Наземні роботи:
на Роберта Дункана

Цей фрагмент складає 3200 слів або приблизно 5 друкованих сторінок. Це Вступ до комбінованого видання Роберта Дункана Наземні роботи: Перед війною, і Наземна робота II: У темряві, має бути опублікований New Directions у квітні 2006 року.

Історія добре відома в поетичних колах: близько 1968 року, огидний його труднощами з видавцями та тим, що він сприймав як кар'єрні стратегії багатьох поетів, Дункан пообіцяв не видавати нову збірку протягом п'ятнадцяти років. (По дорозі будуть книги). Він відчував, що це рішення звільнить його слухати вимоги його (надзвичайно вимогливої) поетики і звільнить архітектуру його твору від усіх компрометованих міркувань.

наземна

Роберт Дункан, Сан-Франциско, 1985, фото Джон Трантер

Він дозволив би грандіозний дизайн ("великий колаж", Згинання лука vii) вийти у свій час із агоністичного танцю Еросу та Танатоса, хаосу та форми, темряви та світла, дозволу та обов'язку. Лише в 1984 році земляні роботи I: До війни з'явився, за яким у лютому 1988 р., місяці його смерті, пішла Наземна робота II: В темноті.

Разом ці томи пропонують складний запис інтелектуальних, естетичних та емоційних проблем Дункана в ті часто буремні роки, навіть коли вони простежують його зусилля поєднати особисте з політичним, безпосереднє з вічним і зробити простір досить містким для незліченні суперечливі присутності в його мистецтві. Велика частина драматизму цих двох томів полягає у цьому прагненні виявити «відкриту форму», яка досить відповідає тому, що є, по суті, некерованим баченням. На перший погляд, завдання неможливе, як із будь-яким квестом чи будь-яким віршем, який вирішив виявити, можливо навіть відсвяткувати, несумісність в основі справ. Протягом цих двох десятиліть Дункан взяв на себе зобов'язання протистояти протидії війні у В'єтнамі, що призвело до розриву його глибокої і тривалої дружби з Деніз Левертов, опозиція якої мала інший порядок; він виявив вижилих членів своєї народженої сім'ї; і він отримає звістку про свою кінцеву смертельну хворобу.

Пошана, виводи, імітації: Наземні роботи I: До війни утворює своєрідну ехокамеру, де пісня циркулює протягом часу, оскільки Дункан віддає належне багатьом голосам, що складають його власний і які, зібравшись, формують “інший голос” поезії, антиномічний потік під припливами історії. У "Dante Études" поезія Дункана зустрічається в контрапункт з уривками з таких творів, як Данте Де Вульгарі Елоквентія, Де Монархія, та Конвівіо. Як зазначено у його передмові, він сподівається відсвяткувати безпосередність Данте до власної поетики і через об'єктив його творчості задуматися - в музичному плані - про поетичні та політичні замовлення наших неспокійних часів, і в той же час " розкрийте таємниці серця ». Зовнішній і внутрішній світи не слід розрізняти; істини одного розкривають і підсилюють істини іншого:

Дункан буде ототожнювати цей образ як дзеркало драми необхідної боротьби та відмови у пошуках мистецтва уяви, його кінця. Це тема, потужно озвучена в I томі, яка буде взята до межі в II томі. Поданий у певній формі з часів найдавніших творів Дункана, зараз він досягає повного резонансу з його передчуттями наближення смерті. “Ніщо” розчинення, звичайно, є необхідною частиною міфічного циклу, який поет, у синкретичній космології Дункана, зобов’язаний прийняти і здійснити.

У зв’язку з цим дозвольте мені коротко звернути увагу на те, що мені здається одним із найкращих досягнень у I томі, шедеврі елегії, циркулярності та негативної лірики, „Пісня зі структур звону Rime, як співає поет Пол Селан”. Спів "Я" - це одночасно Дункан/Селан, якщо не якась Перша особа, що перебуває поза ними обома. Розбитий світ привів його до уламків, до нічого; з його уламків світ «повертається/щоб відновити мене. ”Те, до чого поет не приходить, горе необхідних знань - це також те, що змушує його бути в повному розумінні. Рух циклічний і нескінченний, без закриття чи розв’язання, і вірш відображає це у своїй невирішуваності, своєму житлі (подібно до однієї з найчастіше цитованих поезій Дункана «Часто мені дозволяється повертатися на луг»), що парадоксально. Поспішаю додати, що "подібність", яку виявляє Дункан, аж ніяк не є передбачуваним ототожненням з реальним життєвим досвідом Селана, його витоками з жахів Шоа. Подібність чи симпатія реалізуються в основі самої поезії та її визнань чи визнань.

До війни відкривається одиноким голосом Ахілла, загубленого в просторах моря і його голосами, що закликають його повернутися до себе. Якого “транспортного засобу” для цього буде достатньо? Трой (і його смерть) давно минули, він повернувся додому до безпритульності, серед «припливів матері». Тоді Фетіда та море, яке керівництво вони можуть запропонувати перед "старою тугою", заклинання якої все ще поглинає його? Це зачарування самого заклинання, або запам’ятані ритми війни (і «глибша незадоволена війна внизу/і за оголошеною війною»), або якась неспокійна пам’ять, невирішене бажання? Зі своїми конкретними міфічними образами та невирішуваними питаннями вірш чітко представляє глибоко визнане визнання боргу Дункана перед Х.Д., зокрема її Олена в Єгипті.

Том, навпаки, закривається часом екстатичними, відданими "Тиражами пісні", вшановуючи Румі. “Пісня” міститься в заголовках на початку та в кінці книги, нагадуючи нам, що якими б не були необхідні переломи, вивихи та жорстокі декламаційні піднесення, ліричний імпульс керує баченням цілого. На тлі земних тираній та "хмари брехні" існує усвідомлений досвід поетичного товариства та побутового спілкування, і є підтвердження поетики бажання через містичні газелі Румі. Вірш святкує тривале партнерство з супутником Дункана, художником і колаггістом Джес, навіть якщо він ще раз говорить про те, що «впав у порожнечу Мене». ”Щось і ніщо, об’єднане одне, надає всю правду досвіду. Метафора заголовка стоїть як центральна в поетиці Дункана заклику та відповіді, реагування на дійсне за межі єдиного, ізольованого голосу. Вірш завжди в обігу серед віршів, оживаючи там.

Роберт Дункан і кіт, 1985 р. Фото Джон Трантер


Том закінчується головуванням Танатоса. Навпаки, воно починається під знаком Ероса, "ця темрява сексуального місяця". Послідовність "Альтернативне життя" розповідає про роман з молодшим чоловіком, здійснений під час поїздки до Австралії, про роман, який змушує Дункана визнати старість, що настала перед ним. "Новий час" і "стара молодь" кружляються в ньому, коли він споглядає "справу Кохання" з "моєю власною смертю в ній". Це повертає його, як це часто трапляється у його роботі, до підтвердження життєвого центру у вітчизняній компанії Джес та життєвої лаконічності. Заключні строфи у своєму характерному звивистому синтаксисі наповнюються певним передчуттям, навіть коли вони святкують «Любов/яка мене наздоганяє і пронизує падіння світла». Нам нагадується фраза "в темряві".

Працювати «в темряві», рухатись помилково в темному лісі, дозволяти силам розуму і нерозуму повністю боротися, суперечить зернині корисної поетичної практики, занадто часто задоволеної пропонувати ордери мальовничі та сентиментальні. Дункан був помітним серед покоління поетів, які прагнули відновити дослідницьку здатність поезії із суворої ортодоксальної критичної належності. Можливо, ніхто з його однолітків не взяв на себе глибшої відданості магічному, орфічному виміру поетичного голосу та динамічній напрузі між течіями неспокійного асоціативного розуму та вимогами будівництва. Поступати таким чином означає віддаватись віршу і бути на милість його постатей. Тут видно і витрати, і винагороди.

Майкл Палмер, Берлін, 2001
фото Джон Трантер

Майкл Палмер народився в Нью-Йорку в 1943 році. Він є автором багатьох поетичних книг, зокрема Коди, що з’являються: Вірші 1979-1988 (Нові напрямки, 2001), Обіцянки скла (2000), Примітки до озера Ехо (1981), Кругові ворота (1974), і Блейк Ньютон (1972). Його роботи виходили в літературних журналах, таких як Кордон 2, Берклі Поезія Огляд, Сірка, Сполучники, і О-блек. Серед нагород Майкла Палмера - два гранти з Програми літератури Національного фонду мистецтв та стипендія Фонду Гуггенхайма. У 1999 році був обраний канцлером Академії американських поетів. Він живе в Сан-Франциско.