"The Weight" Роббі Робертсона групи

Як висвітлена класика виникла з європейських фільмів; це була "Енні" або "Фанні"?

Річард Мануель, Роббі Робертсон, Левон Хелм, Гарт Хадсон і Рік Данко з The Band грають у підвалі будинку Ріка Данко.

Фото: Елліот Ленді/Редфернс/Getty Images

Одним із основних моментів у фільмі Мартіна Скорсезе "Останній вальс", який документує прощальний концерт гурту в 1976 році, є вистава "Вага". Замість того, щоб використати концертну версію, режисер зняв її на звукосцені MGM, а Співаки-співаки приєдналися до бурхливого перекладу євангельського коріння.

Загадкова пісня про мандрівника, персонажів, з якими він зустрічається, і тягарі, які він припускає, вперше з’явилася в альбомі гурту «Music From Big Pink» 1968 року. З тих пір сотні виконавців записали "Вагу", зокрема Джекі.

Загадкова пісня про мандрівника, персонажів, яких він зустрічає, та тягарі, які він припускає, вперше з’явилася в альбомі групи «Music From Big Pink» 1968 року. З тих пір сотні виконавців записали "Вагу", включаючи Арету Франклін (разом з Дуейном Олманом), Джекі ДеШеннон, Мейвіс Стейплз і вдячних мерців.

Роббі Робертсон з гурту, який нещодавно випустив свої мемуари “Свідчення” (Crown Archetype) та супутню музичну антологію (UMe), а також 40-річний випуск “Останній вальс” (Rhino), розповів про розвиток стандарту та резолюцію на давнє запитання, чи це "зняти навантаження з Енні", чи "Фанні". Під редакцією інтерв’ю:

Роббі Робертсон: Я написав "Вагу" наприкінці 1967 року в будинку, який я орендував у Вудстоку, штат Нью-Йорк. Ми всі в Групі жили там, граючи та записуючи "Підвальні стрічки" з Бобом [Діланом]. Ми грали в рожевому будинку в сусідньому Вест-Саугерті, який ми називали Big Pink.

До переїзду до Вудстока я жив у готелі «Челсі» в Нью-Йорку. Поет Грегорі Корсо, який там зупинявся, закликав мене перевірити книгу "Готам" на західній 47-й вулиці.

Книгарня була пильним, веселим місцем, що належало Фанні Стелофф, де продавались уживані та нові книги. Оглянувшись, я виявив, що в магазині також є сценарії фільмів. Я любив кіно і давно дивувався, як елементи сюжету у фільмі поєднуються між собою. Ці сценарії були схожі на креслення.

Сценарієм, який пробив мене між очима, був сценарій Інгмара Бергмана для його фільму 1957 року "Сьома печатка". Сценарії Луїса Бунюеля для "Назарін" і "Вірідіана", які досліджують неможливість святині, також захопили мене.

Фото: Чак Пулін/Корбіс

У Вудстоку в 67 році в моїй голові кружляли образи з усіх цих сценаріїв. Гурт якраз закінчував з Бобом, і ми вже написали достатньо пісень для “Music From Big Pink”. Але я хотів ще один, як запасний варіант, про всяк випадок.

Наш ударник і співак Левон Хелм щойно повернувся, провівши майже два роки від музичного бізнесу. Я хотів написати пісню, яку Левон міг заспівати краще за всіх у світі.

Одного вечора у Вудстоці, нагорі в моєму будинку в робочому приміщенні біля моєї спальні, я взяв свою акустичну гітару Martin D-28 1951 року, щоб написати пісню. Я обернув гітару і зазирнув у звукову дірку.

Більше в “Анатомія пісні”

Більше від Марка Майєрса

Там я побачив ярлик із написом «Назарет, Пенсільванія», місто, в якому знаходився Мартін. Чомусь, побачивши слово «Назарет», у моїй голові з’явилося багато речей від «Назаріна» та тих інших сценаріїв фільмів.

Одного разу, коли я написав кілька акордів, я заспівав: "Потягнувшись в Назарет, я відчував, що близько півгодини вже мертвий". Я не планував жодної грандіозної історії. Я навіть не знаю, звідки взялася мелодія чи структура акорду.

Що стосується слів, я просто знав, що хочу, щоб герої розвантажували свою ношу на головного героя пісні в кожному вірші. Хлопець у моїй пісні починається з того, що запитує першу людину, яку він бачить у Назареті, про місце для ночівлі, біблійна концепція.

З архівів

В інтерв’ю Джону Юргенсену з WSJ співак/автор пісень Роббі Робертсон обговорює свою нову книгу „Легенди, ікони та повстанці”, знайомлячи дітей з деякими найвпливовішими новаторами в музиці. [об'єкт Об'єкт]

Приспів, який я придумав, був: "Знімайте вантаж з Фанні" - не Енні, як думають багато людей. Я не впевнений, що мав на увазі власника Готема, коли використовував "Фанні". Але її ім’я, безумовно, було поховане ще там, у моїй уяві. "Фанні" просто відчувала ритм.

“Зняти вантаж і покласти його прямо на мене” також був чистим Бунюелем. Коли ви подаєте руку і берете на себе чужий тягар, ви берете участь. "Кармен і диявол ходять пліч-о-пліч" з "Сьомої печатки" та шахової партії зі Смертю.

Коли слова пісні приходили до мене, я писав їх на своїй портативній машинці. Я звик друкувати тексти пісень від Боба [Ділана]. Я ніколи не бачив, щоб він щось писав ручкою чи олівцем. Він робив невеликі виправлення на своїх машинописних сторінках, але все, що він писав спочатку, проходило через його друкарську машинку.

У цьому процесі не було магії. Просто Боб знав, як друкувати. Він брав машинопис у школі.

Роббі Робертсон виступив на гітарному фестивалі Еріка Клептона Crossroads 13 квітня 2013 року в Медісон Сквер Гарден в Нью-Йорку.

Фото: Чарльз Сайкс/Invision/AP

“Божевільний Честер” базувався на людині, яку я бачив у Файєттвіллі, штат Арк., Коли мені було 16 років. Був цей хлопець у інвалідному візку, який був таким горіхом. Він заїжджав на міську площу, а коли дівчата проходили повз, він кликав: "Хуч, дитино, хуч". Це було схоже на тик.

Честер застряг у мене в голові. Єдиною суттєвою зміною, яку я зробив у всій пісні, було ім’я собаки Честера. Спочатку я назвав собаку "Гамлет" на честь собаки [басиста] Ріка Данко у "Big Pink". Я змінив його на "Джек", тому що Гамлет неправильно співав.

Коли гурт зібрався разом, щоб репетирувати в Big Pink наприкінці 67-го, я мав базову структуру акордів, мелодію та слова. Я навчив цього всіх. У якийсь момент під час репетицій я натрапив на Левона, налаштовуючи його барабанні голови та звуки, які вони видавали. Я змусив його розслабити голови, щоб, коли він вдарив їх, звук ковзав до іншої тональності.

Єдина хитра частина вийшла в кінці кожного хору, коли я хотів, щоб хлопці співали "і, і, і — ти поклав навантаження, ти поклав навантаження прямо на мене". Деталі гармонії зайняли кілька хвилин, щоб усі відчули.

Ми записали "Вагу" на початку 1968 року в нью-йоркській студії A&R. Ми встановлюємось по колу. Ми не могли записувати в ізоляційних кабінках в навушниках - нам потрібно було подивитися один на одного і зафіксуватися. Ми звикли сидіти, граючись разом у вітальні та підвалі Big Pink, і чути всіх одразу.

Наш інженер, Дон Ган, попередив нас, що ми будемо звучати жахливо по колу, оскільки наші інструменти та голоси потечуть у мікрофони один одного. [Продюсер] Джон Саймон запитав, чи є в студії мікрофони, які б піднімали лише те, що було перед ними.

Дон запропонував Electro-Voice RE15. Це був спрямований мікрофон, який нічого навколо вас не підхопив. Вони поставили RE15 майже на кожен інструмент, і результат звучав дуже добре.

Я вирішив відкрити пісню з моїм Мартіном D-28, граючи на цих обличчях, схожих на Кертіса Мейфілда, до того, як увійшов гурт. Але Мартін D-28 може бути трохи бурхливим, тому ми перенесли мій мікрофон за гітару старий, носовий звук.

У студії моє рішення змусити Ріка ступити вперед, щоб заспівати вірш Божевільного Честера, з’явилося з нізвідки. Просто здавалося освіжаючою зміною, коли новий голос персонажа увійшов у розповідь. Я співав її для Ріка, щоб він знав, про що я думаю, і він це зрозумів.

В кінці вірша Левон знову стрибнув із "так!" і заспівав останній вірш - “Зловми гарматне ядро зараз, щоб вивести мене за лінію” - з Ріком, що співав тло на певні слова, що підняло речі на інший рівень.

Наш початковий намір полягав у тому, щоб пісня раптово закінчилася несподіваним акордом. Це створювало напругу і відчувало свіжість. Деяким чином кінцівка була кінематографічною, подібно до тих фільмів, які закінчуються в замороженому кадрі. Слухач змушений чути фінальний акорд, який не грав.

На фестивалі Вудсток у серпні 1969 року ми виступали в неділю, останнього дня, о 22:00. Я ніколи не бачив нічого подібного. Там було півмільйона людей у темряві і коріння. Вони хотіли хвилювання. Наш набір був більш приглушеним.

Коли ми до кінця грали "Вагу", ви могли відчути, як тут зайнявся гарний похмурий настрій. Відчувалося, що ми викликали у глядачів ностальгію за тим періодом, який вони насправді ніколи не переживали.

Я втратив уявлення про те, скільки кавер-версій пісні. Найцікавіше, що ніхто не знає, про що пісня. Тож чому інші виконавці турбуються про запис, це мене завжди містирувало.

Моєю улюбленою версією була версія, яку Staple Singers записали для Stax у 68 році незабаром після виходу “Music From Big Pink”. Те, як їхні голоси зійшлися, було схоже на поїзд вдалині.

Перш ніж ми виступили зі Степлесом для документального фільму "Останній вальс" у 76 році, Попс Стейплз запитав мене: "Роббі, про що насправді ця пісня?" Я сказав: "Попс, ти знаєш так само добре, як і я". Він подивився на мене, засміявся і сказав: "Спустися Мойсей".

Коли ми виступали, Попс співав, сповзаючи до нот, і голоси його дочок ковзали прямо за його голосами. Це було красиво. Це було як виконувати Божу справу. І, можливо, саме це спонукало пісню в першу чергу.

Інші обкладинки "Ваги":