Музика за радянської влади компакт-диски ШостаковичаЧотирнадцята симфонія

ШОСТАКОВИЧ
Симфонія No 14, Opus 135 (1969)
Галина Вишневська, сопрано; Марк Решетін, бас
Московський камерний оркестр конд. Мстислав Ростропович
Сім романсів на вірші Олександра Блока, опус 127 (1966)
Галина Вишневська, сопрано; Девід Ойстрах, скрипка;
Мстислав Ростропович, віолончель; Мойсей Вайнберг, фортепіано
Одкровення RV10101 [72: 45/ДОДАТИ]

Два історичні записи концертів - сюрпризом є те, що більш переконливим виявляється не прем'єра циклу "Блок" у Москві 27 жовтня 1967 року, а скоріше жива виставка чотирнадцятої симфонії, записана, як передбачається, в Москві 12 Лютий 1973 р. Прем'єра Блоку, звичайно, викликає вроджений інтерес; проте читання, хоча і володіє звичною інтенсивністю записів прем'єри Шостаковича, затьмарене псуванням стрічки та однією з найсквільніших вистав Вишневської. Однак у чотирнадцятому вона чудова: точніша, ніж у захоплюючому московському прем'єрному записі російського диска від 29 грудня 1969 року (RDCD 11192), і ще глибше втягнута в зміст твору. Беручи до уваги атмосферні перешкоди, які впливають на запис російських дисків, цей випуск "Одкровення", який використовує ті самі сили, що й на прем'єрі, але Ростропович замість Баршая на подіумі, безперечно кращий.

Чотирнадцята симфонія - це завжди руйнівний досвід, але цей виступ є особливо зосередженим і лютим. Цей настрій майже напевно був побічним продуктом подій до моменту концерту, зловісного періоду свіжозбірних репресій, в яких КДБ Брежнєва закривав Солженіцина, з яким Вишневська та Ростропович були публічно ідентифіковані після запрошення переслідуваних письменник переїхати на їх дачу з ними в 1969 р. Такий благородний жест несе страшний ризик і, як наслідок, приносить із собою додатковий тягар страху перед Вишневською та її чоловіком. У її чудових мемуарах, Галина (Harcourt Brace Jovanovich, 1984), вона записує реакцію Девіда Ойстраха, дізнавшись, що його друзі дали святиню Солженіцину:

Вишневська, Ростропович і Солженіцин однозначно були бійцями. За чотири роки, що Солженіцин працював у пансіонаті на їх дачі, вони були змушені терпіти все більшу кількість дрібних обмежень радянської влади і звикли до того, що їх відкрито підглядав КДБ, який створив спостережний пункт на сусідня дорога. Через рік після виконання чотирнадцятої симфонії, збереженої на цьому диску, Солженіцина було викинуто з СРСР за "зрадницьку" публікацію Архіпелаг ГУЛАГ за кордоном. Через кілька місяців Вишневська та Ростропович, змучені мстивими офіційними скасуваннями та перешкодами, неохоче пішли за ним у західне заслання. Коли вони робили цей запис, вони були в облозі - факт, який далеко не пояснює інтенсивність почуттів, що містяться в ньому.

Чому, однак, таке почуття мало виразитися через те, що, на думку багатьох, є однією з найменш "політичних" симфоній Шостаковича? - це справді твір, нібито і єдиний, про смерть. Насправді, як побачить кожен, хто вивчає лібрето (і, як це стає сліпуче зрозумілим з цього виступу), чотирнадцятий насправді є одним із творів Шостаковича більшість політичні симфонії - дуже особисте вираження морального обурення духовним ув'язненням життя в СРСР на той час, коли він був складений, і до того часу він мав понад п'ятдесят років гіркого досвіду.

Англійський композитор і музикознавець Джерард Макберні аргументував моральне/політичне послання Чотирнадцятої симфонії в доповіді "Позначення могил", яку він виголосив на радіо BBC 3 у лютому 1993 року. Де Профундіс [Я], зазначив він, говорить про "сотню затятих закоханих [які] заснули вічним сном під сухим грунтом". У Росії 1969 року це, природно, сприймали як натяк на братські могили жертв Сталіна, які оточували міста країни. «Тут поставлять хрести, - продовжується текст, - щоб народ їх не забув». Прелюдіально передуючи решті симфонії та перекладений у передостанньому розділі твору, холодні високі напруження цієї музики говорять про ізоляцію та ув'язнення свого роду буквально і метафорично.

Решта симфонії стає все більш особистою, і лише навскіс про передбачувану центральну тему смерті. У V (На годиннику), Шостакович звертається до теми чування, яке, у його випадку, як і у незліченних числах, набуло форми безсонного очікування страшного стуку радянської таємної поліції протягом ночі. VI (Мадам, дивіться!) має справу з деморалізуючим ефектом таких стійких переживань стресу і страху: безсердечний цинізм стає притулком у суспільстві, в якому любов настільки огидно вразлива до насильства, розлуки та смерті. Хоча це був досвід, яким поділилися мільйони його співгромадян, Шостакович відчував це з особливою напругою в тому, що його соціальна совість ненавиділа цинізм, як він наголошує в Свідчення. У заклепуючому виступі Вишневської жахливий сміх головного героя проступає від нудотного глузування до самозменливого відрази. З цього моменту у творі вона замовчує до кінця. Музика тепер темніє ще глибше.

Враховуючи все, не дивно, що Чотирнадцята симфонія повинна була висловити таку полум’яну прихильність своїх виконавців під час надиру заморозки Брежнєва.