Ключі до композиції у кіномистецтві

Композиція може бути одним із найбільш обговорюваних художніх аспектів у фотографії. Теоретично ідея проста. Покласти це на роботу, особливо в рухомих мистецтвах, простіше сказати, ніж зробити. Композиція - один із найважливіших творчих аспектів будь-якого кінофільму. Простіше кажучи, це акт визначення положення, розташування та виду об’єктів у кадрі. Композиція фактично представляє точку зору вашого глядача, і це матиме прямий вплив на те, як почувається цей глядач, коли він його бачить.

Тема композиції складається з (не призначених для каламбуру) п’яти елементів: масштабу, кута, простору, тла та кольору. Ось пояснення кожного з них, а також реальні приклади, що ілюструють концепції.

Шкала

Масштаб - це, по суті, розмір об'єкта у вашому кадрі. Наприклад, ви знімаєте дуже близький знімок лише очей своїх об'єктів, чи знімок достатньо широкий, щоб включити в нього всю кімнату та всіх інших? Вибір об'єктива сильно впливає на масштаб. Ширококутна лінза, як правило, спотворює риси обличчя на близькій відстані, а також пришвидшує рух у всьому кадрі. З цієї причини ширококутні об'єктиви рідко використовуються для фотографування портретів, але ідеально підходять для підвищення загрозливої швидкості гоночного автомобіля, що спускається по трасі.

І навпаки, телеоб'єктив стискає ваше зображення, змушуючи об'єкти у кадрі рухатися набагато повільніше. Крім того, більші обличчя та типи тіла, як правило, виграють від телеоб'єктива, оскільки він зменшує характеристики. Також важливо відзначити, що більші фокусні відстані допомагають зменшити глибину різкості на вашому зображенні, надаючи вам такі розмиті фони, які так часто шукають. Це загальновизнаний погляд у кінематографічних цілях, тоді як ширший кут більше піддається редакторській роботі, де відверті моменти частіше розглядаються.

Цей портрет був спеціально зроблений ширококутним об'єктивом на відстані приблизно 12 дюймів від обличчя об'єктів. Результат був надмірно спотворений, але візуально цікавий при використанні з наміром

Кадри заторів або довгі черги таких поїздів майже завжди знімаються за допомогою телеоб'єктива. Отримане зображення дуже стискається, завдяки чому відстань від переднього до переднього плану здається мінімальним

Кут

Кут нахилу камери по відношенню до об'єкта зйомки надзвичайно важливий для передачі емоцій та намірів для вашого знімка, а також для спрямування фокусу глядача.

Першим і найбільш очевидним аспектом кута є висота камери. Наскільки висока ваша камера щодо об'єкта зйомки? Висота камери може мати значний вплив на емоції, що передаються. Простий приклад - це фотографування дитини. Типове розміщення камери при фотографуванні дитини - зверху, дивлячись вниз. Підсвідомо це розміщення передає відчуття переваги над вашим предметом, оскільки перебування над ними повинно означати, що ви відповідаєте за це.

З іншого боку, опускаючись вниз і стріляючи вгору до дитини, буде висловлено відчуття неповноцінності, оскільки суб’єкт здаватиметься більшим за життя і сильним по відношенню до глядача. Використовуйте ширококутну лінзу, і цей ефект буде ще більше перебільшений.

Цей портрет чоловіка в костюмі передає відчуття "важливості", коли ми дивимося вгору з нижчого кута. Емоції ще більше посилюється тим, що він одягнений як професіонал

Остання думка, яку слід розглянути, - це фотографування когось на рівні очей. Це передає відчуття «зв’язку», яке ви можете бачити прямо їм в очі. Перемістіть камеру збоку від обличчя, щоб отримати профіль, і відчуття тепер стає відчуттям "вуайерізму" майже так, ніби ви спостерігаєте за ними без їх відома.

Ось портрет, знятий на рівні очей із сильним фокусом на очах об'єкта зйомки. Пряме фокусування на очах пов’язує глядача з „душею” об’єкта, а також посилюється відблиском сонця та перетворенням на чорно-біле

Космос

Простір - це просто ідея того, де ваш об'єкт поміщений у ваш кадр. Насправді, коли ви поміщаєте предмет у кадр, це суб'єктивне поняття, однак існують загальноприйняті загальноприйняті умови.

Правило третей - це, мабуть, найбільш часто використовуваний просторовий прийом у фотографії. Уявіть, що ваш кадр 16: 9 розділений на третини по горизонталі та вертикалі з чотирма точками перетину. Ці чотири пункти вважаються "приємними" для очей без особливих причин, крім як загального консенсусу серед більшості культур. Розміщення ключових елементів об'єкта, таких як очі чи голова, в цих точках, що перетинаються, ідеально підходить для більшості ситуацій.

Ця фотографія повітряної кулі має третю сітку, накладену, щоб продемонструвати цікаві місця. У нижній третині ми маємо карету та команду з аеростатів, і коли наші очі просуваються до верхньої правої третини, ми бачимо інтенсивне полум’я, що входить у гирло аеростата

Негативний простір - ще одне важливе питання. Простіше кажучи, негативний простір - це область, яка оточує ваш предмет, яка не включає деталей. Це допомагає визначити, що є вашим предметом, і спрямовує погляд вашого глядача до цієї точки. Це забезпечує простір для дихання та запобігає зоровому безладу, створюючи візуально більш вагомий аргумент.

Цей низькокутний портрет драматичний у позі, але що ще важливіше, тим, що він оточений небом і нічим іншим. Негативний простір підкреслює предмет і надалі впливає сильний контраст доповнюючих кольорів

Фон/передній план

Фон і передній план. Фони повинні доповнювати предмет, не відволікаючи вас від нього. Поляки, що стирчать з голови або божевільні візерунки, напевно, не збираються цього досягти. Не можете уникнути фону? Витягніть телеоб'єктив, відкрийте діафрагму та наблизьтесь до об'єкта зйомки, щоб розмити фон.

Це тло доповнює нашу тему, оскільки ми маємо доктора, який виходить у кадр у негативний простір, і ми можемо напіврозрізнити той факт, що це лікарня з низками ліжок. Крім того, ми застосували правило третин з ключовими цікавими місцями на перехрестях

Крім того, елементи переднього плану, які спочатку можуть здатися відволікаючими, додають трохи реалістичності вашому зображенню, оскільки більшість повсякденних візуальних вражень часто заважають люди, які рухаються навколо вас, або предмети, що заважають вам. Наступного разу, коли ви виходите на зйомки, спробуйте додати трохи переднього плану, знімаючи дуже близько до стіни або через гілки дерев. Люди, які швидко рухаються по передній частині кадру, також можуть бути візуально цікавими та забезпечити приємну точку в постпродукції.

Тут ми використали екран комп’ютера як елемент, що цікавить наш перший план. Хоча це розмито, воно дає контекст нашій темі, оскільки ми чітко можемо сказати, що він робить

Колір

Колір неймовірно потужний, що привертає увагу та передає емоції. Люди заздалегідь запрограмовані, щоб пов’язати різні кольори з певними почуттями. Наприклад, червоні та теплі кольори, як правило, викликають почуття любові чи сили і доповнюють затишну сцену з каміном. І навпаки, червоний також може представляти почуття гніву, люті або небезпеки. Тому подумайте про тип сцени, яку ви знімаєте, і застосуйте кольори різного ступеня, щоб доповнити загальні емоції цієї сцени.

Ця тепла сцена біля каміна використовує червоний та жовтий кольори, щоб відповідати затишному настрою

І навпаки, цей знімок вражаюче стосується червоного кольору, відлитого від залізничного вогню, та відчуття небезпеки, яке він передає

Висновок

Краса фотографії та кіновиробництва полягає в тому, що остання є просто продовженням першої. Більшість з нас починають з оцінки основ фотографії та основних понять цього мистецтва, які легко переносяться у світ відео. Композиція нічим не відрізняється, за винятком того, що ви повинні пам’ятати, що ваш об’єкт рухатиметься під час зйомки. Візьміть із собою ці п’ять порад і виходьте, щоб потренуватися. Візьміть людину і сфотографуйте її здалеку. Тоді підійдіть так близько, що ви зможете побачити колір їхніх очей. Стріляйте в них в захаращеному лісі, а потім на відкритій стоянці. Вивчіть відмінності між цими знімками та переконайтеся, що відчуття чи відчуття не відрізняються. Застосовуючи ці поняття на практиці, ви будете впевнені і згадуватимете їх раз за разом.