Огляд Metropolitan Opera 2016-17 - Євгеній Онєгін: Анна Нетребко, Маріуш Квієцен домінують у потужному відродженні кмітливого виробництва Warner’s

Чайковського "Євгеній Онєгін" відкривається розмовою між мадам Ларіною та Філіппівною, яка робить зауваження щодо домовлених шлюбів та їх загальної відсутності вибору в цьому питанні. Через кілька сцен Філіппівна жартома повідомляє коханій Тетяні, що в її давні часи думка про кохання була дурницею для молодої дівчини, а потім розповідає про свій шлюб у віці 13 або 14 років із хлопчиком, молодшим за неї, відзначаючи, що «Бог цього хотів ”І її батько прийняв остаточне рішення. Тим часом молодша сестра Тетяни Ольга розуміє, що їй судилося вийти заміж за Ленського, навіть якщо вона не завжди в захваті від цієї ідеї і любить фліртувати з іншими хлопцями.

Досить показово, що головною назвою опери є ім’я чоловіка, чоловіче домінування насправді є підтекстом усієї опери. Те, що це найбільш недбалий і нечутливий твір серед чоловіків, лише додає загальній темі того, як жінок тримають у полоні часто ірраціональні (див. Дуель) та імпульсивні чоловіки. Але також доречно, що в кульмінаційному моменті опери жінка нарешті звільняється від цього зв’язку, визначаючи своє власне майбутнє. Хоча Тетяна також стає жертвою домовленого шлюбу, вона стикається з обставиною, коли вона має право розірвати шлюб, але врешті-решт слідує за своїм моральним компасом, замість того, щоб стати об'єктом для іншого чоловіка.

Постановка Дебори Уорнер, прем'єра якої відбулася в сезоні 2013-14 років і є другим відродженням у Мет, залишається одним із найпроникливіших творінь компанії за режиму Пітера Гельба, зокрема завдяки тому, що робить цей тематичний матеріал таким очевидним і відчутним.

На початку роботи група городян входить до резиденції Ларина, щоб відсвяткувати врожай. Запливає танець, але в цій постановці ми бачимо купу чоловіків, які по суті розкидають неповторну жінку, як їм заманеться.

Тетяну найкраще розглядати як найвищу романтику, яка живе своїм життям через мрії та читання книг. І хоча багато постановок твору підкреслюють її романтизм (і той Ленскі), Уорнер і сценограф Том Пай по суті позбавляють його світу, встановлюючи це виробництво в жорсткому суспільстві, де бліді кольори та задушливий інтер’єр, як правило, висмоктують життя двох мрійників. Тетяна на мить відчиняє вікна своєї кімнати для свіжого повітря в момент найбільшої надії, але в іншому випадку Онєгін знову замикає їх у наступному протистоянні. Єдині зовнішні сцени (двобій та остання) - трагедійні, і навіть найвизначніші своїми льодовиковими атрибутами.

Гардероб Тетяни також відповідає її обмеженням. Вона поєднується у своєму тлі з бежевим і темно-коричневим кольорами, і навіть коли вона з’являється у всій своїй пишності з потужним червоним платтям, вона стає об’єктом і для свого чоловіка, і для Онєгіна. Її остання сцена бачить її в блакитному пальто, вкритому головою до ніг і поєднуючись із синім відтінком навколо неї. Візуально їй ніколи не дозволяється мати повну владу, що робить її вибір наприкінці опери ще більш потужним.

Говорячи про це, Уорнер наповнив цю постановку низкою блискучих інсценізованих дзеркальних зображень, які проходять по всій опері. Відносини Тетяни та Онєгіна можна підсумувати двома образами. Після того, як вона виливає йому своє серце, він з'являється в її будинку і підказує їй її мрії. Потім, щоб зафіксувати все це, він підходить до неї і дає їй ніжний поцілунок перед тим, як відійти, з посмішкою на обличчі та перемогою. Тетяна залишена на своє горе. Швидко переходячи до кінця опери, Тетяна та Онєгін потрапляють у пристрасний обмін, який далеко не односторонній, як на початку зустрічі. Сказавши йому, що її немає, ця Тетяна біжить до нього і стрибає у найзахопленіший поцілунок, який можна собі уявити. А потім, коли з’являється спека, вона відходить, скидаючи його в холодний лід.

Відносини Онєгіна та Ленського також викриваються приблизно так само, інсценізація у партійній сцені «Акт 2» на протилежних сторонах сцени - дзеркало їхньої дуелі. Хоча їх останньою фізичною взаємодією в цій сцені є те, що вони вдвох наносять удари один одному, наступна сцена закінчується тим, що Євген тримає на руках труп свого найкращого друга.

Космоси також відображають один одного, особливо два крижані світи, де Онєгін по суті втрачає двох найважливіших людей у своєму житті.

Зазначу, що постійні переривання сцени трохи затягнули час роботи, перетворивши добре темп роботи на майже 4-годинну ніч. І той бізнес про те, що Тетяна надіслала неправильний лист Онєгіну, руйнує деяке захоплення, яке відчувається, коли Тетяна відправляє лист. Навіщо розширювати її повноваження, а потім забирати все це і робити так, щоб вона виглядала як безвідповідальний клатч?

Але ці незначні помилки насправді не віднімають від інакше блискуче виконаного бачення, і я міг би продовжувати і продовжувати про надзвичайно захоплюючу глибину та навантаженість до деталей, але в якийсь момент я повинен дозволити вам, читачеві, відкрити для себе це для себе.

А тепер про художників, які оживили це диво.

Діва Ассолута

У мене є визнання - я не був найбільшим шанувальником іншої великої вітрини Анни Нетребко в «Мете» цього сезону. Від її загальної відсутності хімії з аргентинським тенором Марсело Альваресом до заниження її пишного інакше голосу від непотрібних масивних наборів Річарда Ейра, "Манон Леско" може бути розчаруванням сезону, коли все сказано і зроблено.

Але так само, як вона докоряє Онєгіну за те, що він коли-небудь сумнівався в ній наприкінці опери, інтерпретація Нетребком оперного шедевра Чайковського була особистим нагадуванням про те, що вона є особливою серед елітних суперзірок сучасної опери.

З першого входу (вона майже отримує двох, один поза сценою, а інший на сцені) вона стала центром уваги, навіть коли драма цього не вимагала. Згорбившись і поглянувши на землю, її Тетяна не лише виявляла боязкість, але надзвичайну невпевненість. Її спів був делікатним і чистим, але можна було відчути стриманість. Навіть коли вона зустріла Онєгіна, її постава залишалася незмінною, і вона тримала дистанцію. Квартет у першій дії бачить, як Тетяна вперше заявляє про своє кохання, і тут спів Нетребка рішуче злетів. І все ж недовгий момент звільнення супроводжувався незграбністю у взаємодії з Онєгіним; ця кульмінація в примадонні з дискомфортом мчить зі сцени. Останній короткий обмін двома в цій сцені навіть бачив, як вона ходила за ним, сутулившись, все помітніше.

Друга сцена цього акту - момент створення або перерви для будь-якого сопрано. Для Нетребко це один із визначальних моментів як художник. Її спиною до аудиторії, коли завіса піднімається, і її первісні обміни з Філіппівною наполягають на цій замкнутій і невпевненій якості персонажа. Вона встає, але залишається вкоріненою на місці, оком приземленим. Ви могли відчути, що вона набирається мужності, щоб відкрити своє почуття, і все ж страх продовжує вселятися в ній. Розслаблена вокальна та фізична присутність Лариси Діадкової як Філіппівни, безумовно, змушує глядача взаємодіяти з нею протягом усієї сцени, але немає сумнівів, що на Нетребко неможливо відвести погляд. Нарешті, коли вона вибухнула зі своїм зізнанням, ми почули силу її голосу, що лунала крізь масивний Мет, майже так, ніби персонаж, який чекав на спалах, нарешті з’явився. Звідси це був феєрверк. Як тільки вона залишилася одна, спів Нетребка зазвучав із почуттям свободи, коли вона заявила про своє кохання Онєгіну.

І все ж почуття страху повернулось швидко, і сопрано, яке стояло прямо і твердо хвилини раніше, рухалося в пошуках виходу, повернувшись до своєї захисної пози. Ранні невдалі спроби написати лист, здавалося, лише збурили її, її голос зростав неміцним.

А потім в емоційній середині сцени, особливому деревному вітрі, що грав, мабуть, найславетнішу мелодію в усій опері, Нетребко відчинив вікна кімнати, вийшов назовні і повернувся як оновлений і зміцнений чоловік. Її спів був ніжним, але врівноваженим, тон тонкий, але піднесений, кожна голосова інтонація пестила кожен склад рідною мовою. Фраза мала еластичність протягом усього його проходження, поки вона, нарешті, не спалахнула впевненою енергією, коли вона зовсім уникнула своїх страхів. З найжвавішим оркестром, Нетребко дав йому максимум вокалу, жодних ознак емоційної стриманості. Це був голосний ризик у найкращому випадку, остання позиція Тетяни та Нетребко пішли на це. Вона кинулася до свого столу, схопила блокнот, перебрала кілька аркушів, а потім оголосила своє завдання виконаним палаючим звуком, перш ніж впасти на землю, витративши стільки енергії.

Як ви можете собі уявити, завжди захоплена аудиторія Мет зі своїм схваленням вигукувала найдовшими оваціями вечора.

Наступна сцена з Онєгіним побачила, що Нетребко залишається паралізованою на сцені, її тіло перебуває в захисному режимі, коли вона наносить один удар за іншим із самовпевненого і впевненого в собі Онєгіна. Це також було видно на всій партійній сцені.

І який ковток свіжого повітря бачити, як Нетребко прикрашає сцену у фінальній дії, її присутність негайно та навмисно краде прожектор. У її характері була прохолода, яка підтримувала почуття впевненості.

Але це повільно погіршувалось у фінальній сцені опери. Поки вона стояла над Онєгіним Маріуша Квієцена протягом усієї сцени, її елегантна мова тіла повільно видавала регрес до найслабших якостей її попереднього Я. Цей лише візуальний ефект посилив напругу і змусив вас відчути, що вона збирається піддатися. Голосно ми відчували муки, коли Нетребко більше, ніж "співав", відкидав репліки, немов замикаючись у бою. І, маючи найкращий польський баритон, вони, здавалося, брали участь у захоплюючій боротьбі за контроль. Пам’ятаєте, що справа про оперу стосувалася контролю чоловіків над жінками? Ця сцена уособлювала це чудово, коли Квієн постійно кидався на Нетребко, хапав її, тягнув, майже намагався фізично перемогти її, тоді як їх голоси, здавалося, були зафіксовані в постійній боротьбі за домінування, коли вона мчала до свого апогею. Нарешті, Нетребко здобув перевагу потужним B-натуралом на вершині музики. І тоді все повністю відключається для того поцілунку помсти.

І як безлюдна Онєгіна, Тетяна Нетребка стояла високою та врівноваженою, кроком твердим, але рівномірним. Навіть коли вона виходила за межі сцени, неможливо було відвести погляд.

Трагічний ривок

Ця постановка відтворює складність головного героя, який є більшим антагоністом, ніж герой чи антигерой. На відміну від антигероя, який є найбільш позитивною силою в неспокійному світі, Онєгін є порушителем та творцем емоційного хаосу серед інших. Він зневажає все навколо і принижує все і всіх. Країна? Нічого робити? Місто? Як безтурботно всі почуваються навколо нього. Молода дівчина виливає за нього своє серце? Він каже їй, що хотів би, щоб він насправді хотів, щоб він припинив мріяти і побачив реальність такою, яка вона є, розчаровуючи.

Ненавидіти хлопця досить легко, і ми в руках Маріуша Квієцена. З самого початку він самовпевнений, його голос завжди бурчить і вказує. Ви відчуваєте, що він хоче бути в центрі уваги, і все ж його терниста артикуляція втішає всіх. Поки він спостерігає, як Ленскі фліртує з Ольгою під час відкриття, його посмішка химерна, що видає покровительську якість. Коли він йде до обіду, він йде прямо перед Тетяною, замість того, щоб зробити джентльмен, щоб відпустити її перед собою. Закриваючи її на сцені з відмовою, він валяється, збираючи яблуко, яке просто хапає без дозволу. Протягом усієї цієї арії баритон зберігав потужне відчуття голосового контролю, його фраза була відшліфованою та впевненою, щоб позначити відчуття сили персонажа в цій сцені. У співі звучала тупість, яка підкреслювала його нестримну вперед і відсутність емоційного зв’язку з Тетяною. Підсумовуючи, Онєгін був придурком без справжніх спокутних якостей.

І все ж подальші сцени починають зміну тонкими жестами як з боку баритону, так і з боку напрямку. Онєгін виходить на сцену партії, несучи подарунок Тетяні, перш ніж розповісти про свою нудьгу. Потім він виявляє нотку ревнощів, коли вона починає танцювати з кимось іншим, замість цього приймаючи її за свого партнера по танцю. Невизначеність жесту засіяла зерно сумнівів щодо його справжніх почуттів до Тетяни наприкінці опери. Сцена суперечок з Ленським нарешті дозволила Квієцену скористатися емоційною безтурботністю Онєгіна - двоє чоловіків ставали дедалі жорстокішими у своїй голосовій передачі, коли напруга зростала.

Ми отримуємо більше емоційного життя від Онєгіна в сцені дуелі, перш ніж нарешті побачити його розгадуванням у фінальній дії. П’яний і безпрямий, він натрапляє на Тетяну. Слухаючи, як граф Гремін розповідав про свою любов до своєї дружини, Квіцен раптом відвів погляд, ніби мав одкровення. Його погляд на Тетяну відрізнявся від тих, що були в попередніх сценах, і трансформація стала відчутною для глядача. А потім, щоб завершити все, польський співак заспівав той останній момент цієї сцени емоційним випуском, якого ми не бачили в жодному іншому моменті опери. Фраза була невтішною, але пристрасть була дивною, оскільки він проголосив ті самі слова, які Тетяна заявляє кількома діями раніше.

Дуетом ти почуваєшся з ним погано, хоча ти також розумієш, що він наклав усі муки на себе. Квієцен став на коліна, кидаючись перед ногами Нетребко протягом усіх попередніх порцій перед згаданою фізичною та вокальною битвою в кульмінаційному моменті. Коли вона покинула його, він нахилився до землі і вибухнув свої останні ноти, довівши трагічну природу свого персонажа до свого різкого і болісного кінця.

Павший романтик

Як Ленський, Олексій Долгов дав вражаючий виступ поета. Розгулюючи незграбно в окулярах, він співав з чистотою та впевненістю у звуці, кожна фраза вигравірувала відшліфованим легато та теплим вібрато. Ви негайно впали на нього, тим більше, що він заявив про свою любов до Ольги. Деякі тенори дуже люблять кидати обережність під час останніх уривків цього твору, і це часто спрацьовує. Але іноді це надмірно і підриває щирість і чистоту емоцій Ленського. Він справді любить Ольгу, і це не якась неправильно вигадана чи імпульсивна емоція в тому, як Онєгін робить висновок опери. Довгов заспівав ці останні кульмінаційні моменти живим звуком, але не надто підкреслюючи будь-які акценти або перетягуючи темп на музичних арках, які пише Чайковський.

Але Ленскі не завжди є контрольованим хлопцем, і його ревнощі, безумовно, виходить з-під контролю в другій дії. Незграбність Долгова зіграла на руку постановці ідеально, його нестійкий крок підкреслював його недостатню глибину в цих питаннях. Кожна фраза ставала дедалі атакованішою і навіть у концерті, після жалоби про втрату невинності, його крик про те, що невинна дівчина може бути демоном (при цьому кидаючи Ольгу на землю), підкреслювався нерівними фразами та ігноруванням ритмічності чи голосової точності. Саме в цей момент Ленскі зневірився і втратив це емоційно. Оркестр відповідає спалахом, і Ленскі Долгова розгублено рухався, здивований його діями. Деякими моментами він рухався до впалої Олени Олени Максимової, ніби хотів допомогти, перед тим, як відійти. Останній бурхливий спалах з Онєгіним охопив сцену.

Контраст, який ми отримуємо в наступній сцені, не може бути більшим. "Куда Куда", найвідоміший момент опери бачив, як Долгов відтворював почуття поразки Ленського. Його голос, тонкий по всьому тону, пестив кожен рядок так, ніби він останній, що він співатиме, темп набирає рубато тут і там, але ніколи з перебільшенням. Повторення головної мелодії, з акцентом на майбутнє Ольги, було більш ніжним, заспіваним pianissimo. Заключні вокальні рядки були шепотом, плач Ленського прийшов до гідного завершення.

Сильна підтримка

Олена Максимова була відвертою, як Ольга, граючись з Тетяною на ранніх стадіях, відверто фліртуючи з Ленським і співаючи з веселою живою, як це не робить жоден інший персонаж цілої опери. Як її мати, Олена Заремба мала більш вродливу манеру, її фірма співала. Брайан Даумен був ніжним Тріке, ніколи насправді не потрапляв у кітч, який ми отримуємо з інших інтерпретацій ролі.

І Стефан Кокан був найкращим у ролі принца Греміна. Співаючи з ніжним звуком, його бас був відшліфований. Чудова арія пристрасна, але гідна в голосі Кокана, кульмінаційні моменти стійкі у своїй будові, щоб ми могли відчути, як людина дуже контролює. Поки він виливає своє серце, ти ніколи не здогадуєшся, що Гремін Кокана здатний постійно носити його серце на рукаві. Яскравість у його тембрі та делікатність із приголосними забезпечували прекрасний контраст темнішій та виразнішій вітрині від Маріуша Квієцена як заступника Тетяни.

Диригент Робін Тіччіаті елегантно керував усім виробництвом. Це не було викриттям рахунку Чайковського, але кожна нота була на своєму місці, і загальний темп мав відчуття драйву. Рубаті було небагато, дозволяючи будь-якому розтягуванню темпу мати більшу емоційну вагу. Я був особливо закоханий у підтримку, яку він надав Нетребко в сцені з листами, оркестр ніколи не переборював сопрано навіть під час його найзахопленіших спалахів, емоції персонажа завжди дозволяли бути перш за все для слухача. Танці, які були всі вишукано поставлені, змальовувались із більш швидкими темпами, що лише слугувало створенню рушійної сили епізодичного оповідання.

Цей "Євгеній Онєгін", який також був останнім хурарем Маріуша Квієцена у цій серії, легко є однією з найкращих постановок за весь сезон 2016-17. Нетребко поєднується з Петром Маттеєм у фінальних виставах. Очікуйте, що ці вистави будуть такими ж незабутніми, як і цей.

Я закінчую це тим, що цей огляд стосується виступу 7 квітня 2017 року. Я також хотів би визнати, що це лише один, виступ із семи виступів. В ідеальній ситуації я відвідував кожен виступ і писав детальний огляд загальної роботи. Поки що я стою, я можу пройти лише свою перспективу одного виступу.