Венеціанський кінофестиваль 2020 Світ, що прийде, шановні товариші, фестивалі яблук; Нагороди Роджер Еберт

Враховуючи обмежену аудиторію, Венеціанський кінофестиваль зараз розгортається в одному з найкрасивіших міст світу. Роками Венеція була ранньою платформою для фільмів, про які люди будуть говорити протягом усього наступного сезону нагород. Головні фільми, такі як "Рома", "Форма води" та "Джокер", відбулись у Венеції за останні роки, і можливо, навіть у ці дивні часи Венеція стане стартовою площадкою для вашого наступного улюбленого фільму. Зрозуміло, що фестиваль все ще наголошує на талановитих голосах з усього світу, про що свідчать перші три дуже сильні фільми, які я демонстрував фактично з цьогорічної події. Так, охоплення Венеції, фактично не поїхавши до Венеції, має іншу енергію, але це не змінює якості роботи, яку там показують.

Найвідомішим фільмом на вихідних вихідних у Венеції 2020 був, мабуть, тендер Мона Фаствольд "Світ, що прийде" у головних ролях Кетрін Уотерстон, Кейсі Аффлек, Крістофер Еббот і Ванесса Кірбі, також заробляють рейви у Венеції за "Шматки жінки", про які ми розповімо тут "з" Торонто. Фаствольд режисує екранізацію книги Джима Шепарда, написану співавтором автора та Рона Хансена ("Вбивство Джессі Джеймса трусом Робертом Фордом"). "Світ, що прийде" зробить природні порівняння з "Портретом дами у вогні" через його тематику, але це означає, що існує (дуже мала) межа періодів романсів на лесбійські теми, які глядачам якимось чином дозволено, що є просто явно безглуздо. Фільм Фаствольда піддається деякому розквіту сценаріїв, про який я хотів би, щоб вони були дещо витонченішими, але всі чотири ключові вистави тут досить фантастичні, щоб фільм подолав свої недоліки.

На кордоні 1856 рік, і Ебігейл (Уотерстон) та її чоловік Дайєр (Аффлек) живуть на фермі, де все важче працювати, оскільки сезони на ділянці вибраної ними землі здаються щороку більш жорстокими. Вони також втратили дитину і, здається, ще ніколи не одужали, перетворивши свою щоденну одноманітність на спосіб боротися зі своїм горем. Ебігейл розповідає "Світ, що прийде", і лише у своєму поетичному, надграмотному монолозі вона оживає. У своєму оповіданні Ебігейл неймовірно самосвідома і поетична, кажучи такі речі, як "Задоволення було схоже на друга, якого він ніколи не бачить" про Дайєра та "Я стала своїм горем" про себе. Ще одна нова сусідка скаже їй: "Б'юся про те, що ти більше досягла писемності", але саме ця підвищена літературна якість до рясного переказу стане роздільною точкою для реакції аудиторії на "Світ, що прийде". Спочатку для мене це здавалося неправдою не тому, що Ебігейл не могла бути такою письменницею, а тому, що вона містила такий тип самосвідомості та самодіагностики, який зазвичай приходить із роками терапії. Але я звик до його поезії та того, як історія Фаствольда насправді є однією з тієї поетичної пристрасті, яка вивільняється з внутрішнього монологу у зовнішній вираз.

Це трапляється з Ебігейл, коли вона зустрічає своїх нових сусідів Таллі (Кірбі) та Фінні (Еббот). Таллі - екстраверт до інтроверта Ебігейл, і вона дивиться на Ебігейл так, що нікому не здавалося, що в її житті ще ніколи. Вони зближуються по географії, проводячи дні разом, але у них також виникає миттєвий зв’язок, який з часом стає фізичним та пристрасним. З самого початку Фінні відчуває себе більш контрольованим і схильним до насильства, ніж Дайєр. Ці двоє не втратили дитину, але ще не створили сім’ю. Відчувається, що Таллі може боятися робити це не лише за те, що це зробить для її життя, але через те, як вона ставиться до свого грубого чоловіка.

"Світ, що прийде" розгортається в сценах майже постійного переказу, який, як слід думати, здебільшого походить із вихідного матеріалу. Намір полягає в тому, щоб зрозуміти, що ми читаємо журнали Ебігейл, можливо, знайдені через десятки років після того, як ці герої померли, і відкриваємо історію цієї глибоко поетичної та пристрасної зустрічі на американському кордоні. Уотерстон несе вагу фільму, оскільки майже цілком він виглядає з її точки зору, але інші три також чудові. Врешті-решт, це хибний сценарій, але надзвичайно довершений спектакль, майданчик для квартету чудових акторів, які брали ролі, які могли б бути двовимірними в чужих руках і змусити цю маленьку історію почуватися такою ж великою, як світ.

Понад 50 років після написання знакових російських фільмів, таких як «Андрій Рубльов», Андрій Кончаловський досі робить пристрасні, важливі твори. Його остання, "Шановні товариші" - це нищівний погляд на російську різанину, яка сталася в 1962 році, і саме так трапляється того ж року, коли Кончаловський дебютував з письменницьким автором у фільмі Андрія Тарковського "Дитинство Івана". Протягом десятиліть після цього фільму Кончаловський працював послідовно, навіть їздив у Галівуд з прекрасним "Поїздом-втікачем" і катастрофічною постановкою "Танго і готівка". Він повернувся до Росії, щоб продовжувати знімати фільми багато років тому, і "Дорогі товариші" - це одне з його найкращих, зворушливе дослідження того, що відбувається, коли лояльна бюрократія зустрічає соціальні заворушення. Як ми бачили в усьому світі, навіть у Сполучених Штатах, реагування на протест силою лише призводить до більших соціальних розладів. «Дорогі товариші» розповідає темну главу російської історії майже шести десятиліть тому, і все ж піднімає це те, наскільки Кончаловський надзвичайно відчуває себе актуальним.

“Шановні товариші”, відбувається в Новочеркаську в СРСР в 1962 році, і про нього розповідається через перспективу Люди (Юлії Висоцької), відданого члена Комуністичної партії. Коли фільм відкривається, вона впевнено повторює партійну лінію, навіть коли пайки зменшуються, і хвилювання в громаді зростають. У неї є дочка, яка приєднується до протесту після робочого страйку на місцевій фабриці, і це закінчується жахом, коли російські солдати починають стріляти в натовп. Центральна послідовність цієї події, яка була похована російським урядом до кінця комунізму в 1992 році, у "Шановні товариші", є абсолютно жахливою. Тут є дисципліноване володіння композицією, яке тут є незабутнім, оскільки тіла падають, а люди біжать в безпеку. І напруженість цієї послідовності несе решту фільму, коли Люда шукає, щоб знайти свою доньку, яка, як її турбує, могла бути в одній з вантажівок мертвих тіл, які вона бачила, як чиновники від'їжджали з місця події.

Половина "дорогих товаришів" до масової розправи перегукується з "Чорнобилем" HBO в ході майже процедурної експертизи людей при владі, які недостатньо відповідають за це. Існують довгі сцени нарад про те, що робити з тими, хто виступає проти комуністичної партії, і можна відчути відверте зневага Кончаловського до більшості цих діячів влади, які допомогли підштовхнути регіон до трагедії. І все ж він також дуже симпатизує Люді, технічно одній з тих відданих комуністів. Це фільм про те, як спостерігати за власною роботою та руйнуватися віруваннями. У своїй заяві режисер зазначає, що "Цей фільм - данина чистоті цього покоління, його жертвам і трагедії, яку він зазнав, коли його міфи руйнуються, а його ідеал зраджений". Зражені ідеали не є виключною власністю Росії 1962 року, і суспільства у всьому світі зможуть побачити свої невдачі в цій чудовій зворушливій драмі.

Нарешті, у темній комедії Христоса Ніку розкривається зовсім інший досвід "Яблука" грецький фільм, що перегукується з творчістю Йоргоса Лантімоса в тоні не випадково, враховуючи, що Нікоу був другим помічником режисера у великому "Кобуку" Лантімоса. Його головним режисерським дебютом є вигадлива маленька перлина, фільм із прекрасним почуттям візуальної композиції та захоплюючою концепцією, закріплений двома приємними виставами. Він не зовсім знає, куди приземлитися, і мені здалося, що кінцеві сцени трохи розчаровують, але раніше потрібно так сподобатися, що за цим слід стежити, коли він стане доступним там, де ви знаходитесь.

Знову ж таки, це якась історія пандемії! (Як довго ми думаємо, що це стане до того, як щось із вірусною тематикою не перегукується з національним кошмаром 2020 року? Десятиліття?) У цьому баченні пандемія не смертельна, а порушує суспільство зовсім по-іншому. Люди продовжують падати з інтенсивною амнезією. Вони раптом нічого не пам’ятають про своє існування, включаючи роботу, членів сім'ї та навіть особисті уподобання. Більшості людей це допомагає сім'я чи друзі, але деякі без ідентифікації, коли це наносить удари, в кінцевому підсумку повністю втрачаються. Як правило, вони вводяться в нову експериментальну програму, яка в основному відтворює доросле життя. Випробовувані отримують стрічки із завданнями, після чого вони повинні зробити фотографію Polaroid, щоб довести, що вони це зробили, і сподіваємося, що цей досвід перекроє особистість.

У цю програму входить похмурий Аріс (Aris Servetalis), якого ми зустрічаємо, б'ючись головою об стіну. Здається, Аріс бере участь у цьому прагненні відновити свою ідентичність, особливо після того, як він зв’язується з чарівною Анною (Анна Калайціду), але у Аріса є кілька секретів, які він уклав у цю динаміку. Здебільшого "Яблука" - це серія розумних послідовностей, які згадуватимуть такі фільми Лантімоса, як "Омар", але вони також є окремими проголошеннями нового вражаючого таланту. Я хочу побачити, що робитиме Ніку далі.