Дженніфер Кент розповідає про Солов’я, пошук світла в темних місцях і чому Бабадука ніколи не буде 2

Австралійський письменник/режисер Дженніфер КентПрем’єра першого фільму «Бабадок» відбулася на Sundance 2014 року на загальне визнання критиків. Картина жахів про молоду вдову та її сина, які стикаються з надприродною присутністю, коли вони переживають трагічну втрату, в подальшому стала хітом сплячого. За останні пів десятиліття фільм став знаковим, і зовсім недавно Містер Бабадок прийняв нове життя як несподівана ікона ЛГБТК.

Другий курс Кента - це приголомшливий болючий Соловей (відкриття 2 серпня). Розміщений під час колонізації Австралії в 1825 році, зірки драми Aisling Franciosi ("Гра престолів") у ролі Клер, 21-річного ірландського засудженого, який проживав у жорстокому та садистичному британському офіцері (Сем Клафлін). Наслідуючи невимовної несправедливості, Клер вирушає в пошуки помсти, заручившись допомогою трекера-аборигена Біллі, якого зіграв Байкалі Ганамбарр у своєму акторському дебюті. Захоплююче зображення реалій колонізації та вагоме врахування вартості помсти, якщо цей фільм має серцебиття у зв'язках, що склалися між Клер та Біллі.

Прем’єра «Соловей» відбулася минулого року на 75-му Міжнародному кінофестивалі у Венеції, де Кент отримав спеціальний приз журі фестивалю, а Ганамбарр отримав нагороду за найкращу молоду чоловічу роль або актрису. Наступний проект Кента - адаптація справжньої злочинної книги "Аліса + Фреда назавжди" про трагічний роман між двома жінками в Мемфісі XIX століття.

Parade.com розмовляв ексклюзивно з Кентом про The Nightingale, знаходження світла та надії в темних місцях та спадщину її дебютного фільму.

Чому «Соловей» був історією, яку ви найбільше хотіли розповісти після успіху вашого першого фільму?

Це історія про кохання у дуже важкі часи та складні обставини; для мене це здавалося найважливішою історією, яку мені потрібно було розповісти. Хоча це місце відбувається в Австралії і має ці місцеві проблеми, для мене це справді універсальна історія. Я думаю, я дуже чуйна людина - і на мене вплинуло насильство, яке я спостерігав у світі, загалом. Мене дуже вразило те, що я хотів поговорити про розум, який створює такий вид насильства. Що саме в нас тяжіє до бурхливої реакції? Ось що вийшло з цих роздумів.

Ви вже говорили, що вам не було цікаво розповідати версію "Бабадука", яка врешті не пішла до світла. Соловей іде до якомога більшої надії та світла. Це те, що завжди буде для вас важливим під час створення фільму?

Так, я не міг розповісти історію, яка була просто нігілістичною. Створення фільму займає багато часу, і я просто не міг витратити свій час на це, бо відчуваю, що ми можемо перетворити темряву. Ми можемо зіткнутися зі своєю власною темрявою, а також колективно з нею. До мене, Соловей це фільм, повний світла. Я знаю, що деякі люди зосереджуються на темряві, але той факт, що два головні герої можуть зв’язатися, незважаючи ні на що, є дивом. Це те, що робить нас людьми, і що дає нам можливість перерости в щось краще.

Так що так, це основна увага для мене Соловей, створював світ, який, на жаль, є історично точним, а потім бачив, як можна було вижити за таких умов.

Ви зняли два фільми, присвячені жінкам, які сильно страждають, та способам їх пересування. Це тематика, яка вас невід’ємно тягне?

Я думаю, що це важлива складна історія. Є багато історій, які стосуються розваг і втечі від нашого існування на деякий час, і в такому фільмі є певний комфорт, і я їх теж дивлюся - але для мене важливо, щоб я розповідав історії це правда, яка відображає нас як людей у всій нашій славі та в усьому збитку. Я не думаю, що я збирався розповідати історії з пошкодженими жінками, але це просто природа історій, які мене тягнуть, дуже складні та хибні - але, сподіваюся, і деякі хороші речі [сміється].

Думаю, ми звикли бачити на екрані дуже досконалих персонажів. Коли я оглядаю світ, люди складніші за це. Ретроспективно ці персонажі демонструють деяку пошкоджену схожість, але це не те, що я свідомо мав намір.

Переглядаючи фільм, стає ясно, що ви зробили правильний вибір у зображенні насильства; це те, що повинно бути в цьому оповіданні. Чи вважаєте ви, що частина преси про насильство у фільмі відволікає увагу від його повідомлення?

Так. У двох словах, так я це роблю. На одному рівні я це розумію, але мене це бентежить. Цього тижня я дивився багато фільмів, шість чи сім, і кожен із них мав насильство в десять разів більш наочне та тривожне, ніж насильство в Соловей. Але саме лікування цього, я думаю, насправді засмучує людей у цьому фільмі; лікування насильства є реальним. Певним чином, я відчуваю, що цей фільм в деяких колах карають за це. Він не є безоплатним, графічним чи сексуальним; ми не бачимо нічого, крім людських облич. Для мене це відповідальна робота з нашого боку. Ми хотіли показати, яка шкода: з точки зору винного та точки зору жертви. Це шокує і засмучує, і я хотів, щоб аудиторія відчула, що це означає.

У світі, де кожен другий фільм насильницький, але ми вважаємо його розважальним - це мене турбує - ми занадто звикаємо бачити це і не дбати. Моя суть полягала в тому, що нам слід дбати. Ми повинні бачити речі і турбувати їх, а не розважати ними.

Це не фільм про насильство; це гуманна історія про Клер і Біллі. Це важко спостерігати, але це може бути важко спостерігати.

Так, це повинно бути. Це складні обставини, і це не лише історично. Насильство щодо жінок, наприклад, на епідемічному рівні, а насильство щодо корінних жителів все ще відбувається у світі. Універсально важливо, щоб ми дивились у свої думки та серця і бачили, як ми робимо внесок у вирішення проблеми.

Багато представників преси, особливо тут, в Австралії, неправдиво відображають відгук аудиторії. Я був на показах, які нібито були спірними, але ні. Не новина стверджувати, що після цього 90 відсотків глядачів залишались на довгі запитання та відповіді (сміється.) Ганьба з цим фільмом, тому що в ньому багато життя, і щось для людей, які могли постраждати у своєму житті, і хто може почуватись безнадійно з цього приводу. Ви просто сподіваєтесь, що фільм переживе його - і він буде - і що його побачать люди, які з ним зв’язаться.

Ви знімали «Солов’я» у прямокутному «Академічному співвідношенні», що сьогодні дуже рідко. Це підсилює масивність куща, і це дає нам надзвичайно виразні великі плани обличчя. Як і в "Бабадуку", вистави надзвичайно чудові - глибоко відчуваються та вражають.

Я люблю акторів; Я їх шаную. Я був актором і знаю, як важко оголити свою душу перед групою екіпажу. У нас був дивовижний екіпаж, але мені просто потрібно бути поруч, щоб дозволити їм літати. [Байкалій] в основному ніколи раніше не діяв, тому бачити, як він оживає у такій головній ролі, було надзвичайно. Ми справді мали надзвичайно позитивні відгуки. Те, що рухає як Ейслінг, так і мене, це те, що жінки підходять до нас після кіносеансів або пишуть нам і кажуть: "Мене знущали, і цей фільм дає мені надію". Як режисер, чого б вам більше не хотілося, ніж так зачіпати людей? Це моя причина знімати фільми, і я ні про що інше не дбаю. Це та розмова з цією однією людиною, яку можна змінити. Це так важливо для мене в будь-якому випадку.

Щось, що вирізняє ваші фільми, - це сміливий, своєрідний вибір, який суперечить зерну, але в кінцевому підсумку окупається. Ви коли-небудь сумніваєтеся в собі?

О, весь час. Щодня. Весь час. Щоб не сумнівати вас, то я завжди перевіряю себе і досить жорстко ставлюся до себе. Для мене це шлях - я повинен залишатися вірним ідеї, і ідея підкаже, що їй потрібно. Я просто виймаю своє его і хвилююся з картини і зосереджуюся на цьому. Це прекрасне почуття, коли ти знаєш, що це ідея; це воно зрозуміло. Я дуже педантичний і дуже особливий у своїй роботі. В наш час непросто знімати окремі фільми. Це дуже важко. Так, у мене є сумніви, але мені вдається їх проштовхнути.

Це одразу втішне і трохи шокуюче, просто тому, що ваші фільми такі якісні.

Я дивлюсь на людей як Девід Лінч. Я часто ходжу читати з ним інтерв’ю або знаходжу те, що він сказав у кліпі, за що я можу просто втриматися. Я також пам’ятаю, як читав [російського режисера] Андрій Тарковський„Sulpting in Time”, там є вступ, який я почитаю, коли я справді втрачу відгук на фільм. Він був абсолютним майстром і отримав багато негативних відгуків. Позитивні чи негативні, ви не можете дозволити, щоб це відхилило вас від вашого завдання, тобто розповідати історії.

Ваші дві риси темні, але у вас є спосіб із моментами глибокого, ефективного гумору. Ви коли-небудь зробите комедію?

Ми з подругою намагалися написати романтичну комедію, і – це досить темно [сміється]. Усі мої друзі кажуть, що я маю робити комедії; Я цим трохи відомий серед своїх кіл дружби, щоб було смішно та легко. Ми посміялися на цьому знімальному майданчику, вірте чи ні. Ми також багато плакали, але у нас були свої часи веселих часів. Ейслінг теж дуже смішний.

Ви коли-небудь зробите голлівудський блокбастер?

Мені все стосується історії. Фільми знімають так довго, що це повинно було бути справді привабливим, лоскотало мою фантазію. Як такого, цього ще не сталося. Далі я працюю над "Аліса + Фреда назавжди", яка є якоюсь історією Ромео та Джульєтти, а не блокбастером [сміється]. Я також викладаю серію про Еліс Бредлі Шелдон, геніальний письменник-фантаст, який працював під цим ім’ям Джеймс Тіптрі-молодший. поки вони не виявили, що це жінка в Макліні, штат Вірджинія. У неї було надзвичайне життя.

Знову б ви зняли прямий фільм жахів?

Я працюю над історією привидів з Гільєрмо дель Торо для Netflix; це епізод серіалу. Це була ідея Гільєрмо. Це проект, який він розробляє із багатьма справді чудовими режисерами. Я люблю цю ідею; він поставив мені його за вісім хвилин, і я був наче - проданий! Отже, щоб відповісти на ваше запитання, я люблю жах. Я думаю, що у нього є способи зануритися в стан людини так красиво, таким кінематографічним способом. Тому я ніколи не сказав би «ні», але я б не просто спрямував щось страшне на біс. Створення фільмів триває занадто довго [сміється].

Персонажі, яких ви створили в The Babadook, за останні пів десятиліття стали дуже значущими для багатьох людей. Як ви думаєте, Амелія та Сем продовжували лікувати після того, як ми востаннє їх бачили?

О, точно. Безумовно. Я думаю, що єдиний вихід - це - через біль - на щастя чи на жаль. Мене завжди вражали люди, які можуть сидіти на горі пригніченого болю - в тому числі і я, - і саме це мене і кинуло на створення фільму. Наша тенденція як людей - це тікати. Бути занадто болісно стикатися з речами; те, як Амелія та Сем зіткнулися з цією справою, є мужнім та змінює життя. Тож, у моїй голові, вони пішли в хибне, але дуже любляче майбутнє.

Ви мали передбачення володіти правами на свій перший фільм. Чи хочете ви коли-небудь зробити Babadook 2?

Ні. Я поклявся, що ніколи не буду. Єдине, що ми отримали на берегах Бабадука, - це передрук [спливаючої] книги для шанувальників, котрі абсолютно хочуть отримати її копію. Але як тільки це буде зроблено, це все для пана Б, але я відчуваю, що він буде продовжувати жити далі [сміється].

Це такий повний виклад фільму.

Так, я не знаю, що б там було сказати. Думаю, якби там була ідея, безумовно. Спочатку він почався як короткий [Монстр], і люди думали, що я зробив короткий, так що це буде особливість, але я цього не зробив. Я просто повертався до цієї ідеї. Але як тільки ідея зникає, вона зникає. Я така рада, що фільм зачіпає людей; це справді дивно і дивно.

Сам містер Бабадук, звичайно, взяв на життя все нове життя як гей-ікона.

Я думаю, це дивно. Смішно; мене смішить, що так багато любові до цього персонажа, The Babadook.

Він настільки підлий персонаж, що в спільноті, яка охоплює його та знаходить речі, з якими можна пов’язати щось на зразок щирої душі, як його театральність та хист до драматизму. Це теж весело.

[сміється] Це весело. Він залишається.

IFC Films випустить фільм "Соловей" 2 серпня.