Вікі Nerdfighteria

Популярні статті

Категорії

Статистика

Кількість переглядів:185
Сподобалось:25
Не подобається:3
Коментарі:7
Тривалість:12:27
Завантажено:2018-10-19
Остання синхронізація:2018-10-19 23:00

Будьте готові до російського модернізму. Майк навчає вас про драматургію Катерини Великої, п'єси Антона Чехова, МХАТ та акторські теорії Станіславського. Це все цілком реально і дуже сучасно. З точки зору реалізму та модернізму.

вікі

Crash Course на Patreon! Ви можете підтримати нас безпосередньо, зареєструвавшись на сайті http://www.patreon.com/crashcourse

Дякуємо наступним меценатам за їх щедрі щомісячні внески, які допомагають зберегти Crash Course безкоштовно для всіх назавжди:

Марк Брауер, Кеннет Ф Пенттінен, Тревін Бітті, Сатья Рідіма Парватані, Еріка і Алекса Саур, Глен Елліот, Джастін Цінгсхайм, Джессіка Воде, Ерік Престемон, Кетрін Бенуа, Том Трваль, Джейсон Саслоу, Натан Тейлор, Брайан Томас Госсеткан, Халед Ел, Indika Siriwardena, SR Foxley, Sam Ferguson, Yasenia Cruz, Eric Koslow, Caleb Weeks, DA Ное, Шон Арнольд, Малкольм Калліс, Адвайт Шінде, Вільям Макгроу, Андрій Кришкевич, Рейчел Брайт, Маюмі Маеда, Кеті і Тім Філіп, Джират, Ян Дандор
--

(Вступ PBS Digital Studios)

Привіт, я Майк Ругнетта, це Театр катастроф, і ті з вас, хто має законний алкогольний вік, повинні підготувати соління та укуси коричневого хліба, тому що сьогодні ми вивчаємо Антона Чехова, МХАТ і перші роки російського модернізму. Це означає сміх і сльози, і горілку. Багато горілки. Крім того, хто збирається виплачувати іпотеку? Запалюється.

(Вступ до театру Crash Course)

Рання російська драма дуже нагадувала перші роки театру у Франції, Німеччині чи Італії. Були таємничі п’єси та народні комедії, які з часом поступилися місцем неокласичним схоластичним п’єсам, хоча в Росії купа неокласичних п’єс була спеціально антинаполеонівськими драмами, тож, здається, це новий поворот. Імператриця Катерина Велика дозволила відкрити перший професійний театр у Петербурзі в середині 1700-х років. Вона навіть написала купу не дуже чудових комедій та власну версію "Веселих дружин Віндзора", де всі герої отримали російські імена. Вона описала власну роботу як "безкоштовну, але слабку" адаптацію.

Російська драматична літературна традиція насправді не почалася, поки не зайняв романтизм, очолюваний Олександром Пушкіним та Михайлом (?

1:19), хоча їхні твори роками не випускались через цензуру, а потім Олексій Толстой, далекий родич Лева, відомого як Лев Толстой, написав трилогію про п'єси про Івана Грозного. Вони майже закрили не дуже товсту книгу про російський романтичний театр. Це єдина не дуже товста російська книга, яка коли-небудь існувала.

Але що цікаво, для країни, яка контролюється державою та не піддається цензурі, реалізм прийшов до Росії досить рано. Прикладами можуть бути меланхолічна комедія Івана Тургенєва 1950-х років "Місяць у країні" про справи в сільській садибі та комедії та драми середнього класу Олександра Островського. "Гірка доля" А. Ф. Посемського навіть слідувала натуралістичним заповідям Золі за десять років до того, як Зола їх написав.

Чехов народився в 1860 році. Його дід по батькові був кріпаком. Чехов здобув освіту лікаря, і хоча продовжував займатися медициною, він присвятив себе літературі, спочатку здебільшого як письменник новел. Подібно до того, як він закінчив медичну школу, він захворів на туберкульоз, але фінансово відповідав за свою сім'ю, тому ігнорував це. Кілька років потому він написав свою першу продюсерську п'єсу "Іванов", але, хоча це і було хітом, Чехов вважав це розчаруванням. У 1895 р. Він написав свій перший великий драматичний твір "Чайка". Він був випущений наступного року, і він сильно провалився. Актори не знали своїх рядків, глядачі освистали, як божевільні. В середині другої дії Чехов вибіг з театру і сказав, що ніколи не напише чергової п'єси. Але письменник і театральний режисер на ім'я Володимир (?

3:25) любив виставу і переказував її у новоствореному МХАТі. Потім Чехов написав ще три великі твори "Дядько Ваня", "Три сестри" і "Вишневий сад".

То що робить ці вистави такими незгладимими? Ну, навіть незважаючи на те, що п’єси Чехова наповнені такими випадками, як вбивства та спроби вбивств, самогубств та спроб самогубств, і хто збирається виплатити іпотеку, вони є одними з перших п'єс, які відчували себе як життя, адже ось що: Чехов знав, що життя не включає в себе багато кульмінаційних моментів, обривів або акуратних промов, які все пояснюють.

Найчастіше мова йде лише про грання в карти, прогулянку чи пізній нічний горілчаний сеш. Він писав: "У житті люди не розстрілюються, не повісяться, не закохуються і не говорять собі розумних висловлювань щохвилини. Вони проводять більшу частину свого часу, їдять, п'ють, бігають за жінками чи чоловіками або говорять дурниці. Це тому необхідно, щоб це було показано на сцені. Життя на сцені має бути таким, яким воно є насправді, і люди теж повинні бути такими, як вони є ".

Це не означає, що в п’єсах Чехова нічого не відбувається або що те, що відбувається, не має значення. Багато буває, і це має значення, але Чехову також було зручно писати сцени, які просто менш насичені подіями, і саме ці сцени мають структуру життя. Він також мав на увазі, що багато з цих сцен були смішними і часто бився зі своїми серйозно налаштованими режисерами, щоб зробити їх веселішими. Він був майстром підтексту, свого роду неправильної спрямованості, коли персонажі не можуть або не хочуть сказати, що вони насправді означають, але значення все одно виникає навколо, під і між рядками.

Давайте уважніше розглянемо чеховський реалізм через його останню п’єсу «Вишневий сад». Допоможіть нам, міхур думки. Любов Раневська повернулася додому з Парижа з коханим. Вона дізнається, що її будинок, де потонув її син, буде проданий на аукціоні. Її сусід Лопахін, колишній кріпак, заохочує її зрубати сад і розділити маєток на ділянки для людей середнього класу для будівництва літніх будинків. Любов не слухатиме. Вона бачить Трофімова, колишнього вихователя сина, який зараз є нечітким студентом. Вона плаче. Любов виходить на прогулянку зі своїм братом Гаєвим, донькою Анею та прийомною дочкою Варею, а також Лопахіним і Трофімовим. Бездомний натрапляє, і Любов віддає йому всі свої гроші, хоча Варя каже, що ледве достатньо, щоб нагодувати слуг. Аня вражена революційними розмовами Трофімова про новий світ і нове життя. Вона підкрадається до нього до річки. Любов дає м’яч. Це день аукціону для саду, і сім’я сподівається, що багата тітка їх врятує.

Гості п’ють, танцюють і сваряться, поки Лопахін не заходить і не оголошує, що сад його. "Я купив маєток, де мій дід і батько були рабами, - каже він, - там, де їх навіть не пускали на кухню. Я сплю. Це лише мрія, ілюзія". Нарешті, пора сім’ї піти. Любов закликає Лопахіна сватати Варю. Лопахін обіцяє, що дасть, але не може змусити себе це зробити. Натомість він глумиться на неї, і вона кидає взуття. Сім'я відправляється на залізничний вокзал, не розуміючи, що залишила за собою старого слугу Фірса. Забуті ялиці лягають на смерть і поза сценами, сокири вгризаються в садові дерева. Пиломатеріали, думка міхур.

Ми можемо побачити поширені теми і стиль Чехова, особливо його ідею про те, що люди сидять за столом, обідаючи, і це все, але в той же час їхнє щастя створюється або їхнє життя розривається, тож, мабуть, це ще не все. Ось про що йдеться на бальній сцені. Інший драматург влаштував би аукціон, але Чехов замість цього наповнює цей акт пустою розмовою, і миттєва сцена з Лопахіним та Варею є прекрасним прикладом сили підтексту.

Якщо "Вишневий сад" є реалістичною драмою, це також передбачає рух до символізму, як і пізні п'єси Ібсена та Стріндберга. Сад являє собою не лише фруктовий сад. Це символ старого порядку, і в декількох пунктах п'єси лунає таємничий звук: "Звук обриву струни, що відмирає, сумний". Можливо, Чехов рухався б у більш символістському чи експресіоністському напрямку, якби прожив довше, але цього не зробив.

У 1904 році, через кілька місяців після прем'єри "Вишневого саду", він подорожував зі своєю новою дружиною, актрисою Ольгою (?

7:49) для оздоровлення в курортному містечку. Йому стало дуже погано і, випивши келих шампанського за наказом лікаря, він ліг і помер. Його тіло було повернуто до Москви на рефрижераторі, який використовувався для перевезення устриць.

8:20), про кого ми вже згадували, і його партнер, відомий театральний режисер Костянтин Станіславський, хотів театр, присвячений реалізму та натуралізму. На Станіславського вплинув візит трупи Мінінгена, але його менше цікавили костюми, реквізит та випадковий бурмотячий реалізм, а більше цікавив психологічний реалізм, акторська гра та постановка, які змусили б персонажів виглядати справжніми, звучати справжніми та відчувати себе справжній. Ці два чоловіки заснували Московський художній театр у 1898 році. Першою п'єсою стала "Цар Федір" Олексія Толстого, а пізніше того ж року вони відродили чехову "Чайку". Вистава стала таким хітом, що театр прийняв за свою емблему чайку.

Вони розпочали з групи акторів-аматорів, спрямованих на створення трупи колег, а не зірок та допоміжних гравців, а Станіславський розробив надзвичайно впливову систему підготовки цих аматорів. Театр пережив російську революцію, і хоча він зазнав кількох перетворень і розколу, він пережив і радянську епоху.

Якщо ви вивчали акторську майстерність на Заході, то, напевно, ви стикалися з якоюсь версією системи Станіславського, але ось у чому річ: ми насправді не знаємо, що це за система. Станіславський завжди його міняв. На додаток до автобіографії Станіславського, у нас є три книги: "Актор готується", "Побудова персонажа" та "Створення ролі", всі перекладені англійською Елізабет Хапгуд, але виявляється, що Хапгуд багато чого неправильно переклав . Що стосується російських оригіналів, то Ради внесли власні правки, а аспект системи, найвідоміший в Америці, частину, де актори мають покладатися на свої особисті спогади, пізніше Станіславський знизив, але є кілька частин, які ми можемо досить багато в чому погоджуються.

Тіло і голос актора повинні бути ретельно підготовлені, а актор повинен мати глибокі знання інших сценічних технік, таких як бій, танці та ін. Актори повинні спостерігати, як люди поводяться в реальному житті. Перед початком репетицій акторський склад вивчить п'єсу, досліджуючи її теми, мотивацію та емоційну дугу кожного персонажа, а також вирішить основну мету та емоційну лінію кожного персонажа. Для того, щоб персонажі почувались психологічно реальними, актори ознайомляться з даними обставинами персонажа та запитають, як людина поводиться в цих обставинах. Це називається "Чарівна якщо". Одного разу Станіславський дійсно запропонував акторам працювати з власною «пам’яттю емоцій», щоб заселити певну роль, але згодом він відійшов від цього і заохотив до більш виразних фізичних досліджень та імпровізацій. На сцені актори повинні намагатися жити в момент, реагуючи з деякою емоційною безпосередністю і створюючи ілюзію вперше, і, нарешті, актори завжди повинні продовжувати працювати над підвищенням кваліфікації та майстерності.

Система Станіславського, або її менш ніж 100% вірна версія, яка існує сьогодні, домінує у західному театрі. Кіно і телебачення теж. Кожен з моїх друзів, який навчався акторській майстерності в коледжі, відвідував клас Станіславського. Звичайно, є такі п’єси, які не підтримують реалістичний акторський підхід. Ми розглянемо їх, починаючи з однієї з найдивніших, найкривавіших та найбільш нішових форм театру, коли-небудь створених. Правильно, це великий гвіньоль. Спасибі. Дякую за перегляд. Або це те, що я справді маю на увазі? Підтекст, Йорік. Підтекст. Також завіса.

Театр Crash Course випускається спільно з PBS Digital Studios. Зайдіть на їх канал, щоб переглянути деякі їхні шоу, такі як "Походження всього". «Походження всього», яку веде доктор філософії Даніель Бейнбрідж, досліджує історію нашого повсякденного життя - від слів, які ми використовуємо, поп-культури, яку ми любимо, технологій, які допомагають нам пережити день, або ідентичності, яку ми даємо собі.

для перемикання комбінацій клавіш.
[(ліва дужка): повернутися на п'ять секунд назад
] (права дужка): перейти вперед на п’ять секунд
= (дорівнює): вставити мітку часу
\ (коса коса риса): відтворення або призупинення відео

Позначення точки у відео за допомогою (?) Полегшить іншим користувачам допомогу в транскрипції. Використовуйте його, якщо ви не впевнені, про що йдеться, або якщо не впевнені, як пишеться сказане.