Вишневий сад

Антон Чехов. Переклад: Жан-Клод ван Італій. Режисер Стівен Хітлі. Театр на виробництві UBC.

У студії Telus до суботи, 13 листопада

Приблизно п’ять хвилин у цій студентській постановці Вишневий сад, Я подумав: "Це буде довга ніч". Але час минав швидше, коли дозрівав вечір.

П’єси Антона Чехова ставлять перед акторами, особливо молодими, величезні виклики: сценарії російського майстра містять дивну стилістичну суміш комедії, сентиментальності та затятості. Його персонажі не тільки складні, але багато з них середнього віку і рухомі нездійсненною тугою, своєрідним вічно збудженим розчаруванням. Юнацьким виконавцям важче зрозуміти небагато речей, ніж вагу та смуток середнього віку.

І Вишневий сад це все про крах ідеалів. Мадам Раневська та її аристократична родина стикаються з продажем улюбленого маєтку. Вони більше не можуть дозволити собі сплатити іпотеку і відмовляються прийняти очевидно очевидне рішення. Лопахін, син їх кріпаків, який став підприємцем, пропонує їм вирубати вишневий сад, побудувати дачі та здати ділянки в оренду. Але ця ідея для Раневської така ж нестерпна, як і думка, що її брат Гаєв повинен влаштуватися на роботу в банк. Такі варіанти можуть здатися прагматичними, але вони також передбачають майже смертельну втрату особистості та, як пронизливо зазначає Чехов, здатності оцінювати певний вид краси: сад відомий на національному рівні.

У зіткненні романтизмів поставлена під сумнів особа самої матері-Росії. Раневська та її екіпаж - класичні романтики: їхнє захоплення ландшафтом - яким вони володіють - глибоко. Розлюченому молодому вихователю на ім'я Петя, здається, судилося стати солдатом у майбутній революції. А вульгарний капіталіст Лопахін мріє про гроші. Слава Дональда Трампа свідчить про сумний факт перемоги світових лофахін.

Чехов любив би Трампа в усьому його абсурдному недоброзичливому волоссі; в Вишневий сад, драматург неодноразово грає глибокі почуття проти претензій та інших форм смішності. Захоплений старовиною, Гаєв виголошує пристрасну промову на честь книжкової шафи. Клієр Єпіходов загрожує самогубством - між падіннями.

Це складна місцевість, і не всі в цьому складі готові домовитись про це. Деякі вистави є плоскими. Інші актори потрапляють у пастку позування. Режисер Стівен Хітлі поставив молоду жінку в ролі Фірса, древнього слуги, і, незважаючи на всі зусилля Марі-Єви Будро, результат ніколи не піднімається вище рівня карикатури. Неузгодженість акторських рівнів страждає від цього монтування, особливо його першої половини.

Однак багато акторів сильні. Ця постановка вперше об’єднується в обміні між фільмами Дженніфер Браунд "Раневська" та "Петя" Даніеля Деорксена. Тиша Деорксена покращує сцену. Закріплена таким фокусом, емоційність Браунда розквітає на повну ефективність. Зрілість почуттів на її портреті стає все більш вражаючою в міру розгортання драми.

Я також оцінив лютість і вразливість творчості Вірджинії Фрейзер як доньки Раневської Варі, а також поєднання самозадоволення та дивовижної ніжності в творі Лопахіна Метью Ковальчука. Ешлі О'Коннелл добре відчуває ексцентричність Гаєва.

Хітлі не завжди створює найбільш сфокусовані сценічні картини, і його блокування іноді уповільнює ситуацію, але режисер та його колеги-перекладачі розкривають значну частину складного серця цього надзвичайного тексту. Це не маленьке досягнення.