«Для того, щоб досягти справжніх крил у Чехові, ти просто живеш цим»

Лаллі Уеймут

Aтріумф мадам Раневської у «Вишневому саду» Антона Чехова - мрія практично кожної актриси, і очевидно, що Ірен Уорт тепер усвідомлює, що ця мрія - її. Постановка п'єси в Лінкольн-центрі Джозефа Паппа, в якій головний герой має мадам Раневська, здобула визнання, а поведінка міс Уорт поза сценою - впевнена та чітка - свідчить про успіх, яким насолоджуються вона та постановка. Клайв Барнс високо оцінив геру серед своїх однолітків ", а Уолтер Керр назвав її останню сцену у виставі одним із" п'яти образів, які я не забуду, поки живий ". Але загальне визнання супроводжувалось деякими суворими строгими умовами з боку інших, менш доброзичливих рецензентів. Їхня критика була спрямована в основному на Андрія Сербана, суперечливого авангардного румунського режисера, а не на Міс Уорт. Джон Саймон жорстоко засудив виробництво і попросив: «Сміятись чи плакати над тим, що робиться з Чеховим у Лінкольн-центрі. . . Постановка - це цілковита зрада простоти Чехова ". І Брендан Гілл похвалив міс Уорт, але написав: "Якщо містер Сербан не бажає видаляти стільки, що Чехов хитро вставив, він також, іноді, безкоштовно подарує".

Це була ідея Ірен Ворт, щоб змусити Сербана керувати новою версією «Вишневого саду»: «Я запитав Сербана, чи не буде він керувати новою версією зі мною, і він сказав, що буде. А потім ми підійшли до Джозефа Паппа і сказали, чи хотів би він це зробити? І він сказав, так, він би ".

І ось як усе почалося. Жоден режисер чи продюсер не міг сподіватися на кращого представника, ніж Ірен Уорт. Відкинувшись на дивані у своїй маленькій гримерці в театрі Вівіан Бомонт, міс Ворт пояснила відвідувачеві, чому вона підтримує роман Сербана до Чехова, і згадала, як вона створювала свою роль як мадам Реневська, частину, яку «Я завжди хотів зробити. . . Це справді була мрія, коли пан Папп сказав, що він це зробить ".

Міс Уорт сказала, що відчуває величезну симпатію до мадам Раневської, російської аристократки, яка в п'єсі Чехова втрачає свій дім із своїм прекрасним вишневим садом у Лопахіна, новоспеченого купця, чиї дід і батько були кріпаками в маєтку. Коли міс Уорт розповіла про мадам Раневську, її голос набрав швидкості: «Я думаю, що вона одна з найпривабливіших жінок у великому каноні театрального письменства. Вона здається мені дуже красивою, дуже вразливою, дуже дурною, дуже люблячою. . . Її брат каже, що вона слабка, і я думаю, що вона слабка - її легко охоплює її пристрасть до чоловіка, в якого вона закохана, і я хотів би знати, скільки жінок не було під

Для міс Уорт ключовим для характеру мадам Раневської є її «рабство цієї пристрасті, яку вона має до чоловіка, в якого вона закохана в Парижі. Я думаю, що такий чорно-синій синці, які жінка отримує від нерозділеного кохання або дуже поганого кохання, дуже і дуже болюча річ ".

Сербан поділилася концепцією міс Уорт щодо мадам Раневської, за її словами, хоча “ми насправді не обговорювали, якою вона була, чи як з нею слід грати. Це з’явилося на репетиціях ". Але, додала вона, "я думаю, що Сербан багато разів вказував мене, коли я, можливо, збивався з шляху".

Міс Уорт вже не може згадати, чи вперше у неї чи Сербана виникла ідея цього вражаюче драматичного виходу: "Ви знаєте, ми імпровізуємо", - зауважила вона. Насправді імпровізація зіграла велику роль у створенні всієї постановки Сербана. Міс Уорт - шанувальниця імпровізації. Її особливо вразила ідея Сербана про те, що троє людей, а не учасники акторського складу, читали п'єсу вголос протягом першого тижня репетиції, щоб акторський склад мовчки виконував свої партії, звільнений від "жахливої речі" Я можу " я не пам’ятаю, що я маю сказати далі. " Результат був "фантастичним", - сказала міс Уорт. "Це настільки надзвичайно - швидкість, пристрасть, терміновість вистави з цими читачами збоку та акторами, які просто імітують це".

Іншим способом підготовки, який використовував Сербан, було те, щоб актори імпровізували як тварини. Ірен Уорт вирішила стати лебедем: «Я відчувала, що Раневська - лебідь. Вона дуже гарна, і вона просто пливе по водах цим досить загадковим, а не невротичним способом ". Міс Уорт зберегла принаймні один жест, що вийшов з цієї конкретної імпровізації: «У тому великому уривку між Трофімовим та Раневською, коли він каже, що вона дурень і що її коханий є мошенником, вона починає нападати на нього, і тому, від того, що лебідь містився, я раптом став лебідь в атаці, і я почав клювати його дзьобом і переслідувати його, і раптом я пішов "Pssss". . . . І я затримав це від імпровізації. Я мав би сміливість або фантазію зробити це інакше, і це працює, чи не так? "

Хоча мадам Раневська, міс Уорт, загалом захоплюється, наголос Сербана на комічному елементі у виставі дехто ставить під сумнів. Наприклад, покоївка Дуняша в якийсь момент втрачає довгі штани, і після того, як Яша поцілувала її, вона падає рівно на підлогу - дотики, які зазвичай не пов’язані з „Вишневим садом”. Міс Уорт захищала Сербана, посилаючись на зауваження Чехова, що він задумав п'єсу "не драмою, а комедією, місцями майже фарсом". Вона подумала, що «Сербан зацікавлений виявити якомога більше фарсової стихії», і вважала, що він це правильно зробив: «Якщо ви коли-небудь читали якого-небудь Чехова або його листи, чи розуміли природу людини, чи справді характер росіян (ви знаєте, що це найпривабливіші та чарівніші люди у світі) - і вони мають неймовірне почуття гумору. Чехов розуміє, наскільки смішна трагедія. Ви знаєте, трагедія і фарс дуже близькі. Це найкраща лінія. Коли трагедія заходить занадто далеко, вона переходить у фарс. І це те, що створює істеричний сміх, коли ти

Інший момент дискусії - це питання

`Сербан виявив те, що, можливо, було приховано '. Сербан зробив" Вишневий сад "більш політичним, ніж це передбачав Чехов. Сербан додав сцену, в якій кріпаки тягнуть плуг по сцені, а також фон, що демонструє фабрику, укомплектовану димовими трубами - ніде немає в оригінальній п'єсі Чехова. Ірен Ворт знову стає на бік Сербана. “Я думаю, - сказала вона, - Сербан виклав те, що могло бути приховано, більш диванською, едвардівською мовою. Сербан не наніс ударів; якщо ви уважно прочитаєте п'єсу, ви не виявите, що в цій постановці є щось таке, чого немає там по-рідному. Аудиторія набагато більше обізнана та просвічена в політичному плані, ніж була раніше. За останні кілька років було занадто багато сум'яття та трагедій, щоб ми були байдужими до людської біди. Я маю на увазі В’єтнам ".

Вона вказала на конкретний приклад: «Чехов розповідає про жахи бідності, а у виставі мій слуга Яша весь час говорить про це. Він каже, що там так багато бруду, їжа не їдять, люди сплять 30 або 40 в кімнаті. Прочитайте, що сказав Толстой про умови життя на той час - Ці умови життя були немислими і їх слід було пом'якшити ».

Нестандартно розріджений сценічний набір

Тінг у Вівіан Бомон також спровокував дискусію. Вперше «Вишневий сад» був поставлений без вітальні для декору - де відбувається більша частина дійства. У Бомонта є лише кілька розкиданих предметів меблів, що підказують вітальню, і в самому кінці мадам Раневська стоїть одна на порожній сцені, яка нібито є кімнатою в будинку, який вона збирається залишити. Але Андрій Сербан створив на сцені низку вишневих дерев у саду - це теж незвичний штрих. Фруктовий сад, як правило, ледь видно з вікна, якщо він взагалі його бачить. Міс Уорт зізналася, що постановка "зухвала" і "дуже нетрадиційна". "Але це мене не турбує", - продовжила вона. "Мені це подобається. Найкращий клімат для вистави справді в той період репетицій, коли у вас немає нічого, крім кількох обшарпаних реквізитів і пари стільців, і ви проходите по повітрю і робите вигляд, що це двері. Саме тоді ваша уява на найвищому рівні. . . Коли ви репетируєте, ви повинні уявити все. Потім можна створити нескінченні світи. Усі ці реквізити - вони просто для

Щоб почути в Бомоні публіку, яка сидить у дузі навколо трьох боків сцени, міс Ворт вимагає кожної унції техніки, яку вона придбала: «Це величезний виклик для своєї техніки, тому що вам доведеться грати майже в півкола. Це справді пред'являє жахливі вимоги - в проектуванні голосу і в дикції, а також в переданих емоціях ".

Міс Уорт розмовляє з майже англійським акцентом, і важко було б здогадатися, що вона народилася на фермі в Небрасці, а виросла в Каліфорнії. Більшу частину свого життя вона провела в Англії - в «Олд-Віці» та Королівській шекспірівській компанії - і називає Англію домом. У 1943 році вона дебютувала на Бродвеї в "Дві місіс Керролл", але повернулася на Бродвей лише в 1950 році, коли вона досягла успіху в ролі Селії в "Коктейльній вечірці" Т. С. Еліота, граючи навпроти Алека Гіна

Звідти вона продовжила багато інших тріумфів - серед них головна роль у "Мері Стюарт" Шиллера та Гонеріл у "Кінг Лір" Пітера Брука, ще однієї авангардної постановки свого часу. На її думку, Гонерил була однією з найвимогливіших ролей. Мадам Раневська важка в іншому: «У Чехова стосунки є тонкими, і ви маєте справу з людьми, а не з фігурами. У них є добре і погане, вони смішні і трагічні. . . Щоб досягти справжніх крил у Чехова, вам потрібно позбутися акторської майстерності, щоб ви просто жили нею, дихали нею. Це командна гра ».

Айрін Уорт попереджає молодих актрис про важку роботу, яка чекає попереду, і сказала, що досі іноді задається питанням, навіть на піку своєї кар'єри: "Що я роблю в цій маленькій гримерці без повітря? Я втомився, і я повинен зробити виступ сьогодні ввечері. І щовечора це неймовірне попит на емоції. Оце Так! І якраз коли ти хочеш піти і щось побачити, ти повинен дати виставу ».

Потім вона відповіла на власне запитання: «Ось так воно і є. Як і Гамлет, «моя доля кричить». Але нехай ніхто не думає, що це не важка робота ».