх синглів: “Un homme amoureux”. Текст показовий, оркестровка сьогоднішнього та використовуваного обладнання - від 1950-х років, а також наслідки від постпродукції. Особливо для останнього важливу роль зіграв французький міксер Патріс Кюнг. Я вірю, що ця пісня робить те, що їй потрібно робити.

Чого може очікувати аудиторія від одного з ваших живих шоу?
Я вже давно не даю виступів і живих шоу, бо моя робота композитора-продюсера. Однак з альбомом The French Recording Sessions я зараз виступаю як виконавець звукозапису. Хоча на ранній стадії наразі існує ідея провести дебютні концерти Діна Гранта - французькі сеанси звукозапису відбуватимуться в Провансі на півдні Франції влітку. Подумайте про прекрасні римські театри під відкритим небом Вайон-ла-Ромен або Оранж.

Як і так багато прикладів у житті, коли ви про це говорите, воно існує. Тож можна сказати, що ми йдемо в цьому напрямку. Я вважаю безтурботною ідею дебютувати як артист-виконавець у декількох кроках від французької шкільної парти, де я так глибоко дізнався про французький джаз та його багату історію.

Де ми можемо знайти вашу музику?
2019 рік - це повний запланований рік для моєї музики, який відзначається великими релізами. Всі 12 назв мого дебютного альбому The French Recording Sessions (версія DeLuxe) зараз публікуються 6 разів на тиждень. Основна увага розповсюдження приділяється цифровому видавництву. Музику можна знайти на всіх потокових сервісах, а також у Китаї.

Хоча ми зосереджуємось на цифровому розповсюдженні для міжнародного випуску, фізичні альбоми (звичайні та версії DeLuxe) мають велике значення для моєї музики. Я вважаю, що вся музика повинна бути упакована, підтримуючи твори мистецтва. На жаль, у цифровому домені для цього менше місця порівняно з тим, що було раніше.