РОЗМІРИ РОЗМІРУ: розповідь про те, що вони бачать

Опубліковано Габе Моурою, 3 червня 2014 року

Що насправді відрізняє фільми від вистав, це те, як режисери маніпулюють полем зору аудиторії. У театрі глядачі мають "широкий кадр", завжди дивлячись на всю сцену та всіх акторів на ній. Вони можуть шукати куди завгодно. Однак у кінематографі режисер керує тим, що і як бачить публіка. Хоча довгий кадр може показати величезну перспективу Евересту, надзвичайний крупний план може показати мовчазний відчай дитини, яка дізнається, що його мати померла. Ці різні кадри складають тканину візуального розповіді. Читати далі:

Широкий/довгий знімок

Довгі кадри використовуються, щоб підкреслити широке розташування навколо об'єкта.

Далекий і широкий постріл - взаємозамінні терміни.

Цей кадр із "Віднесені вітром" (1939) підкреслює трагедію громадянської війни та кількість загиблих. Чи можете ви знайти Скарлет О’Хару на картинці?

Широкі кадри легше робити ширококутний об'єктив *.

Заради ясності

Встановлення пострілу та головного пострілу

Ан встановлення пострілу і a майстер постріл самі по собі не однакові. Але вони були об’єднані під одним підзаголовком, оскільки обрамлення та композиція, як правило, однакові для обох.

Встановлюючий кадр представляє нове місце - церкву, міську вулицю, дах, лікарняну кімнату - з точки зору, що дозволяє глядачам побачити всіх відповідних персонажів у кінопросторі. Головний знімок, мабуть, був би записаний з тієї ж позиції, з тим самим об'єктивом, де також були б показані всі герої. Різниця полягає в тривалості. Майстер-кадр записує всю дію, повний пробіг з тієї ж позиції камери. Таким чином, якщо під час висвітлення буде забуто або зіпсовано більш щільний кадр, режисер знає, що у її редактора буде достатньо матеріалу, щоб повністю показати сцену, скоротившись до головного кадру. У більшості фільмів установлюючий кадр триватиме кілька секунд, перш ніж редактор перейде до середні кадри і крупним планом. Однак, якщо з якихось причин режисер вирішить, що скорочення недостатньо хороші, він може використовувати головний кадр сцени, щоб показати, як розгортається дія, і в цьому випадку в цій сцені мало чи не буде скорочень, що може бути приємний стиль.

Я вже чую, як деякі з вас задають це питання. Існує кілька цілей, чому це може бути так. Для початку сцена без скорочень та редагувань не перешкоджає перегляду, що може бути чудовим для напружених сцен.

Ви бачили Мотузку Хічкока. Цей фільм, на мою думку, один із найкращих творів Гічкока. У Rope є два очевидні скорочення у фільмі. Інші вирізи приховані плавними переходами. Ця техніка робить чудеса для найбільш напружених сцен у фільмі, замикаючи аудиторію на певні установки камери, що не є тим, до чого ми, як любителі фільмів, звикли.

Ще однією причиною такого вибору є бюджетні обмеження. Якщо планувати заздалегідь, менше скорочень може призвести до меншої кількості налаштувань камери, що може призвести до меншої кількості основних знімків, що дивно для бюджету.

Слінг Блейд (1996, Біллі Боб Торнтон) спадає мені на думку. Цей фільм, який, як повідомляється, був знятий за 1 мільйон доларів (кишенькова зміна за голлівудськими стандартами), використовує багато тривалих майстер-кадрів, щоб показати дію сцени. І якщо ви думаєте, що менша кількість кадрів означає поганий фільм, подумайте ще раз. Слінг Блейд заробив майже 25 мільйонів доларів і заробив Оскар за сценарій Торнтона.

У певному сенсі, майстер-кадри зазвичай є частиною термінології кінематографії, оскільки вони повинні бути стандартною практикою для кожної нової сцени. Встановлення знімків, навпаки, більше стосується етапу монтажу фільму, коли редактор вибирає один швидкий кут для виявлення місця.

Крім того, зауважте, що установлюючий постріл не обов’язково означає, що ми бачимо все тіло персонажа. В основному, установлюючий кадр відображає елементи, необхідні для функціонування сцени.

Прогулянка по провулку пам'яті

У перші роки кіно найпоширенішим видом пострілу був дальний. Ще в 19 столітті, коли кіно було ще молодим, режисерів не було; були лише оператори зйомки. Ці оператори цікавились пейзажами та місцями, бо саме цього хотіла аудиторія - перевезти кудись і побачити щось нове. Камера (тоді її називали кінаматографом) подорожувала в далекі країни і робила екзотичні зображення по всій земній кулі. Крупні плани були рідкістю.

Коли імпресаріо (можливо, перші кінорежисери) вирішили використовувати кінематограф для запису сценарій, створення кадри стало звичним явищем. Переважною була створення знімків, оскільки камера могла б записувати сцени з подібною точкою огляду, як театральна аудиторія у виставах. У ті часи граматика фільму, яка включає, серед іншого, монтаж та різноманітність знімків, ще не була розроблена.

Лише після того, як з’явився Д. В. Гріффіт, середні кадри, великі плани та вставні кадри були зрозумілі та ефективно використані. Д. В. Гріффіт змінив гру, оскільки його фільми рясніють різноманітністю кадрів, оскільки він знав різні цілі розмірів знімків.

Повний знімок (FS)

Повний постріл відображає персонажа з голови до ніг, не показуючи велику частину його оточення (інакше це можна було б вважати довгим пострілом). Ці кадри були дуже популярні на початку кінотеатру ще до того, як режисери зрозуміли силу середніх кадрів та великих планів.

Повний кадр віддаляє персонажа від глядача як фізично, так і психологічно. Вони несуть меншу емоційну вагу, і тому вони не є найкращим вибором під час емоційних сцен.

Всякий раз, коли режисер хоче передати чийсь гнів, страх чи радість, великі плани є набагато ефективнішими. Наприклад, повний постріл був би доречнішим під час входу персонажа або переслідування ніг.

Середній постріл (MS)

Середні кадри - найпоширеніші типи кадрів у фільмах. Показ більшої частини тіла обстежуваного, середні кадри перебувають на півдорозі між довгими знімками та великими планами; проте автори розходяться з визначенням. Хоча деякі письменники кажуть, що середній постріл показує персонажа трохи вище колін до маківки, інші стверджують, що середні постріли йдуть лише так низько, як трохи вище талії. Незалежно від академічних дебатів, середній кадр за всіма визначеннями є щасливим середовищем між повним знімком та крупним планом. Також, рекомендації щодо складу припустіть, що лінії кадру не повинні перерізати акторів на суглобах, тому, поки оператори уникають колін, талії, ліктів тощо, обрамлення не повинно бути проблемою. Іншими словами, просто підніміть трохи вище або нижче з обрамленням, щоб уникнути стиків.

Середній постріл також включає два інших відомих типи пострілу: двострільний, з двома акторами, що стикаються з однаковими напрямок екрану, та через плече кадр, показуючи розмову, в якій актори сидять або стоять навпроти один одного:

Щоб записати середні кадри, a звичайна лінза * має бути достатньо. Відповідно відрегулюйте відстань.

Закри (КУ)

На знімках крупним планом об'єкт займає більшу частину кадру, дозволяючи дуже мало спостерігати за навколишнім середовищем. Крупні плани набагато драматичніші, ніж довгі або середні кадри. Їм надають перевагу, коли підкреслюють чиїсь емоції:

Екстремальний крупний план (ЕКЮ)

Часто позначені як знімок деталей, екстремальні крупні плани роблять саме це: показують дрібну деталь, яку інакше не можна було б пропустити під час намотування.

Для великих планів та екстремальних планів, телеоб'єктив * є більш доречними.

Вставити знімки

Вставні кадри не фокусуються на людях. Вони використовуються, щоб підкреслити відповідний предмет, такий як лист, конверт з грошима або пістолет, який інакше загубився б у грандіозній мізансцені. Вставні знімки - це щільні знімки, на яких об'єкти заповнюють більшу частину кадру. Навіть якщо вставки не виявляють нічого нового, вони все ще вітаються на етапі редагування, оскільки вони згладжують переходи між знімками, часто слугуючи нейтральним знімком, що допускає порушення Правило 180 градусів.

Постріли з реакцією

Простіше кажучи, реакційні кадри - це виріз - як правило, крупний план - актора, який реагує на основну сцену, як розмова чи подія, хоча це може бути майже все. Реакція може бути передана насмішкою, насупленими коричневими каштанами, усмішка або будь-який інший жест, що передає емоцію.

Логіка реакційного пострілу полягає в тому, що емоційна реакція зображеного актора зрушить історію вперед або розкриє його риси.

Спеціально

Окрім очевидної мети показу різних елементів мізансцен, розміри пострілів також важливі для різноманітності. Якби аудиторія завжди дивилася, скажімо, на крупний кадр, їм міг би набриднути той незмінний кадр. Але оскільки розміри знімків завжди відрізняються в межах сцени, глядачі часто мають на кадрі щось нове для перегляду.

Кінематографісти повинні пам'ятати напам'ять, як взаємозв'язок між фокусною відстанню (типами об'єктивів) і відстанню об'єкта камери впливає на кадрування, а отже, створює різні розміри пострілу. Справжній режисер, окрім розуміння цих основних технічних концепцій, повинен також розуміти емоції, мету та значення кожного типу кадру.