Дискета: тканинні виставкові стратегії всередині білого куба

Регулярні внески: Стаття

  • Повна стаття
  • Цифри та дані
  • Список літератури
  • Цитати
  • Метрики
  • Ліцензування
  • Передруки та дозволи
  • PDF

Анотація

Експозиція виставки має значний вплив на розуміння та повагу громадськості до текстилю. Ця стаття переглядає 13 виставок, проведених між 2005 і 2018 роками, про багато з яких я вже писав у оглядах виставок, які пропонують інноваційні та продумані рішення щодо встановлення. Приклади, які я вибрав для обговорення, включають як дизайн текстилю, так і мистецтво текстилю - жанри, що мають спільний матеріал, але ставлять певні виставкові проблеми. Замість того, щоб зосередитись на курації, ця стаття стосується, здавалося б, пішохідних рішень щодо встановлення виставки. Приклади організовані у три групи: болти тканини враховує показ довжин та зразків переважно друкованого текстилю; ліжко і стіна зосереджується на текстильних виробах, що розміщені на цих двох відмінних поверхнях; заключна група прикладів збирає разом твори де інтегровані інсталяційні рішення вирішуються і часто навіть називаються як аспекти художнього твору. Я маю намір зібрати разом ці загальновизнані еклектичні приклади - надихнути на більший розгляд того впливу, який рішення демонструють на оцінку та повагу громадськості до текстилю.

виставки

Текстиль, виставлений у контексті картинної галереї, є, мабуть, найвідомішим за свою неналежну поведінку. Викручуючись і віддаляючись від чітких прямих ліній сучасного інтер’єру, текстиль часто читається як гнучкий. Історично найважливішою передумовою, яка спрямовує досвід відвідувача в білий куб картинної галереї, є прагнення позначити простір як «піднесений» поза «відволікаючими» повсякденними явищами. Але художні галереї особливо не підходять для передачі деяких наймогутніших цінностей тканини. Дотик зазвичай не дозволяється, і до кінця виставки обробка зразків часто виглядає і відчуває себе похмурими банданами. У цьому контексті побутові та функціональні асоціації тканин виявляють найгостріший дискомфорт.

Художня галерея та музей, хоча і безперечно звичні умови, є неминуче впливовими місцями, де громадськість зустрічається і цінує текстиль. Ця стаття намагається на прикладах розглянути деякі фізичні реалії стратегій текстильних виставок у галереї та музеї. Найбільш рання версія цих ідей була представлена ​​на симпозіумі з мислення текстилю, який відбувся спільно з Ханчжоуською триєналею волоконного мистецтва, Китай, у вересні 2016 року та зі студентами текстильної галузі в Королівському коледжі мистецтв, Лондон, в листопаді того ж року.

Протягом останніх десятиліть текстиль зайняв простір у межах теоретичного дискурсу реляційної естетики - нагадуючи аудиторії, що відносини між тканиною та спільнотою довгий час були міцними, хоча і не завжди різноманітними. Томас Маквіллі (1986), написавши новий вступ до Брайана О’Доерті Всередині Білого куба: Ідеологія галерейного простору, відкриває книгу, визнаючи: «Особливим генієм нашого століття було досліджувати речі стосовно їхнього контексту, з’ясувати, як контекст формує річ, і, нарешті, побачити контекст як саму річ» (McEvilley 1986, 7). Зростає наголос на можливості спілкування текстилю у приміщеннях поза галереєю: пряжа, що бомбардує місцеві парки та інші, часто закріплені, предмети в наших громадських просторах. Деякі (але далеко не всі) з цих набігів текстилю є корисними і заслуговують на те, щоб продовжувати розвиватися за останні роки.

Але в цій статті я хочу посилатись на приклади виставок, що відбувались у межах конвенцій художньої галереї, взятих із двох, можливо, різних жанрів із загальним джерелом матеріалів: текстильний дизайн та мистецтво текстилю. Дизайн текстилю ставить перед собою особливі виставкові виклики, оскільки текстиль - часто в руках іншого дизайнера - надалі знайде свою остаточну форму. Можливо, текстильне мистецтво не повинно стикатися з цією проблемою, оскільки кінцева робота включає процес художника. Тим не менш, вражає те, як часто рішення для встановлення текстильного мистецтва включають нитки мононитки, які ми прикидаємо невидимими, незважаючи на те, що змовно блищать у спрямованих прожекторах, тягнуть і рвуться по краях важчого текстилю. Хоча продумані рішення щодо встановлення текстильних виробів існують, проте їх небагато.

Приклади, які я вибрав для обговорення тут, - це виставки, які я мав можливість побачити особисто. Є, звичайно, незліченна кількість інших. Багато виборів, які я вибрав для обговорення, не сподобались великій глядацькій аудиторії. Я захищаю цей підхід застереженням, що те, що ми не переживаємо особисто, являє собою лише частинку виставкового досвіду. Писати, не стоячи в галерейному просторі, представляє небезпеку, яку я не можу ризикувати. Замість того, щоб стверджувати, що він є більш вичерпним, ніж чесний, я натомість скажу на вирішальну важливість перегляду виставки з перших рук. Хоча ці приклади, безперечно, є результатом лише моєї особистої думки, вони представляють частину виставок, які я переглянув (точніше 10%). На захист опори на власну думку я пропоную свій досвід численних виставок, з яких я відсіяв і вибрав наступні приклади. Моє завдання - зібрати і, в більшості випадків, похвалити це натхнення. Давно назріло, що ми з більшим наміром думаємо про потужний вплив рішень, що впливають на розуміння та повагу громадськості до текстилю.

Але спочатку два спогади. Взимку 2006 року я поїхав до Бельгії, щоб переглянути виставку Магазин мрій: Йоджі Ямамото в Музеї Режису в Антверпені (7 березня - 13 серпня 2006 р.) (Hemmings 2006). Незвичайною передумовою цієї виставки було те, що відвідувачам було дозволено приміряти виставлений одяг, що демонструється - запрошення випробувати та бути, а не вдивлятися в одяг. Але я був один, а небо намагалося засніжити. Я вибрав пальто, втішений знанням того, що мені не потрібно буде скидати жодного шару теплого одягу, перш ніж приміряти додатковий. Я знайшов працівника галереї, вказав на свій вибір, і, коли вона стояла позаду мене, тримаючи одяг, я послушно затягнув одну руку, манжети кофти щільно затягнули мене в долоні холодних рук. Лише коли я не знайшов жодного рукава для входу моєї руки, я дізнався, що пальто - це накидка - не тільки накидка, але накидка з місцем, щоб міцно зачепити руки під підборіддям, щоб натягнути одяг близько. Цей урок переслідував мене - скільки фотографій я неправильно прочитав?

Болти з тканини

На відміну від курації моди (у якої є власні питання щодо роботи з відсутнім тілом), виставки текстильного дизайну стикаються з проблемою представлення матеріалу, який існує як болт тканини. Пізніше інший дизайнер перетворить тканину на впізнаваний виріб, але до тих пір болти тканини часто містять загадки. Наша нездатність вірити, що одного лише текстилю достатньо для демонстрації, часто призводить до відволікаючих рішень, які намагаються зробити робити щось тканиною.

Виставка Форма за кольором: Йозеф Альберс, Енні Альберс та Гері Юм у галереях Східного крила Somerset House, Лондон (5 червня - 31 серпня 2014 р.) (Hemmings 2014). Друкований текстиль, розроблений Енні Альберс, був підвішений до стелі, щоб висіти на різній висоті над підлогою в маленькій кімнаті, де було просто достатньо місця, щоб відчути запрошення пересуватися між текстилем (рисунок 1). Порівняно невеликий розмір кімнати змусив глядачів відчувати витончені візерунки кожного дизайну з різних точок зору, тоді як текстиль у задній частині простору був помітний глядачеві, який докладав зусиль, щоб рухатись по простору. Але Форма через Колір не зовсім тримав нерви таким чином протягом усього. В інших місцях одні й ті ж тканини вшивали в подушки і демонстрували валяння з оточення каміна (рисунок 2). Окрім дивацтва набивання текстилю в димохід було відчуття, що не можна довіряти, що однієї тканини цілком достатньо.