Як один чоловік кинув виклик Сталіну і ризикував смертю, розстрілявши команду, щоб приховати заборонене мистецтво від Рад

Прогулянка парком Горького Людмили Бакуліної

Якби вам довелося заховати витвір мистецтва, куди б ви його поклали? А що, якби їх було 80 000, тобі потрібно було зберегти їх у невизначеному, але, безсумнівно, тривалому періоді, а покаранням за відкриття було ув’язнення в радянському ГУЛАГу або навіть смерть? Людина, яка здійснила цей подвиг, Ігор Савицький, цілком ймовірно, найбільший неоспіваний герой в історії мистецтва.

Історія починається в 1932 році. Указ ЦК КП (б) Б про реструктуризацію літературно-мистецьких організацій розформував усі існуючі асоціації письменників і художників. Замість них було створено два офіційні союзи. Очікувалося, що члени нової Спілки художників переслідують ідеали соціалістичного реалізму; ті, хто працював у декадентських, буржуазних стилях, таких як імпресіонізм, футуризм, кубізм, примітивізм, сюрреалізм - все, що потрапляло під прапори авангарду або критикувало радянську державу - були вигнані.

Шагал і Кандінський шукали притулку у Франції, продовжували працювати і стали іменами; тим, хто залишився в Радянському Союзі, було заборонено продавати чи демонструвати свої роботи, а в крайньому випадку - ув'язнені у трудових таборах та психіатричних лікарнях або навіть розстріляні. Картини, ескізи та скульптури, які не були негайно знищені, тонули в підвалах, на горищах та у присадах, де миші, цвіль та волога продовжували намагання Сталіна викорінити їх.

Через 20 років і за понад 1600 миль від Москви молодий радянський художник приєднався до Хорезмської археологічної та етнографічної експедиції Академії наук СРСР. Він вивчив десятки стародавніх пустельних фортець, що лежать між річками Амудар'я та Сирдар'я в Центральній Азії, і полюбив пейзажі, культуру та жителів Каракалпакстана. Цю людину звали Ігор Савицький.

Коли експедиція закінчилася, Савицький залишився далі. Він почав збирати археологічні знахідки та народне мистецтво Каракалпака - все - від декоративних головних уборів до повнорозмірної юрти. За підтримки влади Каракалпакстана в 1966 році він створив регіональний музей у місті Нукус, який вони буквально назвали «Державний музей мистецтв Каракалпакстана, названий на честь І.В. Савицького ’. Він наголосив на важливості збереження культурної спадщини та водночас надихнув наступне покоління художників Каракалпака. Це вимагало придбання гіпсових копій класичних шедеврів, а також малюнків і картин художників, пов’язаних із Середньою Азією.

Підхід Савицького до колекціонування мистецтва був нав’язливим. Він не просто хотів найважливіших моментів кар’єри художника; він хотів мати можливість проілюструвати всі аспекти їх художнього та інтелектуального розвитку. Ключові художники, що працювали в Центральній Азії в 20-30-ті роки (багато з яких були етнічними росіянами), експериментували з усім, починаючи від східного мистецтва і закінчуючи російською іконографією та від авангарду до реалізму. Вони тісно співпрацювали з іншими художниками з інших частин Радянського Союзу, впливаючи один на одного. Савицький хотів, щоб усі аспекти їхньої творчості були представлені в його колекції, включаючи ті вироджені стилі, які були порушені указом 1932 року.

Влада Каракалпака «певно усвідомлювала» незаконність того, що він робив, говорить нинішній керівник виставок музею Мірігул Ерекеєва. "Вони не погодились з цим, але не могли сказати" ні "і підтримали Савицького, оскільки він включав мистецтво Каракалпака".

Картини, яких хотів Савицький, не продавалися на відкритому ринку; їм давно заборонили галереї та аукційні будинки. Тому він ходив по будинках у містах та селищах СРСР, відвідував художників, їхні родини та друзів - усіх, хто мав би сховати картину, ескіз чи графіку. Савицький здійснював придбання, використовуючи офіційні фонди музеїв (так, держава мимоволі платила за мистецтво), і він продавав власні речі, щоб зібрати більше готівки.

У випадках, коли грошей не залишалося, він видавав IOU або переконував власників розлучитися зі своїми картинами ні за що інше, як за обіцянку зберігання. Коли він виявив портрет Нікітіна "Алішер Навоі", його використовували для закріплення стелі та був сильно пошкоджений водою; Капітал Курзіна був вирізаний до частки його первісного розміру, очевидно, для вилучення звинувачувальних доказів проти художника; а ескізи Солокова з трудового табору, в якому він був похований, були зроблені на спинах сигаретних коробок і клаптиках паперу, предмети, які легко можна було винести в смітник. Савицький розглядав їх усіх як скарби і повернув назад у Нукус.

Колекція Савицького зростала і зростала. Він зібрав понад 100 робіт Волкова, більше, ніж будь-який інший музей у світі. Він придбав понад 1000 картин, ескізів і незавершених робіт Тарасова; та 400 картин та 1600 графічних творів Ставровського. Єдині збережені картини Лисенка - усі тут, а також твори живописців, про існування яких світ забув.

"Є чудові художники, про яких люди ніколи не чули, в тому числі багато жінок, - пояснила Шарлотта Дуглас, професор російського мистецтва в Нью-Йоркському університеті, - і чудові роботи художників, яких ми думали розуміти, але тепер усвідомлюємо, що цього не робимо".

Можна було показати лише найдрібнішу частину творів, але решту було каталогізовано та збережено. Вони вижили, бо ніхто старший ніколи не запитував, що робить Савицький, і не думав надто пильно дивитись на його незрозумілий регіональний музей у віддаленій пустельній державі.

Савицький помер у 1984 р., Стрес його роботи взяв своє. Його наступницею стала молода жінка Марініка Бабаназарова, яка раніше не мала музейного досвіду, але була віддана спадщині Савицького і захищала колекцію в бурхливий період, коли Радянський Союз розпався, а Каракалпакстан став автономною республікою в рамках нового незалежного Узбекистану.

Якщо Савицький був батьком музею, Бабаназарова була його матір’ю. За три десятиліття перебування за кермом вона почала піднімати завісу над шедеврами, що проходили в Нукусі. Вона привернула увагу і заслужила повагу іноземних вчених; 100 футуристичних та конструктивістських графічних позик були позичені Державному університету в Хемніці, Німеччина, для виставки; картини гастролювали Францією на прохання фахівців з Лувру; і вона розпочала дві амбіційні програми будівництва, щоб модернізувати музейні приміщення та виставити більше робіт. Бабаназарова опублікувала численні статті та книги, а також почала розробляти надзвичайно успішну виставку "Скарби Нукуса" в московському музеї Пушкіна в 2017 році. Кількість відвідувачів зросла до 127 000 на рік, коли почало поширюватися повідомлення.

Однак сьогодні музей Савицького знаходиться на роздоріжжі. Бабаназарова, якій зараз 60 років, пішла у 2015 році, після дискредитованих звинувачень у крадіжці та підробці. Незважаючи на те, що її люблять колишні співробітники, і її знання про колекцію не мають рівних, вона каже, що не бажає повертатися. Фонд розвитку мистецтв і культури при Міністерстві культури Узбекистану (ACDF) оголосив відкритий конкурс на отримання нового директора з міжнародним досвідом для введення музею в нову еру, і Бабаназарова буде в комісії з питань призначення разом з представниками московського Третьякова Галерея, музей Пікассо в Барселоні та ЮНЕСКО. Світ мистецтва пильно спостерігає.

Керівництво музеєм - це раз у житті можливість, але також величезне завдання. "Ми можемо використовувати методи [таких галерей, як The Tate Modern, але нам потрібен конкретний план", - говорить Ерекеєва.

«Музейний світ розвивається високим темпом. Нам потрібен дуже сильний директор, який би контролював роботу музею; нам бракує музейних спеціалістів, і їх непросто навчити ".

Визнаючи це, пріоритетами ACDF для нових кандидатів на посади директора є модернізація музею, впровадження передових процесів та технологій управління музеєм та навчання персоналу. Існує відчайдушна потреба у кваліфікованих реставраторах: "Це дуже терміново", - сказала мені нинішній директор Гулбахар Ізентаєва. "Я хочу відправити наших реставраторів до Москви".

Коли буде призначено нового директора, сподіваємось, пізніше цього року, йому або їй також потрібно буде зміцнити міжнародні зв’язки музею. Узбекистан відкривається в економічному, політичному та культурному плані, а колекція Савицьких є безцінним інструментом м'якої дипломатії. Іноземці, які зазнали впливу культури країни, як правило, знають лише про її спадщину Шовкового шляху; сучасне та сучасне мистецтво - це новий і поки що не оцінений вимір того, що може запропонувати Узбекистан. "Репутація музею залежить від кількості відвідувачів", - нагадала Єрекеєва.

Але досягнення цієї мети взаємопов’язане з іншими: заклик до донорів та спонсорів, щоб музей стояв на стійкій фінансовій основі; залучення відвідувачів до професійно курованих виставок та освітніх програм; і звернення до провідних світових музеїв, галерей та культурних організацій для партнерства та спільних виставок, щоб все більше і більше любителів мистецтва мали змогу побачити надзвичайні твори мистецтва, які врятував Савицький. Державний музей мистецтв Каракалпакстана побудував свою скарбницю на ізоляції та таємниці; але, нарешті, настав час йому зробити свій відбиток на міжнародній арені.