Постановка національної класики
Режисер, пошкодуйте цю гру

У Росії більше не патріотичний обов'язок засинати в Чехові

національної

Похмурі вечори біля самовару, берез, незрозуміло обірваної струни та трьох молодих жінок, що стогнуть про своє провінційне життя. Мало чого тупіше поганого Чехова. Нудьга може бути такою ж болючою для глядачів театрів, як придушені надії та нереалізовані мрії для його героїв.

Якщо похмурість - це один із способів вбити Чехова, інший спосіб, який віддають перевагу за межами Росії, - перетворити його п’єси на жорсткі комедії у вітальні. На своїй батьківщині Антон Чехов (1860-1904), на відміну від цього, прагнув, щоб життя шанували з нього як з «національного драматурга Росії». Особливо це стосувалося радянських часів. Окрім мужнього сплеску експериментів у 1960-х роках, Чехов на сцені був зведений у сталінський період, а потім до грубого повідомлення про розпад минулого та обіцянки майбутнього.

Справа, на щастя, змінилася, і осінній театральний сезон Москви наповнений постановками, які повернули життя до Чехова. Найбільш вражаюче відродження спостерігається в Московському театрі мистецтв, де всі його вистави мали прем'єри на рубежі століть, але там вага традицій звисала як стара завіса. Постановка Олега Єфремова «Три сестри» лише третя в театрі цього століття, і йому знадобилося півтора року репетицій, щоб звільнитися з минулого.

Постановка п’єси в Московському театрі мистецтв у 1940 р. Мала декорацію, розроблену Володимиром Дмитрієвим, у якій рядок берез простягався далеко. Перспектива символізувала радянську інтерпретацію п'єси: коли полковник, який приїжджав, Вершинін, мріє про майбутнє, яке "немислимо красиве, дивовижне", він прогнозує досягнення комунізму. Ця ортодоксальність була настільки сильною, що потрібно було закрити більш авантюрну постановку «Трьох сестер» у режисері Анатолія Ефроса, в якій Вершинін висловився іронічно. Кілька акторів Московського художнього театру написали відкритий лист для преси, скаржившись, що постановка розслідувала Чехова.

Пан Єфремов звільняє “Трьох сестер”. Його набір - довгий портик будинку Прозорових, оточений гаєм високих берез, у яких відображається мінливе світло пір року. Врешті-решт, коли сестри виголошують свою останню промову, будинок зникає, і їх оббивають дерева, шукаючи вихід, загублені. Березова алея стала лісом.

Делікатність акторської гри посилює відчуття безнадії. Віктор Гвоздіцький, який виконує роль нещасного коханця Тузенбаха, виступає за багатьох, коли каже, що йому в дитинстві було нудно з "шкільним букварем Чеховим", і ніколи не міг зрозуміти сенсу всіх цих пауз і повторень. Працюючи з паном Єфремовим, він відкрив емоційну силу драматурга. Його Тузенбах - гостро вразливий персонаж, нервово оптимістичний, але фатально пасивний, оскільки він погоджується на безглузду дуель.

Пан Єфремов створює, можливо, надто потужний настрій похмурості. Навіть у перших двох діях, коли вони повинні випромінювати якийсь ілюзорний оптимізм, три сестри Прозорові здаються майже паралізованими, оскільки їхня невістка Наташа повільно заволодіває їхнім будинком та їхнім життям.

Судячи з гострої реакції на нову постановку, Чехов вражає глядачів. Можливо, однією з причин є те, що сучасне московське суспільство має трохи більше часу для роздумів. Темп змін послабшав, і росіяни менше зайняті загрозою громадянської війни, ніж розгубленою економічною трансформацією, подібно до їхніх буржуазних прабабусь у 1890-х. «Головний настрій у Чехова - це туга та побоювання. Люди озираються навколо них і дивуються їхньому життю. Коли все руйнується, його важче поставити », - говорить Анатолій Смелянський, помічник художнього керівника МХАТ. Під час короткого сплеску художнього експерименту до і після російської революції, зазначає він, Чехов був більш-менш проігнорований.

Романіст Андрій Бітов йде на крок далі, думаючи, що російська аудиторія лише зараз починає цінувати Чехова. Його герої походять з класу, що володіє власністю, ідентичність якого пов'язана з концепцією грошей та власності, яка для більшості сучасних росіян все ще далека. "Чому Чехов так популярний на Заході?" - питає пан Бітов. "Оскільки західні люди все ще знають, що таке володіти майном і збанкрутувати, ці проблеми їм близькі".

Доречно, що найпопулярнішою п’єсою на даний момент є остання Чехова «Вишневий сад». У новій постановці в театрі «Совремменик» режисера Галини Волчек вдячне журчання проходить через розумну аудиторію, коли поміщиця боргів Раневська та перетворений у кріпаки мільйонер Лопахін сперечаються про майбутнє саду, який Лопахін хоче порубати вниз і перетворити на дачні ділянки. Але це настільки вульгарно, нарікає Раневська, висловлюючи неприязнь старої інтелігенції до нахабного нового бізнес-класу.

Виробництво пані Волчек тріщить із сексуальними комедіями та класовими конфліктами, коли домогосподарство розпадається і нарешті розходиться. Він сповнений тієї російської соціальної взаємодії, яка завжди близька до анархії і шалено коливається між сміхом та сльозами. В основі вистави - грандіозний спектакль Марини Нейолової, яка виконує роль господині будинку Раневської як свавільної приманди. Як і Раневська, пані Нейолова більшу частину часу живе в Парижі, що додає переваги її зображенню персонажа, розірваного між російськими провінціями та Францією.

Постановка, яка щойно вирушила до гастролей до Сполучених Штатів, відновлює виставу соціальним контурам, єдиним, в якому Чехов дає слова слугам і дозволяє їм відверто глузувати над своїми господарями. Вищого Яшу занадто відверто відтворюють як “нового росіянина”, одягненого в жовтий костюм і липовий жилет, тоді як Лопахін, працьовитий і одягнений у чорне, більше схильний завоювати симпатію людей. На завісу чотири неаристократи беруть свій уклін окремо.

Обидві постановки залишаються в рамках натуралістичної традиції, яку започаткував Чехов і переслідував його перший режисер Костянтин Станіславський. Сам драматург залишив дуже точні вказівки щодо того, як повинні виглядати та грати його герої. Він дав їм точний вік і залишив вказівки, що дядько Ваня, наприклад, повинен мати розумний, але зім’ятий одяг. Ці нові інсценізації свідчать про те, що вірність цій традиції окупається. П’єси складаються з тисячі нюансів та різких змін настрою, які надають їм зв’язності та емоційної сили. Вони також показують, що для відновлення безпосередності Чехова потрібна акторська майстерність вищого класу. Для багатьох рядки настільки звичні, що навіть пан Єфремов іноді заглушує їх музикою так, як цього ніколи не зробив би західний режисер, ніби припускаючи, що його аудиторія все одно їх знає.

Ще одна постановка режисера Юрія Погребничка, опущений «Вишневий сад» трохи більше двох годин, дотепна і дискурсивна - Чехов для тих, хто його вже знає напам'ять. Оздоблення немає, лише біла цегляна стіна, перед якою проходить одна залізнична лінія. Це не лише залізниця, про яку йдеться у виставі, але символізує її теми індустріалізації та майбутнього нового життя. В останньому акті слуга Фірс розв'язує шнурки, коли б'ється на сцені, ніби прибув до табору в'язниць. Слуги, одягнені в помаранчеві халати - радянські залізничники чи буддистські ченці - розкидають білі вишневі пелюстки по персонажах, що відходять. Цей ритуал, що обіцяє відродження, чудово фіксує двозначність закінчення вистави.

Постановка пана Погребничка - це блискучий набіг на Чехова та його теми, ніж повна постановка «Вишневого саду», але це свідчить про те, що Чехов у 1997 році відкрився для нових можливостей. До століття з дня смерті драматурга в 2004 році Росія, можливо, навіть наздогнала його.

Ця стаття з’явилася в розділі «Більше того» друкованого видання під заголовком «Режисер, пощади цю п’єсу»

Похмурі вечори біля самовару, берез, незрозуміло обірваної струни та трьох молодих жінок, що стогнуть про своє провінційне життя. Мало чого тупіше поганого Чехова. Нудьга може бути такою ж болючою для глядачів театрів, як придушені надії та нереалізовані мрії для його героїв.

Якщо похмурість - це один із способів вбити Чехова, інший спосіб, який віддають перевагу за межами Росії, - перетворити його п’єси на жорсткі комедії у вітальні. На своїй батьківщині Антон Чехов (1860-1904), на відміну від цього, прагнув, щоб життя шанували з нього як з «національного драматурга Росії». Особливо це стосувалося радянських часів. Окрім мужнього сплеску експериментів у 1960-х роках, Чехов на сцені був зведений у сталінський період, а потім до грубого повідомлення про розпад минулого та обіцянки майбутнього.

Святочна пропозиція: знижка 50% на перший рік

Отримайте ясність щодо наших змінних часів

Скасувати в будь-який час Скасувати в будь-який час Скасувати в будь-який час Скасувати в будь-який час

  • Ми відфільтрувати шум щоденного циклу новин та аналізуйте важливі тенденції
  • Ми надаємо вам сувору, глибоко досліджену та перевірену фактами журналістику. Тому американці назвали нас своїми найбільш надійне джерело новин у 2017 році
  • Доступний де б ви не були- у цифровій, друкованій та, однозначно, в аудіозаписах, повністю розповідається професійними мовниками

Цей веб-сайт дотримується всіх дев’яти стандартів надійності та прозорості NewsGuard.