Поінте взуття конфіденційне

Колишні танцівниці, які продають балетні товари в "Червоних туфлях" в Пасадені, люблять розповідати цю історію: в один прекрасний день прийшла наречена, яка визначила, що туфлі на носках - це саме те, що потрібно поєднувати з її весільною сукнею.

Не гарна ідея, їй сказали.

Вона б не стільки ходила по проходу, скільки козила. Зрештою, пуанти - це інструмент спеціалізованої торгівлі, а не мода.

Але наречена була непохитна - рожеві атласні туфлі балерини ідеально вписуються в її романтичну фантазію, і вона не поїде без них.

Працівники Red Shoes неохоче дозволяють їй приміряти пару (спорядження цивільного - це дійсно порушення етики взуття) і відступили.

Звичайно, після того, як вклинила пальці ніг у тверду кам’янисту вістря взуття та зробила кілька болючих кроків, наречена пробила стежку до звичайного взуттєвого магазину.

Однак не дивно, що її обдурили. Завжди було щось непереборне в гладких вигинах блискучих рожевих атласних пуанти.

"Вони є коштовностями тіла", - звик говорити Баланчин. "Те, що ви не можете пояснити, може бути виражене на pointe".

Хореографія Баланчина, і більша частина цього століття, підкреслювала красу ніг і стоп, видовжених гладко виліпленими туфлями. Але їх привабливість виглядає не поодинці. Запитайте молодих студентів балету, чому пуанти так цінуються, і ви отримаєте одну причину, яка не має нічого спільного з виразними фантазіями: вони дозволяють робити те, що ніхто інший не може зробити.

На пуантах танцівники можуть обходити сцену та обертатися з мінімальним тертям підлоги, що робить їх такими ж ефірними, як того хотіли їх творці 19 століття. З роками взуття набуло інших настроїв, і тепер балерини суворо піднімаються над своїми партнерами-чоловіками, піднімають сцену точно виділеною енергією і націлюють ноги, як зброю.

Спочатку це, як правило, делікатність та новизна пуанти, у яких сотні дівчат щороку благають своїх викладачів балету про схвалення йти «на ногах». Цього сезону «Лускунчик» з’являться новобранці, але ті, хто спостерігає, як Фея цукрової сливи крутиться навшпиньках, будуть розчаровані, коли виявлять, що взуття доводиться заробляти повільно. Відповідальні вчителі не починатимуть учнів на пуантах до 11 або 12 років, і то лише після проходження принаймні двох занять на тиждень протягом принаймні двох років.

Але як тільки ви зачепили гламур та обіцянку форми, це щось на зразок армії - ви починаєте з’ясовувати важкішу реальність „бути всім, чим ти можеш бути”.

В одній з найбільш похмурих балетів про легендарну російську балерину Анну Павлову є сцена, яка підштовхнула багатьох молодих танцівниць - нестримно домагатися досконалості і, безумовно, заїхати в аптеку для пластирів.

"Ви повинні триматися на ногах", - в один момент Павлова кричить на члена своєї трупи.

"Я просто не терплю болю", - відповідає нещасна дівчина. "У мене пальці на ногах кровоточать".

"Ти повинен!" наполягає велика балерина. "Ви артист. Ви ніколи не бачили, щоб я танцював, коли на сцені я залишав слід крові? "

Ніхто не знає, відбулася ця драконівська сцена ще на початку цього століття. Але Павлова була вимогливою, і це були дні за те, що балетні професіонали проводили конференції, присвячені здоров’ю та добробуту танцюристів. Такі знання заклали основу для ідеї, що мазохізм є частиною виду мистецтва.

Запропонувавши докази небезпеки танцювальних танців, артистка балету Нью-Йорка Тоні Бентлі цитує свого колегу в популярних мемуарах 70-х: «Спочатку я натираю аспірин на ногу, потім я накладаю на нього обгортання Саран, потім пов’язку з тузом, потім носок і грілка - всю ніч. Інакше я не можу їсти, коли прокидаюся ".

"Погодьтесь, Бог не передбачав, щоб люди танцювали на ногах", - говорить Керол Біверс, яка після десятиліть перетворилася на пуанти взуттєвих кімнат Національного балету Канади та Національної балетної школи Канади в Торонто . "Це боляче ногам, але вони намагаються знайти здоровіші способи зробити це", - каже вона, називаючи необхідними гарні тренування, хорошу форму і не працюючи "через біль" від травм.

Приваблива маленька жінка у віці 50-ти років, Біверс говорить анімовано з британським акцентом. Вона захищає пуанти по-філософськи: "Багато речей болять - у фігуристів проблеми зі щиколоткою, у хокеїстів проблеми з ногами". Біверс не бачить великого мазохізму, оскільки вона завжди працювала в балетній консерваторії, де постійні консультації з лікарями.

У наші дні вона підходить не тільки для студентів консерваторії та професіоналів, але в нещодавно відкритій для взуття взуттєвій кімнаті Національної школи балету вона також поширює "відповідальні правила взуття" для кожного, хто заходить з вулиці. Не те, що вона продасть пару будь-кому. Як і слюсарі в «Червоних черевиках», вона спочатку цікавиться попереднім навчанням та схваленням вчителя.

У взуттєвій кімнаті та на інформаційних сесіях, які часто проводяться у торгових центрах, Біверс із задоволенням пояснює тонкощі пуанти та зустрічає помилкові уявлення. Ні, у взутті немає хитрощів, - каже вона непосвяченому; танцюристам просто потрібно набрати сили і навчитися “підтягуватися”, щоб вони не чинили надмірного тиску на пальці ніг.

І ні, взуття не має дерев’яних блоків в пальцях ніг. «Коробочки» пальців ноги виготовляються із шарів тканини та паперу, тримаються разом з клеєм і формуються вручну до затвердіння. Вони ліпляться на склопластику (форми у формі стопи), але раніше стійки виготовляли з дерева, роблячи взуття “дерев’яним заблокованим” - що призвело до міфу про наявність деревини в пальцях ніг.

Біверс тримає поперечний переріз пуанти, показуючи тонку шкіряну підошву та шари армованого ДВП на ній, скріплені крихітними цвяхами. Зовні незмінно відтінок рожевого, а іноді і білого атласу - передбачається, що рожевий став традиційним для наближення білої шкіри. Дотримуючись цієї логіки, кольорові танцівниці часто фарбують взуття та колготки під колір шкіри.

Пуанти від виробників надходять усі блискучі та жорсткі, і вони потребують значного пробивання. Танцюристи скаржаться, що вони ідеальні приблизно за годину, перш ніж вони стануть занадто м’якими, щоб танцювати. Професіонал або серйозний студент зношує від 1 до 10 пар тиждень. При середній ціні 55 доларів за пару батьки стогнуть, а великі танцювальні компанії (які отримують знижку та надають їх безкоштовно для танцюристів) ковтають величезні бюджети взуття - чверть мільйона доларів для балету Сан-Франциско, півмільйона для нових Йоркський балет.

Солістка Американського театру балету, що піднімається, Джилліан Мерфі економить гроші своєї компанії, одягаючи взуття на довший термін - високотехнологічне Гейнор Мінден, вироблене 6-річною фірмою, яка використовує синтетичні матеріали. Але у світі балету, що пов’язаний із традиціями, інновації надходять повільно, і більшість танцюристів зачіпають взуття, зроблене по-старому.

Ідіосинкразії танцюристів та їх пуанти - це те, що Бівер може детально розповісти. Для початку вона тримає свіжу пару Freed’s, британського бренду, який зараз домінує на європейській та північноамериканській професійній арені. Як і всі інші пуанти, вони виходять без прикрас, чекаючи, поки танцюристи пришиють стрічки та гумки, щоб узуття не взувала.

Кожен танцюрист, пояснює Біверс, використовує ту стрічку, розміщення та зшивання, яку вони знаходять для роботи, більшість не довіряючи комусь іншому виконувати це трудомістке завдання. Майже всі танцівниці відрізали атлас від кінчиків (занадто слизько), а деякі прокляли їх крихітними вишивальними стібками для стійкості. І більшість забивають шкіряні підошви (знову занадто слизькі) ножами, дротяними щітками або скребками для фарби.

Способів захисту пальців ніг у взутті безліч. "Спочатку студенти зазвичай носять більш важкі підкладки", - говорить Біверс. "Шерсть баранини традиційна, і тепер у них є всі ці нові гелеві продукти". Вона вказує на ряд спеціалізованих допоміжних засобів - окремі крихітні шкарпетки для проблемних пальців ніг, «клейкі розпірки», щоб тримати великий палець ноги рівним, частковим або повним цілим покривом. Зрештою більшість танцюристів хочуть мати можливість відчути підлогу та навчитися тримати прості прокладки; багато хто просто склеюють кожен з пальців ніг, або накривають тканиною або паперовим рушником.

У взуттєвій кімнаті Біверса оточують близько 3000 пар рожевих атласних пуантов, складених у спеціально побудовані полички з отворами, встановлені на доріжках з роликами. Сьогодні вдень вона підходить для двох танцівниць, які працюють з невеликими балетними труппами в Буффало, за дві години їзди.

Пуанти випускаються в десятках моделей, з настільки детальними характеристиками, що комп'ютеризовані специфікації для кожного танцюриста часто зберігаються у балетних труп. Професійні танцюристи зазвичай замовляють їх на замовлення, влаштовуючись на власного виробника. (Відомо, що міні-нервові зриви трапляються, коли один із приблизно 26 виробників Фрід виходить на пенсію.)

Танцюристи "Буффало" були одягнені в популярне масове взуття від студії "Фріде", яке, як правило, служить довше, ніж легше взуття компанії "з вагою". Але щось не зовсім правильно.

Біверс стає на коліна на зеленій пінопластовій подушці, щоб оглянути ноги на пуанті і “на рівному”; потім вона знайомить їх з новим, трохи просторішим взуттям, яке розробляється компанією Freed’s у Канаді, з назвою «Кленовий лист».

"У Північній Америці за ці роки наші ноги просто розширилися", - каже вона.

Танцюристи Буффало приймають рішення про Кленовий лист, хоча один з них виявляє, що це трохи туго на суглобі її правого пальця ноги.

"Ах, час для розбиття", - каже Біверс, виводячи, схожі на важкі чорні щипці, щоб "трохи переконати взуття в цій області".

"Пуанти були просто частиною мого життя", - говорить Синтія Грегорі, колишня зірка Американського театру балету, в Лос-Анджелесі минулого місяця, щоб провести майстер-клас для молодих танцюристів у Центрі танцю Conjunctive Points. "Вони були зі мною скрізь".

Чи була б вона танцівницею, не будучи на пуанті? Вона не вагається. "Ні. Я любив бути на Пуент. Я також робив деталі босоніж або з м’яким взуттям, і я просто ніколи не почувався так комфортно, як правильно. Я іноді розслаблявся у студії, стоячи на пуанті, навіть коли мені не доводилось ».

Грегорі, одягнений у вільні чорні штани та малинову шовкову сорочку, досі виглядає настільки ж елегантно, як і в розквіті сил. Вона вийшла з танців вісім років тому, коли їй було 46 років, і хоча вона згадує, як кілька разів танцювала "через біль", коли отримала травму, вона не зазнала тривалих негативних наслідків від покарання пальців ніг.

Однак вона ледь не нашкодила собі, коли недавно її попросили одягнути пуанти для рекламного ролику. "Дивно, як ти це втрачаєш", - весело каже вона. "Я навіть не міг піднятися на пуент!"

Але після 31-річної кар’єри вона не пропускає цього і насолоджується передачею традиції. “Коли молоді танцюристи одягають пуанти, вони стають дуже непохитними, - каже вона, - і я хочу, щоб вони справді покривали простір. Я хочу навчити їх бути вільними в пуантах, щоб вони в них виглядали природно. Розслабитися в них - дуже важлива частина танцюриста ».

"Я не знаю, хто винайшов це взуття", - каже 15-річний босий студент балету після напруженого майстер-класу Григорія. "Але я впевнений, що це був чоловік".

Ніхто точно не знає, хто винайшов пуанти, але, швидше за все, жінки почали вивчати механіку стояння на ногах. Коли у Франції 17 та 18 століття розвивався балет, жінки носили тапочки на підборах. Тоді у когось виникла світла ідея прикріпити їх до проводів, щоб вони могли сісти на носочки; продовжувалась гонка за появу постійніше, прикованих до небес.

Яким би не був точний генез пуанти, до піку епохи романтизму в 1830-х та 40-х роках образ жінки-танцівниці як ефірного захоплення був у високій передачі. Балерини обволікали кінчики і боки своїх неміцних атласних туфель, набиваючи папір в пальці ніг і зміцнюючи ноги виснажливими годинами вправ. І все-таки до того, як було винайдено посилену коробку для пальців, вони, мабуть, стояли на повному пунті лише короткі хвилини.

Є кілька літографій ранніх балерин на кінчиках пальців ніг, але були скарги і на те, що туди махали руками. Це був успіх Паризької опери 1832 року Марі Талліоні у фільмі "Сільфіда", який показав, наскільки добре танці пуанти можуть вписуватися в настрій балету.

"Вона, здається, плаває", - сказав один критик, і назавжди балерини намагалися знайти взуття, яка сприяла цій ілюзії, не руйнуючи всіх крихітних кісток і хрящів.

На сцені минулого місяця лебідь готується до смерті одного пізнього дня під час залучення виконавчих мистецтв Серрітоса до російських зірок балету. Висока, вербовидна Юлія Махаліна, одна з провідних визначних пам'яток Кірова, репетирує, щоб показати освітлювальникам свій шлях до знаменитого соло "Вмираючий лебідь", яке вона виконає цього вечора. Вона входить із хвилеподібними руками, потім вдаряє кілька драматичних поз, перш ніж опуститися на землю. Навіть у чорній футболці та мішкуватому комбінезоні Махаліна викликає елегантний етос лебедя, за винятком того, що вона плаває у гнучких чорних кросівках замість незайманого рожевого атласу.

Пізніше за лаштунками вона із задоволенням випускає справжнє взуття - у її випадку це російське виробництво «Гришко», бренд, який вона носить 20 років з тих пір, як вона вступила в балетну школу в Санкт-Петербурзі, коли їй було 10 років. Взуття дещо відрізняється від ті, що зроблені на Заході - тонкий кожух по краю не утримує шнурок і приходить до V замість U над пальцями ніг. Як і багато російських танцюристів, Махаліна розрізає V ширше і додає котячу колиску накладання швів. Це традиційний, невідомий тут спосіб зробити підтяжку більш щільною.

Подальше підготовка. Існує зношена процедура пом’якшення частини жорсткої коробки взуття. "Я вдарила, як це", - каже вона своєю мінімальною, але виразною англійською мовою, демонструючи, як вона ударяє верхню частину вампіра одного черевика (передню частину коробки) іншим черевиком різкими, багаторазовими поштовхами, що наводить на думку цвяха. Дійсно, багато танцюристів насправді використовують молотки, щоб пом’якшити взуття або вдарити їх об підлогу або розчавити в дверних коробках. Одна танцівниця навіть загорнула їх у рушник і провела по них машиною.

Але режим злому Махаліни є більш вимогливим. Вона пояснює, чому потрібна вишуканість, тримаючи нову взуття в одній руці. "Тут, мабуть, важко", - вона постукує по кінці черевика, - "але тут м'яко", - вона тисне на щойно кашоподібну верхню частину коробки. «І тут м’яко, - вона простежує ділянку підошви, де згинається її арка, - але тут важко», вона вказує на область, яка розширюється в області ступні стопи - джерело великого стуку на сцені, коли вона не зламана достатньо.

Для дерев’яних сцен (на відміну від покриттів для лінолеуму) необхідна інша процедура. Вона забігає до своєї гардеробної і виходить із російською кухонною теркою у формі лопати. "Для моркви, так?" - каже вона, посміхаючись. "Але для мене це для взуття". Вона перетирає палець ноги, вже мінус його атласний чохол, у терку і дряпає відкрите полотно, щоб воно могло вхопити сцену. Каніфоль, клейка речовина, яка використовується на скрипкових бантах, також використовується для запобігання ковзанню, але в пуантах ніколи не можна бути занадто обережними.

Чи танці у взутті протягом двох десятиліть викликали якісь хронічні проблеми? Вона похитає головою і відмахнеться запитанням убік. Потім вона киває - один палець на нозі доставляє їй неприємності, але вона робить спеціальні вправи і навіть іноді носить прокладку в одному місці, щоб уникнути загрозливих спотворень.

Але, безумовно, вона все одно повинна відчувати певний біль. "Біль?" - каже вона, дивуючись, ніби ніколи не чула цього слова англійською. Але виявляється, вона просто не думає про це. Це було боляче, можливо, спочатку, коли вона була студенткою; але зараз, каже вона, вказуючи на свої оголені, почервонілі, нерівні ноги: "У мене тут особливі м'язи, не проблема". Вона знизує плечима.

"Це моя робота, це моя любов. Не знаю - для мене це нормально ".

Ось крок у брошурі для пуанти Gaynor Minden, єдиного бренду, який зобов’язався змінити обличчя пуанти, вводячи синтетичні матеріали, і - чому ніхто про це раніше не думав? - високотехнологічні амортизація, щоб зменшити напругу удару: "Більше не тупати та не бити взуттям", - обіцяє рекламний примірник. "Не потрібно втомлювального злому", і "не потрібно вишкрібати або обробляти грубо".

Але Гейнор Мінденс ще не зачепив серед професійних танцюристів. Наче ніхто не може уявити собі світ, в якому балерини не биються, не обшкрібають і не натирають свої первозданні рожеві атласні черевики.

Це ніби вбудований парадокс взуття - ніжного на вигляд, але жорсткого. Вони символізують парадокс самого балету - виду мистецтва, який диктує граціозність, апломбізм і, здається, невагомість для своїх практикуючих жінок, водночас час, що вимагає сталевих стегон, детального контролю та стоп, які витримують певний зловживання.

Це світ, закоханий у традиції, і артисти балету, можливо, ще не готові відмовитися від своїх спартанських ритуалів. Взуття схоже на тіла - молоде і свіже, і занадто рано потребує реанімації. Коли пуанти провисають, їх можна оживити (за допомогою шелаку, супер клею або воску для підлоги) і замаскувати їх вік (за допомогою млинцевого макіяжу або каламінового лосьйону). Але що відбувається, коли біонічне взуття загрожує пережити ноги, які їх носять?

Еліза Гейнор Мінден, колишня адміністраторка танцю, яка розробила новітнє взуття в епоху технічного віку, вважає, що зростаюче покоління танцюристів сприйматиме зміни легше, оскільки «вони відчувають, що вони є законними володарями технологій, і вони відчувають, що заслуговують на це. "

Цілком може бути, що виробництво пуантових черевиків має відбутися революцією, і сьогодні поважні, вразливі моделі підуть шляхом високих чоботів. Що не зникне, так це бажання відповісти на дзвінок сирени з атласу. Не стільки старомодний роман з пуантами змушує жінок стікатись до них, як це часто уявляють сторонні люди; насправді це покликання до робочих стосунків, яке веде танцюристів на все більш високі місця.