1385651

ПІСЛЯ ВЕСІЛЛЯ

Драма про директора дитячого будинку в Індії, який їде додому в Копенгаген, де дізнається дивовижні сімейні таємниці. Режисер Сюзанна Бір. Датською, шведською, хінді та англійською мовами. Відкриття 30 березня (Центр IFC.)

КЛИНИ СЛАВИ

Джош Гордон і Уілл Спек режисували цю комедію про двох заборонених одиночних фігуристів, які повернулися, щоб змагатися у якості пари фігурного катання. У головних ролях Уілл Феррелл і Джон Хедер. Відкриття 30 березня (у широкому випуску.)

ЯСТРОК ПОМИРАЄ

Драма режисера Джуліана Голдбергера за мотивами книги Гаррі Крюса про самотню людину, яка вирощує яструбів. У головних ролях - Пол Джаматті та Мішель Вільямс. Відкриття 30 березня. (Кінотеатр.)

Вбивця овець

Перший театральний реліз драми Чарльза Бернета в 1977 році про афроамериканця (Генрі Г. Сандерса), який обтяжений сімейними обов’язками. Відкриття 30 березня (Центр IFC.)

Кримінальна драма режисера Скотта Франка про психічно розхитаного прибиральника (Джозеф Гордон-Левіт), який втягується у пограбування банку. У ролях Джефф Деніелс та Ісла Фішер. Відкриття 30 березня (у широкому випуску.)

Зустріньте Робінсонів

Анімаційна комедія про футуристичну сім’ю, режисер Стівен Дж. Андерсон. З голосами Тома Селлека, Анджели Бассетт і Адама Веста. Відкриття 30 березня (у широкому випуску.)

САККО І ВАНЦЕТІ

Документальний фільм Пітера Міллера про суд і розстріл двох анархістів у 1927 році. Відкриття 30 березня (Quad Cinema.)

Оновлена версія фільму "Кармен" Бізе, встановлена в сучасній Південній Африці, режисер Марк Дорнфорд-Мей. У Хосі. Відкриття 28 березня (Кінофорум.)

Квадрат, але перемішування. Уільям Уілберфорс (Йоан Груффадд), увійшовши до парламенту, у 1780 році, у віці двадцяти одного року, вирішив за допомогою свого друга Вільяма Пітта (Бенедикта Камбербэтча), який незабаром став прем'єр-міністром, у віці двадцяти чотирьох років, припинити торгівлю рабами в Британській імперії. Історична епопея Майкла Аптеда, за сценарієм Стівена Найта, починається в 1797 році, коли Уілберфорс, який страждає на коліт і на нього йдуть сильні дощі (кожен раз, коли він виходить, його обливають), знаходиться на низькому рівні. Він рятується увагою Барбари Спунер (Ромола Гарай), красуні з Гейнсборо з розкішною купою рудого волосся і відкритою блідою пазухою. Коли картина рухається назад у часі, а потім знову вперед, виникають красномовні дискусії, багато моральних і фізичних мук від Wilberforce та дух християнської рішучості, на які, на щастя, приходить дотепність. У Груффадда серйозні чола, широка посмішка та романтично невпорядковані замки, і в парліментарних сценах він садить ноги і дає звучати голосу. З Альбертом Фінні, Майклом Гамбоном, співаком Юсу N'Dour та надмірним Руфусом Сьюеллом, які можуть зіткнутися з придушенням посмішки під час читання Семи останніх слів Христа. - Девід Денбі (Огляд у нашому випуску від 05.05.07) .) (У широкому випуску.)

МІСТ ДО ТЕРАБІТІЇ

Дитяча класика Кетрін Патерсон отримує фантастичну емоційну розповідь у фільмі режисера Габора Цупо про знущаного семикласника (Джоша Хатчерсона), дружба якого з молодою дівчиною (АннаСофія Робб) веде їх до вигаданого, ескапістського світу. Сценаристи, Джефф Стоквелл та Девід Патерсон (син автора), створили чудову та вражаючу історію, спритно збалансувавши реальні проблеми замкнутих дітей та фантастичне життя, яке вони створюють, щоб допомогти їм вирішити своє самотність. Спецефекти передбачають нарнієподібну розгул, але у фільмі є темніший і сумніший пейзаж, який він досліджує, і робить це блискуче, з відтінками та щирістю. - Брюс Діони (у широкому випуску).

Остання співпраця Вернера Герцога з Клаусом Кінським, 1987 р., Адаптована за романом Брюса Чатвіна, - це спазматична пікареска про робітника в Бразилії дев'ятнадцятого століття, який вбиває свого боса, стає наляканим бандитом, наймається наглядачем плантацій, просочує дочок гранда, і його відправляють до Західної Африки, де він стає торговцем рабом, керівником повстання племен і заслуженим полководцем. Як і в інших історичних видовищах Герцога, божевілля влади, яке він знімає, невіддільне від того, яке він мав на місці: кулуарна реальність його масових мобілізацій статистів для процесій і битв, швидше за все, була цікавішою для перегляду, ніж на результати екрану. Хоча невблаганно зображає депресії, на яких будувалося західне суспільство, режисер щедрий і на корінні розбещення, поряд зі стереотипними танцями оголених дівчат та іншим псевдо-етнографічним кітчем. Результат - це лише щось більше, ніж естетизований цинізм: життя, як тут видно, неприємне, брутальне і коротке, і Герцогу це, здається, подобається. Німецькою мовою — Річард Броуді (Центр IFC.)

Щось ховається в річці Хань, посеред Сеула. Внаслідок промислового забруднення маленький пуголовка виріс не в поважну жабу, а в погану вдачу, розміром з автобус. Незабаром вона починає залишати воду, вириваючи з берегів звичайних корейців і виносячи їх до свого смердючого будинку в каналізацію. Коли молоду дівчину беруть, її батько, досі безнадійний Ган-ду (Сонг Кан-хо), залучає допомогу своєї родини і вирушає рятувати її. Фільм про монстрів Бонг Джун-хо часто буває смішним і часом огидним, але рідко здається вам смішним. До кінця (що є лише щасливим) ви відчуваєте загрозу та виснаження, як і слід після казки для дорослих, і бувають моменти дивовижної витонченості - як коли привид дівчини прокрадається посеред спільної трапези. З іншого боку, не варто шукати милості у звіра; це сприймало б Кінг-Конг як типового ссавця, що кровоточить на серці. Корейською мовою - Ентоні Лейн (3/12/07) (у широкому випуску).

Я ДУМАЮ, ЩО ЛЮБЛЮ СВОЮ ЖІНКУ

Упущена можливість. Для своєї другої режисерської роботи Кріс Рок (співпрацюючи з співавтором Луїсом К.К.) тісно адаптував фільм Еріка Ромера "Хлоя в другій половині дня" про щасливого одруженого бізнесмена з блукаючим оком, чиє фантастичне життя випробовує інтенсивні платонічні стосунки із спокусницею, яка знову з’являється зі свого минулого. Рок, який також зірок, не може вирішити, чи прагнути до реалізму чи до комедії, а результат ні достовірний, ні смішний. Знімаючи на місці в Нью-Йорку, Рок розміщує свого персонажа Річарда Купера в інвестиційному банку в башті в центрі міста, де їм слід переглянути механізми безпеки: гладка, сексуальна Ніккі Трю (Керрі Вашингтон) постійно з'являється у своєму кабінеті непроханою та непередбаченою . Як режисер, Рок не переосмислює історію Ромера, а просто запозичує її; як актор, він постійно ковзає назад у надмірний крик, що нагадує його персону на маленькому екрані. Найкраще у фільмі - це комічний рифінг на серйозну тему, соціальна ідентичність чорношкірого середнього класу Америки, але він занадто розбавлений ескізною комедією, щоб закріпитися за ним - Р.Б. (У широкому випуску.)

ЖИТТЯ ІНШИХ

Ця перша робота молодого німецького режисера Флоріана Хенкеля фон Доннерсмарка починається у 1984 році у Східному Берліні. Успішний драматург (Себастьян Кох) та його дівчина (Мартіна Гедек), досі довіряні державою, перебувають під наглядом Штазі. Їх слідчому, самотньому подвижнику на ім'я Віслер (Ульріх Мюе), пропонується захопити їх, замість чого він потроху відпускає їх. З огляду на переплетення фільму із заздрості, терору, параної та принципу, що перебуває під загрозою зникнення, можна було очікувати, що Доннермарк зав'яже себе у вузлах; все ж результат через дві з половиною години залишається чітким і чітким, і до кінця ви відчуваєте виснаження і дивне піднесення. Який останній новий фільм так сильно вас провів, але переконав, що випробування того варте? З Ульріхом Тукуром як весело-злим босом Віслера. Німецькою мовою — А.Л. (2/12/07) (У широкому випуску.)

МАМА КЮСТЕРС ІДЕ НА НЕБО

Сатирична мелодрама Райнера Вернера Фасбіндера 1975 року запускається поза екраном спалаху Германа Кюстерса, літнього працівника заводу, який вбиває свого начальника і покінчує життя самогубством, стрибнувши в машину. Захоплений стихійними актами насильства, тут Фассбіндер розглядає долю тих, хто залишився, зокрема вдовиці Кюстерс, Емми (Брігітте Міра), скромне існування якої зруйновано катастрофою. Мало того, що її ілюзії на спокійний порядок протягом усього життя були розвіяні, але в її будинок і її життя вторглись журналісти-розвідники, особливо якийсь Німейєр (Готфрід Джон), який обіцяє співчуття, але викликає скандал. Її дітям мало що допомагає: Корінна (Інгрід Кейвен), спекотна співачка кабаре, використовує трагедію для самореклами, а Ернста, м'якого вихователя м'яса, відтягує його дружина Хелен (Ірм Герман), егоїстка підстрибувач. Таким чином Емма Кюстерс, самотня, зневірена і вразлива, стає іграшкою опортуністів, які ведуть історію до дивовижного висновку. Вільно кидаючи погляд, що в’яне, по всьому політичному спектру, Фасбіндер висміює хижацькі маніпуляції, що передаються для інформації та ідеології, порівняно з якими мистецтво Корінни виглядає як викуплива маска веселості. Німецькою мовою — Р.Б. (MOMA; 3 квітня)

Слово коштує тисячі картинок. Проза Джумпа Лахірі несе вагу досвіду, кольору та фактури, але адаптація Міри Наїр роману Лахірі 2000 року (Сооні Тарапоревала написала сценарій), хоч і приємна, але трохи приємна. Після того, як Ашіма (Табу), красива молода жінка з Калькутти, виходить заміж за ніжного університетського дослідника Ашоке Гангулі (Ірфан Хан) і переїжджає до Нью-Джерсі, вона мовчки стоїть у своїй приміській кухні; магія зображення Лахірі дивовижності нової культури здебільшого зникла. У режисерів також є нерозв’язна проблема: історія різко стрибає вперед у часі, тому кожна сцена має позначати етап життя подружжя в Америці, але оскільки Ашима та Ашок зарезервовані, кожне слово діалогу обтяжене з більшим значенням, ніж це може мати. У наступному поколінні справи значно полегшуються, коли син подружжя, Гоголь (Кел Пенн), охоче асимілюється по-американськи. Зулейха Робінсон дуже жвава як молода бенгальська жінка, яка пробула деякий час у Парижі і продовжує, як персонаж скандального французького роману. Бенгальською, хінді та англійською мовами - Д.Д. (Кіноцентр Анжеліка та Париж.)

Іранський режисер Джафар Панахі в цій комічній драмі про шість молодих іранських жінок, які переодягаються у хлопчиків, намагаючись проникнути у футбольний матч, у якому забороняють жінок, висловлює лише бліду критику юридичного кодексу своєї країни. Сміливість полягає в методі: Панахі зняв драматичну дію на стадіоні "Азаді" в Тегерані та навколо нього в день кваліфікаційного матчу Чемпіонату світу між Іраном та Бахрейном, результати якого враховують історію. Тема Панахі - це не лише абсурдний закон (що також має комічні наслідки - стадіон не має жіночих ванних кімнат), але вузькоглядна позиція, на якій він базується, як це висловлюють молоді солдати, які слухняно зупиняють жінок. Тим не менше, фільм Панахі з його прихильним сентиментальним поглядом на футбол, націоналізм, солдатів, сім'ї та релігійну поліцію, хоча і заборонений в Ірані, не є зухвалим самвидавом, а навпаки, підсолоджує екзотику на експорт. Фарсі. — Р.Б. (Кінотеатри Lincoln Plaza та Quad Cinema.)

Другий фільм молодого китайського режисера Ін Лян, створений у 2006 році, починається як твір прохолодного, кривого модернізму, але незабаром схиляється до жорстокого і страшного крику політичної люті. Сяофен, молода юрисконсульт у бум-містечку Зігун, чує, як гіркі та відчайдушні клієнти розповідають свої історії про особисте та комерційне горе, але вона має власні проблеми: її хлопець, який живе вдома, є п'яним і гравцем, чий хронічний борг і ревнивий гнів робить її життя пеклом. Завдяки поєднанню документальної та художньої літератури, Інг міцно вкорінює дію у гнітючий культурний контекст: всюдисущі офіційні гучномовці, що кричать поліцейські оголошення, і телевізійна патріотична пропаганда вірять в економічну та моральну корупцію, яка пронизує систему та інфікує приватне життя. Знімаючи знімаючись із шаленою м'якою фіксованою камерою в стилі інтерв'ю та саркастичними міськими пейзажами, Ін переконливо зображує стан пригніченої мінливості, який, коли він дме, робить це з далекосяжною, купоросною, праведною зухвалістю, яка має мало паралелей у сучасному кіно. Мандарин. — Р.Б. (MOMA; 1 квітня та Театр Уолтера Ріда; 31 березня).

Жалюгідна казка про Лінду Хенсон (Сандра Буллок), яка передбачає смерть свого чоловіка Джима (Джуліан Макмехон), аби прокинутися і знайти його живим і ногами, або, у всякому разі, прийняти душ наступного дня. Це викликає у неї певне здивування, і більша частина фільму Меннана Япо складається з того, що героїня виглядає занепокоєною та розгубленою; найвища точка, і кандидат у літопис кітчу, приходить, коли вона складає повсякденний календар дивних подій і накреслює кульмінаційний запис «JIM DIES». Фільм є безрезультатним вибором для Баллока, який, здається, має намір розвантажити комічну спритність, яка живила її ранню кар'єру; навіщо обирати сценарій (Білла Келлі), який гарантовано зробить її неприємною? Чи не могла вона запозичити незвичний талант свого персонажа і передбачити дурниці, які будуть? З Ембер Валлетта як спокусницею, Кейт Нелліган - як мати Лінди, а Пітер Стормар - такий психіатр, який назавжди відмовляє тебе від терапії. - А.Л. (У широкому випуску.)

Не, як ви можете подумати, швидке продовження "Королеви", а історія про Чарлі Фінемана (Адам Сендлер), стоматолога, який втратив дружину та трьох дочок у жаху 11 вересня. Він зводиться до бурмотіння аварії, кочуючи на скутері в Нью-Йорку, поки не випадково зустрінеться зі старим співмешканцем стоматологічної школи на ім'я Алан Джонсон (Дон Чідл). У Алана є власні проблеми, хоча в порівнянні вони здаються мізерними: заморожений шлюб плюс пацієнтка (Саффрон Берроуз), яка продовжує пропонувати їй сексуальні послуги. Йому слід хвилюватися. Повільно, і не без нещастя, двоє чоловіків знову відкривають свою дружбу. Результат міг би стати дешевим і недобрим, але сценарист і режисер Майк Біндер усвідомлює впертість горя; Чарлі може бути витягнутий з межі самогубства, але він ніколи не вилікується. Навіть глядачі, які страждають алергією на Сендлера, можуть визнати, що його ропот бурмотіння підходить саме для цієї ролі, і Чідл ніколи не пропускає удару. З Лів Тайлер, Дональдом Сазерлендом та кремезним саундтреком: заголовок перегукується з піснею з “Quadrophenia”. - А.Л. (У широкому випуску.)

Переглянуто цього тижня в The Current Cinema. (У широкому випуску.)