Огляд/Мистецтво; Радянський художник як казкар не завжди гарних казок

Протягом багатьох років єдиним неофіційним радянським художником, який досяг слави на Заході, був Ілля Кабаков. Роботи пана Кабакова демонструвались у Західній Європі ще в 1965 році, і він став відомим як лідер покоління художників, діяльність яких не санкціонована владою Москви. Але мало хто з колег та послідовників пана Кабакова мав можливість виставляти свої роботи за межами Радянського Союзу.

Зі «Гласністю», звичайно, ситуація змінилася настільки різко, що західні галереї та музеї здатні забезпечити стабільний раціон сучасного мистецтва з Радянського Союзу, і «Сотбіс» навіть зайшов так далеко, що влаштував публічний аукціон у Москві в липні 1988 року. які роботи неофіційних художників були продані. Хоча лише ім’я пана Кабакова, а можливо, і ім’я Еріка Булатова, звучало в США ще два роки тому, до списку впізнаваних радянських художників тепер могли входити Андрій Ройтер, Юрій Петрук, Вадим Захаров та Сергій Волков.

Тим не менше, 56-річний пан Кабаков домінує на радянській сцені. Його роботи служать натхненням для "Зеленого шоу" виставки Art Exit, що об'єднує картини та інші предмети 22 радянських художників, тоді як його власна масштабна інсталяція в образі Рональда Фельдмана доводить, що він змагається в уяві та поетичне бачення будь-якого художника, що працює сьогодні.

Звичайно, ні зусилля пана Кабакова, ні зусилля більшості його радянських колег не можна легко порівняти з тим, що виробляють їхні західні колеги. По-перше, першокласні матеріали, необхідні для створення того, що на Заході можна вважати відшліфованим та професійним мистецтвом, важко знайти в Радянському Союзі, і багато в чому вони не мають відношення до того типу концептуалізму, який віддають перевагу неофіційні радянські художники.

Будучи відрізаними більшу частину свого життя не лише із західного ринку, а й із офіційно санкціонованих виставкових площ у Радянському Союзі, художники вдаються до знайдених предметів та низькоякісних матеріалів і створюють роботи, які зазвичай мають розмір для показу. - або у випадку вистав - постановки в тісних московських квартирах. Є подібність між сучасним радянським мистецтвом та такими західними рухами, як Arte Povera, концептуалізм та перформанс-арт.

Але наголосити на цих зв’язках означало б пропустити внутрішній і особливо політичний зміст радянських досягнень. Це не те, що ці художники не підозрюють про мистецтво на Заході - вони, здається, були набагато поінформовані про те, що роблять художники на Заході, ніж навпаки - але те, що їхні занепокоєння та джерела натхнення здебільшого походять з дому.

Прикладом цього є "Зелене шоу". Організоване Маргаритою Тупіцин, це свідчить про те, що зелений колір став кольором, символічно пов'язаним у свідомості певних радянських художників з епохою президента Михайла Сергійовича Горбачова. Наприклад, зелений замінив червоний як революційний колір у "Бабуся, я з тобою", імітація конструктивістських картин Еля Лисицького художника з Ленінграда, відомого просто як Африка.

Зелений як колір доларових купюр змусив Ігоря Макаревича створити "Sotheby's" - зелену вивіску, символи якої характерної форми не справлять особливого враження на західників, але радянські громадяни відразу ж визнають, що вони прибули з фронту радянської банку. Сіро-зелений - це також колір деяких вітрин магазинів, складів та техніки, що надихнуло картини та фотографії пана Ройтера та Волкова, що імітують безсилля радянського оточення.

Для західника, який не знайомий з посиланнями на російське мистецтво та поезію у творах Вадима Фішкіна та Бориса Матросова, значення понять `` Троянди та хрест '' та `` Фрагмент кухні '' залишається неясним. Але виявити, що пейзаж у творчості пана Матросова - це дешева репродукція образу, добре відомого багатьом радянським громадянам, означає сприймати `` Фрагмент кухні '' як меланхолійну медитацію про втрачені ідеали.

Остання інсталяція пана Кабакова у Фельдмані не менш занурена в особливо радянський досвід, хоча комусь буде важко пройти через лабіринтний коридор, який він побудував, не відчувши чогось гуманного та захоплюючого духу художника.

Коридор створений за зразком неякісних, неяскраво освітлених коридорів радянського державного житла, і викладений фотографіями, очевидно зробленими дядьком пана Кабакова, та уривками з автобіографії його матері. Її історія гідна Чехова, настільки гострим є її ставлення до відставки перед щоденними розчаруваннями за радянської бюрократії. Запис, як пан Кабаков співає російські народні пісні, лунає коридором.

Відвідувач заходить у свій темний прохід через кімнату, повну гіпсових клаптиків та іншого сміття, і виходить із нього у низку величних яскраво освітлених просторів, вкритих пропагандистськими фресками, що зображують радянське життя, як колись намагалася представити його влада.

Художник розповідає ще одну казку в цій частині шоу, не пов’язану з розчарованою історією його матері, про людину, яка пильно стежила за виходами та поїздками своїх сусідів і яка, як і радянська влада, намагалася навести порядок у світі навколо нього. Його схеми та графіки притуляються до стін, одяг висить на гачках по кімнаті, але чоловіка ніде немає. `` Він зійшов з розуму, роздягнувся і побіг голим '' - так називає пан Кабаков.

Як і в минулому, художник тут стурбований повсякденними подіями та звичними випробуваннями життя в Радянському Союзі, які він наділяє фантастичною, майже містичною якістю. У цих переповнених, зайнятих установах відгомін російських православних церков, наповнених брик-а-браком.

І все ж пан Кабаков по суті є казкарем, який, як це не дивно, колись ілюстрував книги казок. Його роботи мають справу з різними протилежностями - приватними та публічними, мріями та реальністю. Гумор залишається одним із його основних інструментів. І зміни є важливими для пана Кабакова. Його герої тікають; його інсталяції видають вигляд просто зібраного або на межі розлучення. Тобто, завжди є можливість чогось іншого, відчуття того, що кожен у світі пана Кабакова з часом послабить обмеження, які їх пов’язують, і втече.

'' Він зійшов з розуму, роздягнувся і побіг голим '', залишається в образотворчому мистецтві Рональда Фельдмана, 31 Мерсер-стріт, до 3 лютого. `` Зелене шоу '' залишається у Exit Art, 578 Broadway, на Принц-стріт, до завтра.

Галерея Мері Бун

417 Західний Бродвей (поблизу Весни

Скромність може бути головним достоїнством Мойри Сушарки. Її абстракції по дереву складаються з рядів тонко зафарбованих горизонтальних або вертикальних ліній, ніколи не цілком прямих, але випадково переданих у два-три кольори. Пригадуються твори Агнес Мартін та Морріса Луї. Іноді пані Сушарка дозволяє їй капати фарбою, і часто зернина деревини просочується, створюючи своєрідний протилежний ритм смугам.

Це майже все, хоча в "Заголовку" пані Суєр додає кілька арабесок, а разом із "Старою суєтою" вона розміщує під роботою сталеву пластину, яка, схоже, посилається на пояснювальні ярлики в музеї, ніби художниця хотіла зробити контраст між своїми самозахоплюючими картинами та типом об'єкта, який стає інституціоналізованим, ще більш очевидною. Спокій має певну привабливість, але занадто часто тут ефект наближається до дорогоцінності.