Класичні компакт-диски щотижня: Аренський, Малер, Сонікова філософія

Аренський: Тріо для фортепіано Фортепіанне тріо Леоноре (Гіперіон)

Менш відомих композиторів часто визначають по відношенню до своїх більш відомих сучасників. Антон Аренський (1861-1906), як правило, пов'язаний зі своїм другом і наставником Чайковським. Аренський став професором Московської консерваторії у віці 21 року, де серед його учнів були Рахманінов і Скрябін. Він помер від туберкульозу у фінському санаторії у віці 46 років; алкоголь та пристрасть до азартних ігор, що пришвидшує його загибель. Отже, вам буде пробачено за те, що ви очікуєте, що диск, що поєднує його дві другорядні фортепіанні тріо, буде трохи невдалим. Але не. Ці твори - самоцвіти; попереднє д-мінорне тріо, зокрема, один з тих творів, до якого легко закохатись. Є тіні, але завжди квашені музикою тепла, дотепу та чуттєвості. Музика Аренського носить серце на рукаві, але її щирість означає, що ви змушені слухати. Це також дуже ідіоматично забито, троє гравців завжди на рівних. Є персик Скерцо - одна з тих частин, яка може змусити вас сміятися вголос, і темне Адажіо, що сочить меланхолійним теплом. Останній рух Аренського справді дивує; мажорний висновок ніколи не приходить, близькі несподівано засмучують.

Фа-мінорне тріо Аренського було однією з останніх його робіт. Він більш спритно побудований і мелодійно насичений. Другий рух Романтика починається вишукано, хоча тон швидко темніє. Є ще один пишний скерцо, і варіації фіналу досягають смиреного, спокійного близькості. Відмінні виступи від фортепіанного тріо Леоноре, настільки ж задоволені емоційно, як і технічно. Красиво записаний. І, як бонус, вони дають нам досить милу транскрипцію Вокалізу Рахманінова.

Малер: Симфонія No 2 (аранжування для малого оркестру) Wiener Kammerorchester/Gilbert Kaplan (Avie)

Нове видання «Воскресенської симфонії» Малера Гілберта Каплана та Роба Матеса - своєрідний звір, але звучить набагато краще, ніж можна було очікувати. Їх нова композиція розроблена, щоб дозволити камерним та аматорським оркестрам отримати доступ до твору. Але сили, задіяні на цьому диску, все ще досить великі, і, мабуть, витрати на найм нових деталей компенсують будь-яку економію, отриману від отримання додаткових гравців. Досить бурчати. Ви не помічаєте жодних фактурних прогалин - в оригіналі Малера багато подвійного вітру та міді, і два-три працьовитих гравця можуть загалом охопити всі ноти. Більш тонкий оркестровий тембр незмінно нагадує про худий підхід Роджера Норрінгтона до Вілера без вібрації до Малера, хоча капельні струни Вінера Каммерорчестер Каплана видають тепліший звук. Гострі краї першого руху свідчать про те, що ми могли насправді слухати Тодтенфейєра Малера та похмуру коду, яка добре кисла в руках Каплана. Гарно чутні арфи теж.

Наступний модератор Анданте трохи занадто плавний і недостатньо охарактеризований. Скерцо коштує набагато краще, його "крик туги" не має нічого у вісцеральному впливі. Лінії деревного вітру, які зазвичай ховаються під масивною латунню Малера, щойно чути. Яніна Бахле добре співає в Урліхті, підкріплена вишуканими віденськими трубами. Розтягнутий фінал менш вдалий; Каплан не завжди вміє вести переговори про складніші кути, і ви пропускаєте чутчу Бернштейна чи Тенштедта. За сценою фанфари звучать просто фантастично, і до того часу сопрано Марліс Петерсен і Вінерська Сінкакадемія крадуть вас. У заключних хвилинах немає жодного натяку на виснаження. Не бібліотечна рекомендація, а захоплююче, розважальне курйо. Хороші ноти і теплий звук теж.

Сонічна філософія: колір і ефект Уго Тіччіаті (скрипка), Генрік Маве (фортепіано) (Класика орхідей)

Цей диск є рідкісним задоволенням і набагато доступнішим, ніж косий заголовок та концепція. Розумно спланований концерт Уго Тіччіаті та Генріка Мове - це делікатне дослідження здатності музики говорити та впливати на слухачів. І про те, як композитори можуть фарбувати свої ідеї виразними прийомами, від орнаменту до використання повторення, щоб надати вагу та наголос ідеям. Ранні Тема та Варіації Мессіяна звучать тут дивовижно; звивиста ідея відкриття геніально розвинена, хоча ніколи до тієї міри, що ви забудете, з чого почали. Вишукане скрипкове соло, яке відкриває «Fratres» Арво Пярта, означає, що ми дивуємось, коли розкривається суть музики, прохолодна акордова прогресія, що розгортається з невимушеною простотою в руках Генріка Маве. Ви також помічаєте, як Тіччіато позбавляє звуку, ніби визнаючи, що він не головна привабливість.

Вражаючі Веберна Four Pieces тривають трохи більше п’яти хвилин. Найкращий - це Langsam, настільки невловимий, що ви будете тягнутися до регулятора гучності, щоб перевірити, чи взагалі хтось грає. Меланхолійний Хіка Такеміцу - знахідка. Нещодавні «Аполлонські танці» шведського композитора Альберта Шнельцера мають акуратну структуру з двох частин; Народження Аполлона було рідкісним, ефірним, подальший підлітковий Аполлон сміливим, ритмічним і землистим. Три зондуючі імпровізації у фільмі Перселла "Новий грунт" готують нас до елегантного виконання Мове оригіналу. Музика для харчування і мозку, і душі, і мистецтво хороших рукавів теж.