"Танець у радянській Росії також був зброєю пропаганди"

Історик «культури руху» Ірина Сіроткіна про сучасний демократичний танець та монархічні основи балету

Балет зародився в епоху абсолютних монархій і був відображенням ієрархії влади - на відміну від демократичного сучасного танцю, в якому можуть брати участь люди будь-якої статури та ваги. Завдяки цьому сучасні хореографи ставлять експерименти з тілом танцівниці на межі мистецтва та терапії. Ірина Сіроткіна, психолог та історик танцю та рухової культури, розповіла «Реальному времени» про те, як культура танцю змінювалася протягом історії людства.

«Російський танець винайшли не в селах, а в палацах»

Пані Сіроткіна, з якого століття ми маємо надійні докази існування танцю?

«Танцюючі» фігури зустрічаються на наскальних малюнках неоліту. Чи танцювали вони від радості, коли зловили мамонта, чи брали участь у якомусь ритуалі? На жаль, ми ніколи про це не дізнаємось, оскільки це все ще заздалегідь написана епоха. Але стародавні греки залишили нам цілі трактати про танець - прочитайте, наприклад, "Про танці" Лукіяна Самосатського. Перші записи про танці датуються початком придворних балів, це 15 століття. Як відомо, королі та королеви танцювали на балах, і тому хореографія стала серйозним комерційним бізнесом. До кінця 17 століття була створена ціла система танцювальних нотацій - перша мова запису танцю.

А як щодо Росії?

На території Росії живуть дуже різні народи, і танці кожного народу були різними. Пісні і танці різнилися в регіонах і навіть селах, і їх назви різні, часом топонімічні: Пермська Топтуша, Курська Тимоня та Чеботуха, Іркутський танець Єлан, Касимов. Але колективний «російський танець» - це пізня конструкція, вигадана не в селах, а в палацах, коли в аристократії була мода на все «російське».

У далекому минулому в танці брали участь чоловіки та жінки, або тоді танцювали окремо?

У давніх греків були танці війни - наприклад, танець Пірріке. Очевидно, це було частиною підготовки хлопців до ініціації, переходу у світ дорослих. Існує гіпотеза, що перші балетні сходинки були створені на основі рухів фехтувальників - наприклад, деякі сходинки в бароковому танці нагадують привітання кавалерів перед поєдинком. Були також суто покоївки, включені в обряди - наприклад, весільні. Але більшість традиційних танців є колективними. Більше того, бальні танці довгий час танцювали не з одним партнером і в групі. Вальс був першим бальним танцем, коли партнер чоловіки та жінка залишалися разом протягом усього танцю або кількох танців, і це спочатку спричинило скандал.

танець
Фото: feedback.guru

"У Радянській Росії танці намагалися зробити танцями зброєю пропаганди"

У наш час такий напрямок, як вільний танець, популярний у всьому світі. Чим він відрізняється від класичного?

Всі ці назви дуже умовні. Балет не завжди був «класичним», навіть зараз ми маємо «сучасний» балет, на відміну від класичного балету. Те, що відоме як "вільний танець", з'явилося на рубежі 19-20 століть як альтернатива балету. Балет здавна вважався розвагою, любителі балету завжди були чоловіками - вони ходили в театр, залучені в тому числі демонстрацією симпатичних ніг. На відміну від цього, вільний танець позиціонував себе як "серйозне" мистецтво - подібне до того, як сучасні інтелектуали з хореографії придумували "нетанцювальні" та "посттанцювальні", щоб відрізняти себе від шоу-комерційного танцю. Вільний танець колись і зараз - це історія відмови від мейнстриму в мистецтві, пошуку власних шляхів, альтернативи закладу, включаючи хореографічний.

У своїх творах ви говорите, що балет класичного танцю є дуже важливим символом влади. Що ви маєте на увазі? Як танці можуть бути, так би мовити, зброєю політичної пропаганди?

Балет виник в епоху абсолютних монархій, і в найвідомішій з них - Франції 17 століття - сам король брав участь у балетах. Структура та композиція балету - поділ між солістом та балетним корпусом, центральна точка, передній корпус танцюриста та фронтальні мізансцени - спрацювали, оскільки це була вистава у суді, де важливо було поважати урочистість, витонченість та ієрархія чинів.

Сучасний танець порушив цю ієрархію. Такий хореограф, як Мерс Каннінгем, сказав, що на сцені не повинно бути центральної точки, що всі точки простору однаково важливі, і будував свої композиції на цій основі.

Радянська Росія також намагалася зробити танець зброєю пропаганди. У перші десятиліття радянської влади навіть текстиль став агітаційним - тканини фарбували у різнокольорові візерунки серпа та молота, п’ятикутних зірок чи тракторів. Балети також перевіряли на політичну коректність, і з’явився «агітаційний театр» - театр-газета, театр-реклама нового порядку. Але це не могло тривати довго, і до середини 30-х років відбулося повернення до академізму в мистецтві, включаючи танці. Однак саме в цей час ми винайшли дивовижний жанр - народний сценічний танець. Хореографи балету - Ігор Мойсеєв, Надія Надеждіна - адаптували окремі рухи народних танців для академічної сцени. Так з'явився перший у світі державний ансамбль народного танцю Ігоря Мойсеєва, потім - ансамбль "Березка".

Фото: moiseyev.ru

Яку функцію виконує балет сьогодні?

Балет давно претендував (і я думаю, що в деяких країнах досі стверджують), що є вершиною танцювального мистецтва. Тобто віртуозність, техніка пуанти, пишність постановок, їх показ у розкішних театрах вважалися найвищим досягненням. Але вільний або сучасний танець давно не змагався з балетом, в тому числі в галузі виконавського мистецтва.

Виявляється, вільний танець у певному сенсі кидає виклик авторитарній державі, пригнічуючи імпровізацію та фізичність?

Танець - рухи власного тіла - дуже добре змушує вас відчувати себе тут і зараз, відчувати присутність у певний момент часу та простору. Це дозволяє бути і насолоджуватися цією істотою. Внутрішній досвід тіла, його кінестетичне існування (кінестезія - почуття руху) створює інтимний вимір, відмінний від публічності.

У цьому сенсі, так, тіло і танці можна вважати притулком від соціальних норм, які часто є репресивними. Тому багато людей говорять, що танець - це свобода: свобода відчувати, бути, творити.

"Дункан проводила дні в Луврі та Британському музеї, копіюючи рухи статуй і фігур з вазових картин"

Ви пишете, що сьогодні фізичність і сексуальність є дуже важливими засобами художньої виразності. Як можна обмежити фізичність і сексуальність в рамках класичного танцю?

Класичний балет максимально дисциплінований, є лише кілька позицій ніг ​​і рук. Він створює свою виразність на основі цих засобів, і, треба сказати, дуже вдало - майже всі люблять балет. Але сексуальність протипоказана балету - це не його інструменти. У бурлеску, навпаки, еротика є обов'язковою частиною художнього арсеналу танцівниці та хореографа.

Ми живемо в суспільстві, і суспільство - це не що інше, як набір правил поведінки на публіці. Тому навіть тверк дотримується певних правил - вони проводять змагання, визначають переможців, які найкраще дотримуються цих правил.

Айседора Дункан була однією з танцівниць, яка змінила спосіб танцю. Хто ще брав участь у цій революції?

Айседора Дункан була однією з них. Вона мала великий успіх у тому, що зараз називають «брендом». Це не означає, що вона кидала пил в очі - навпаки. Вона створила свій стиль і свою техніку, більше схожу на витончений бальний танець, ніж на мускулистий балет. Айседора позиціонувала себе як спадкоємицю древнього танцю, "нової Вакхантії", але вона справді багато чому навчилася у греків. Вона проводила дні в Луврі та Британському музеї, досліджуючи та копіюючи рухи статуй та фігур із вазового розпису, і таким чином відновлювала основи того, що називають «пластичним мистецтвом». Її порівнювали з танцюючою скульптурою, а стиль називали «пластикою».

На додаток до Дункана, у ХХ столітті було багато видатних персонажів, які часто не мали безпосереднього відношення до хореографічного закладу, який вважався маргіналізованим. Наприклад, Рудольф фон Лабан, який спочатку не був танцівником, ініціював рух за новий танець, а його послідовники Мері Вігман, Курт Джосс, Грет Палукка та багато інших створили європейський сучасний танець. В Америці сучасним є стиль Марти Грем, Теда Шона, Доріс Хамфрі; там також виник постмодерний танець Мерс Каннінгем, контактна імпровізація Стіва Пекстона та Ненсі Сміт. У Росії сучасний танець також успішно розвивався до початку сумнозвісної «культурної революції». У США та Європі в останні десятиліття ХХ століття склалася тенденція, відома як "не танці".

Але балет також розвивався - ми знаємо хореографів-реформаторів, від Михайла Фокіна та Вацлава Ніжинського до Вільяма Форсайта та Матса Ек, та багатьох, багатьох інших. Детальніше про культових хореографів та їх постановки можна прочитати в моїй книзі «Танець: досвід взаєморозуміння», яка незабаром виходить у московському видавництві «Бослен». У книзі ви можете не тільки прочитати про найвідоміші постановки та вистави, але і відразу побачити їх (як - поки секрет).

Айседора Дункан, 1904 р. Фото: Хоф-Ательє Ельвіра (cameralabs.org)

"Сучасний танець часто обирає часткову або навіть повну наготу"

Ти радиш тим, хто хоче зрозуміти сучасну хореографію, “перестати чіплятися до традиційних уявлень про те, що прекрасне, а що потворне”. Як сучасні хореографи розширюють межі хорошого/поганого, красивого/потворного?

Танцюючі хореографи, такі як Ксав'є Леруа або Джером Бель, часто виводять на сцену простих людей, а іноді і "особливих людей", чиї тіла не вписуються в канони краси. Однак їх вистави успішні - чи не тому, що глядачеві простіше ідентифікувати себе зі звичайним - таким самим, як його тіло, ніж із віртуозним тілом балерини, що робить фует? Адже, спостерігаючи за танцями, ми відчуваємо кінестетичну емпатію - ми відчуваємо рухи танцюристів на суто фізичному, м’язовому рівні. Тож, дивлячись на стрибок, іноді нам здається, що ми відірвані від землі, і, дивлячись на піруети і кручення, ми можемо запаморочити. Танець сприймається не лише очима, а й усім тілом, і чим ближче тіло танцюриста до нас, тим більше виникне співпереживання. Це моя гіпотеза, але я знаходжу все більше і більше доказів для цього.

У цьому, здається, ідея сучасного танцю перегукується з думкою про тіло позитивно?

Звичайно. Сучасний танець демократичний, Дункан писав про це: вона хотіла бачити, як кожна жінка танцює (до неї могли долучитися і чоловіки). Танцюристи дуже добре знають тіло і вміють з ним працювати, вони також знають, що ця робота може бути корисною кожному. На стику танцю і терапії виникло багато напрямків: танцювальна гімнастика початку ХХ століття, яка в 70-х роках породила аеробіку; приблизно в той же час з’явилася соматика; зараз розвивається підхід Body-Mind, тобто підхід, який поєднує тілесне з психічним, психічним за допомогою певних рухових технік, танцювально-рухової терапії та багато іншого.