Indecent - це майстерний, вишукано зроблений фрагмент розповіді: огляд EW

У фільмі "Непристойні" Поли Фогель використовується історія постановки маловідомої п'єси на їдиші, щоб зрозуміти переслідуючі істини про парадоксальний характер розповіді. У світі Непристойного театр є одночасно і вічним, і ми намагаємось зрозуміти його, завжди тримаючи його досвід у своїх серцях.

Зараз, граючи в театрі Ахмансона в Лос-Анджелесі, у постановці, створеній спільно з Театральною групою Центру та театральною компанією Хантінгтон, Indecent піднімає п'єсу Шолема Аша "Бог помсти" з минулого, починаючи з першого читання в Польщі і закінчуючи бурхливим гастрольним життям в Європі через суд за непристойність 1923 року над першим поцілунком двох жінок на американській сцені.

Учасники ансамблю циклічно переглядають різні версії своїх архетипів своїх персонажів, оскільки ми бачимо, що п’єса у п’єсі проходить через її численні життя, закінчуючись її частим відродженням у європейських гетто під час Другої світової війни. Все це пов’язане між собою музичними інтермедіями, які, по черзі, забавні, меланхолійні та викликають. Тоні-режисер Ребекка Тайхман створює сильне відчуття часу та місця лише кількома запасними інструментами та вражаючою партитурою Лізи Гуткін (яка також грає на скрипці на сцені).

І Фогель, і Тайхман тривалий час одержимі грою Аша, стикаючись з нею в університеті. Здається майже кісметом, що вони знайшли одне одного і співпрацювали, щоб відновити цю новаторську роботу на заслужене місце в історії театру. Але ще більш чудовим є безперебійність роботи всієї компанії: вона вміло написана і режисурована, але потім акторський склад бере її з такою хитромудрою точністю, що вона відчуває себе більше живим, дихаючим шматочком історії, ніж театральною сумою його частин.

Акторський склад бездоганно переходить між запаморочливим набором ролей, ніколи не залишаючи сцени, а просто коригуючи свою позицію або додаючи пару окулярів або хустки, щоб допомогти нам розрізнити. Вони перейшли від ідеально розмовленого діалогу (який мав бути іноземною мовою) до більш розбитого діалекту тих, хто вивчає англійську мову як другу мову з точністю до батогів. І серед усієї цієї хитрої акторської техніки вони ніколи не втрачають з виду кропіткого людства в основі кожної з ролей, яку вони втілюють у життя.

Компанія - це суміш новачків та оригінальних учасників акторського складу Бродвею, але всі вони так само легко почуваються частиною однієї трупи, яка постійно розвивається, як ніби вони були разом із першого дня. Двоє новоприбулих надзвичайно заворожують. Як Шолем Аш, Джобі Ерл спритно переходить від вищого революційного драматурга, рішучого змінити світ на людину, змучену жорстокістю проти свого народу. І він також отримує чудову диверсію як п’яний, цинічний Юджин О’Ніл, який відчуває, ніби переступив зі сторінок біографії драматурга. Елізабет А. Девіс є фактично загадковою і п'янкою як різні актриси, які зображують Менке в "Бозі помсти", приносячи із собою фатальну енергію жінки, яка маскує глибшу вразливість, яка проривається в тихо ефективні моменти.

Повернулися учасники акторського складу Адіна Версон та Річард Тополь за свій час лише збагатилися завдяки проекту. Версон переглядає численні актриси, які зображують Ріфкеле, а також закріплює емоційне ядро вистави як дружину Аша, Мадже. Вона вміло поєднує свіжу невинність своїх героїв із заспокійливою, обґрунтованою енергією, яка робить її плотом для життя в закрученому поєднанні людства на сцені.

Тополю належить, мабуть, найважливіша роль в ансамблі, який вимагає більшої частини кожного гравця. Це єдиний вигаданий персонаж у процесі, Леммл, керівник сцени, життя якого змінилося словами Аша. Подібно до керівника сцени в Нашому Місті, він є нашим оповідачем, який оживляє трупу на початку вистави. Але він також є чимось набагато багатшим - символом релігії, способу життя, культури та людей, яких Голокост (і погроми до нього) намагалися знищити.

Він є маяком незмінної сили мистецтва. Леммл - це константа, коли все навколо нього змінюється, присвячуючи своє життя розповіданню цієї історії знову і знову у багатьох формах, просто тому, що він вірить у чистоту її послання: красу двох закоханих людей, двох жінок. Зважаючи на це, Тополу є що носити, але він носить його як улюблене пальто, даючи виставу, яка так вжита, настільки вражаюче специфічна, що він не може не розбити ваше серце в розчаруванні, а потім відновлювальних моментах.

Тайхман і Фогель створили п'єсу на століття, яка стосується сили саме того, що вони створили. Непристойний - це театральний уроборос, змія, яка їсть власний хвіст, оскільки вона дає нам фрагменти справжнього сценарію Бога помсти, одночасно розповідаючи історію існування п’єси таким чином, щоб відсвяткувати свою новаторську історію кохання, одночасно вибухнувши її більш глибоке вивчення того, як розповідання історій може стати нашим світлом у найпохмуріші часи.

Все це підкріплюється дизайном та структурою вистави, які кидають вас у аморфну чорну скриньку сцени, щоб ви могли жити в рамках ефемерної обіцянки її сили трохи менше двох годин. Обіцянка, яка схожа на подих, поки нарешті не отримаєте священну дощову сцену, любовну сцену Бога помсти, про яку з благоговінням говорять впродовж дії п’єси - а коли насправді йде дощ на сцені в вкрадену хвилину радості, це спокутний видих для кожного члена аудиторії.

Зі своїми питаннями непристойності в розповіді та своїми темами ксенофобії та гомофобії Indecent має стільки ж сказати про наш сьогоднішній світ, що і про світ, в якому він встановлений, і ніколи не потрібно бити вас цим головою по голові. Це запеклий ансамблевий твір, який оспівує зміну життя та рятівну силу театру - вистава, яка використовує своїх акторів та якусь старомодну сценічну магію, щоб подавити вас жахами нашого світу, перш ніж підняти вас і помити з трансцендентною здатністю театру розповідати наші найважливіші історії, переробляючи наші закінчення знову і знову. A